今日は稽古はなく、某ＴＶ局で新入社員内定者の研修日だ。なので、朝から講師モード。講師モードのときは、なぜだか普段自分がやっている行動に理屈をつけたがる。そこで、ふと自分にとって理想の演出とは？って考えた。
「理想の演出」とは・・
ズバリ「自分がずっと現場にいなくても、自分が思い描く作品ができあがっていく現場。」
これは、今後、変わっていくかもしれないが今はそう思っている。
僕は中学生のころから自主映画を撮っていて、そのまま高校、大学と映画を撮り続けた。その頃は、自分でカメラも回すし、編集もする。しかし、大学時代も後半になると分業化されカメラマンや編集マンと一緒に作品を制作する。
ここで初めて、人に自分の思いを伝えることの難しさを痛感する。もともと自分でやっていた微妙なニュアンスが伝わらないのだ。そりゃ、自分じゃないんだから当たり前っちゃー当たり前だけど・・（汗
だから、カメラの傾きから、30分の1秒単位のカットの長さにまで指示する。けど、そんなの言われた人にしてみれば「じゃー自分でやれよ」ってことになる。もちろん、言い方にもよるけど・・。これは、役者にも同じだ。「ここまで歩いて、ここでちょっと頭をひねって、右手をあげる」なんて演出したら、ただでさえカメラのアングルやＣＧの関係で窮屈な思いをしているのに、感情なんて入れようがない。
ちなみに、プロになって大御所や、ハリウッドのスターレベルにこんな演出したらクビになるかもしれません。（スピルバーグも「若いころはやっちゃうんだよなー」なんて何かの本で言ってました）
じゃーどうすればいいのか？
木を想像してください。真中には幹がある？その真ん中の幹がしっかり分かるような演出をすればいいと思う。で、とりあえず、葉っぱの色や、細かい位置は、それぞれの担当の人に任せる。幹がしっかりしていれば、多少ずれていても最初に想像した木のイメージからそんなにずれることはないと思う。
中に生えている大量の葉っぱの位置が少しずれたからって、外から見たらそんなに分からない。
それより、強引に位置を細かく直して枯れた葉っぱが大量にならぶより、青々した葉が生えたほうが全然いいと思う。そして、その葉同士が「この幹ならこの位置だろう」「この色だろう」って勝手に僕と共有してくれたら一番いい。
そうすると、もしかしたら自分のイメージを超えるような木ができあがるかもしれない。もちろん、能力的に経験値が低いとかモチベーションが足りない、葉にはしっかりした指導が必要だけど。僕の場合、あんまり酷いとひっこぬいちゃいますね・・意外と短気（笑）
で、この演出論は特に演劇では有効だと思う。なぜなら、映像の場合、一瞬でも自分の思い通りに芝居をしてもらえれば記録できる。しかし、演劇では最後が役者任せになる。しかし、その時、役者は緊張してるかもしれないし、逆に緩んでいるかもしれない。本番がどんな状態か分からない。そんなとき、無理につけた演出では、その力を出し切ることはできないだろうし、客席の空気を読んでアドリブを繰り出したりすることもできない。だから、最終的には自分たちの中から出てきたものでなければいけないのだ。
だから演出家は、皆が共有できるような「太い幹の演出」を提案すること。それが大事だと思う。
監督や演出家のことを英語では「ディレクター(director)」。つまり「方向性を決める人」ってこと。だから、大きい道を皆が分かるような言葉でしっかり決めて、あとは任せる。その方向が簡潔でオリジナリティー溢れる太い幹なら、きっと皆分かると思う。
細かいところではスタッフ＆キャストと共有できるような一般性（普遍性）を持ち、全体を見るとそれがオリジナリティーがあふれている。だから、最初に演出をつければ、自分がいなくてもどんどん成長することができる。
そんな「演出」を目指していきたい。
でも、難しいんだよね・・・。まーまずは大きい幹だけを演出するのはまだ無理なので、小枝まではチクチク言わせて欲しい（汗）