最近、マイブログで取り上げる楽曲の振り幅が大きくなってきました。スタンダード曲からポップスへ、またロックがあるかと思えば次は映画音楽と迷走気味です。ボクの音楽体幹が定まらない理由については自分でも不明ですが、春のせいとでもしておきましょう。
今日のお題は、ジャズの革命をつき進んできたマイルス・デヴィスのモード奏法の決定曲「ソー・ホワット」です。この曲でなにが決定的になったかというと、ジャズがコードからモードへシフトチェンジしたことです。
ただし「モード」を説明するのは、ボクには至難のワザ。その辺りはジャズ界の論客、菊地先生にでもお願いすることにして、ボクにも分かることは「ソー・ホワット」を境にして、マイルスをめぐるジャズ・ミュージシャンの「旋法が変わった」ことです。
メロディが連なって演奏されることが主流となった、とでもいいましょうか。コルトレーンがそれを引き継いだといえば、なんとなく分かったような、分からないような(笑)。ジャズ評論家アイラ・ギトラーが“シーツ・オブ・サウンズ”とよんだあの連綿たる音の連なり。これがマイルスが開発して、マイルス・グループの門下生コルトレーンが到達した「神ジャズ」の領域とでもいいましょうか。
YouTubeには、貴重な１９５９年４月２日のマイルス・グループの演奏があります。ニューヨークのホールのオーナーであるロバート・ヘリテージが解説するテレビ番組。
ジャズがモードに変容したといわれるアルバム『カインド・オブ・ブルー』の録音から間もないころです。強力な出演メンバーは以下の通りです。
Miles Davis - trumpet
John Coltrane - tenor sax
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bass
Jimmy Cobb - drums
Gil Evans - conductor - Gil Evans Orchestra
これを見ると、クール～モードへの歩みの陰にはギル・エヴァンスありきが決定的だと思います。クロード・ソーンヒル楽団の専属時代からギル・エヴァンスの紡ぎだす静謐で緊張感あふれるクール・サウンドは、マイルス・デヴィスに引き継がれ、コルトレーンが完成させたと納得してしまいます。
トランペットの技法では、さほど切れ味が鋭くなく、どちらかといえば人間味溢れるチェット・ベイカーの演奏も味わいがありますが、モード・ジャズを云々するタイプのプレイじゃありませんね。でも好き、って人が多いのがこの人の特徴。ダメ男加減に惹かれる女性も多いようですね。
ボクも長らく抱いてきたジャズへの興味が薄らいでいた９０年代。アシッド・ジャズの文脈で登場した軽めのロニー・ジョーダン（ｇ）の「ソー・ホワット」に心躍った記憶がよみがえってきます。ＣＤ買ってよく聴いてました。でもロニー・ジョーンダンも数年前に亡くなったのですよね。
次は、同じギターでもフュージョン王道のラリー・カールトン。１９９７年の演奏です。メロディを弾くスピードがメチャ早やです。
今また大活躍のマーカス・ミラー（ベース）もやっています「ソー・ホワット」。思えば、マイルスのアルバム『カインド・オブ・ブルー』１曲目のオリジナル・ヴァージョンでは、ポール・チェンバースのベースがメロディを演奏しているのですから、
本当に意表を突かれますよね。その斬新さ。マーカスとしては、表舞台に躍り出たポールのベースに啓発を受けたのかもしれません。
最後は、門下生がこぞってマイルス・トリビュートに参加して、このジャズ史に輝くマイルスの時代を作った１ページに心からのオマージュを捧げています。
メンバー：Herbie Hancock, Wayne Shorter, Wallace Roney, Tony Williams, Ron Carter from "A Tribute To Miles Davis" munchen '92
かくしてマイルスが去ってもう２０年以上が経ちました。その後のジャズ界にも新たなプレイヤーが登場していますが、特徴としてはジャズ育ちではなく、ヒップホップを聴いてきた世代が中心です。
その中でも注目すべきはロバート・グラスパー（key, arrange, prodece)です。今後もグラスパー一派から目を離せません。