私自身、非常に好きな表現方法です。
白と黒の世界。陰影だけの描写は何故か魅力的に感じてしまいます。
じゃあ、なんで「色の理解がいる！」なんて言うんだ？などと言わず少々お付き合いを。
勿論、モノクロームが色鮮やかというワケではないのです。
写真を見れば色がないんだもん。当然ですね（笑）。
まず、カラーの話しからしましょうか。
「色相環」って聞いたことありますか？美術の教科書なんかには出てきますね。
特定の色と中心点を結んだ反対側の色は補色です。
その2色は互いの色を引き立て合う相乗効果があり、「補色調和」と呼ばれます。
カラー表現をする場合、積極的に取り入れるとメリハリがある写真になります。
被写体が「映える」表現ですね。
ちなみに17世紀を代表する画家でレンブラント・ファン・レインは多用していますね。
作品の随所に「補色調和」を施しています。
「色相環」を見ながら作品を見ると、かなり勉強になります。写真表現に必ず良い経験となります。
捕色には、そのような効果があって視覚的にコントラストがつきますね。
色彩に関して、かなり知識があったようです。400年前の時代を考慮すると驚異的です。
さて、モノクロームに移ります。
「ざっくり」と補色調和について勉強しました。反対の色が持つ効果のことです。
『白』と『黒』は反対色です。これらを並べればコントラストも際立ちます。
モノクローム表現では重要なファクターです。
なので、一般の教則本には「光を探しなさい」だの「影を見つけなさい」だの
ライティングに関するものが多いですね。
さらに、ノスタルジーな雰囲気を出す為にアートフィルターで
「ザラつき」を演出することを指南したりする。（開いた口が塞がりません…）
真剣にモノクロームと向合いたいなら、色をしっかりと理解しましょう。
とても、シンプルな方法でモノクロの補色関係を理解できます。
「色相環」をモノクローム撮影して、「色」と「色なし」を見比べるだけです。
どの色が「どんなグレー（黒）」になるのかを理解するのに役立ちます。
赤と緑なんてカラーでは補色関係ですが、モノクロームの世界では通用しません。
赤いバラと緑の葉（ほぼ補色調和）をカラーとモノクロームで
撮影してみると違いがよく判ります。
「光と影」など、もっともらしい事を言う方もいらっしゃいます。（決して間違いではありません。）
それだけでは、モノクロームの表現が持つ可能性が死んでしまいます。
強烈な光と、極端な影がないとモノクロームは成立しないのでしょうか？
そんなことは、ありませんよね。
きちんと色を理解し、色の持つ反射率を理解すればいいと思います。
色が放つ白黒階調を理解すれば、モノクローム表現は可能です。
この点に関しては、私自身がまだまだ未熟な為、
先々、加筆・変更などがある記事ですが、誰かの「キッカケ」になれば望外の喜びです。