機動戦士Zガンダム～炸裂する黒富野節！

　機動戦士ガンダムの続編として作られた、機動戦士Zガンダム。

　でも、その作風は前作とは大きく違っていて、なんというか監督の怒りのパワーが込められているっていうのは有名な話。

　そもそも、この頃の富野監督って、良くも悪くもブチ切れた時のパワーを原動力に作品を作っていた気がするんよね。

　だから、その片鱗がZガンダムには特に色濃く見えるわけ。

　主人公のカミーユ・ビダンはナイーブな少年ではあるんだけど、同時に些細なことで直情的にキレて手が出る危うさも持っている。

　前作主人公のアムロが内向的な陰キャだったのとはえらい違い。

　他にも様々なキャラクターが出て来るんだけど、それらの多く、あるいは組織全体が、なんとも色々なリアル世界の象徴というか、皮肉を込めた代物になっているのは興味深いねぇ。

　Zガンダムには強化人間っていう人工的なニュータイプが出て来るんだけど、彼女達の最後はどれもこれも悲劇的なもの。

　そもそも監督はニュータイプを『戦うための超能力者』みたいには作っていなかったのに、あの当時からして『ニュータイプは最強！』みたいな強さでしか尺度を測らない者達のネタにされていたわけで……。

　そういう風潮に対して、「そんなに言うなら最強のニュータイプってやつを作ってやったぞ！　でも、戦いにしか能力を使えなくされた者の末路なんて、碌なもんじゃねぇぞ！」という怒りを込めて、彼女達のラストを悲惨なものにした。

　また、前作では小さな子どもだったカツ・コバヤシが少年に成長しているんだけど、こいつが完全なトラブルメーカー。

　確かにカツはニュータイプとしてはやや非凡な部類に傾いていたかもしれないけれど、精神的に未熟過ぎる上に、アムロやカミーユやシャアほど非凡ってわけでもない。

　これは「アムロに憧れて自分達を英雄と重ねる痛いガノタ」への皮肉とも言われているね。

　だから、主人公がやったら成功しそうなことも、カツがやると軒並み碌な結果にならない。

　あれは劇中の主人公補正とか、後はアムロやカミーユといった超人的な才能を持った者だから許される話で、リアルで大した力も持っていないオタクがイキったところでカツみたいな末路を迎えるだけという暗示とも取れるんよね。

　登場する組織にしても、最後の最後で登場するハマーン・カーン率いるネオ・ジオンなんてのは、もはや皮肉の最たるもの。

　あの当時からしてZガンダム自体が「ファーストガンダム以外は認めない！　そして腐った連邦ではなくジオンこそ最高なんだ！」みたいな、厄介オタクから批判されることも多かったらしい。

　そういう連中に対して、既に過去の産物となったジオンなんてものを持ち出して、戦場を引っ掻き回す危険なテロリストというポジションでアクシズを描写することで、やはり皮肉を描いている。

　他にも、やりたくもない仕事をさせられている自分をクワトロ・バジーナ（シャア・アズナブル）に投影し、出資者であるアナハイムやルオ商会に対して文句を言わせたり（玩具売上しか興味のないスポンサーに対する皮肉）、本人の意思とは関係なしに政治の表舞台に立たせ、道化を演じるような立ち回りをさせたりもしている。

　そんなシャアは、最後にハマーンとの決戦に敗れるものの、愛機である百式からは辛くも脱出。

　手足をもがれて宙を漂う百式の姿は「こんな風に（手足もがれて）何も自由にできねぇ仕事なんざやってられるか！　俺はもう逃げるぜ！（無人のコクピット）」という監督の意思表示でもあるとか……。

　まあ、その一方で「見ていろよ……今に逆襲してやるからな……」と、腹の底で思っていたのかもしれないんだけどね。

　ラストで主人公が悲惨な終わり方するところ含め、勝手なニュータイプ論を語る者、時代錯誤な考えで他者を批判する厄介オタク、そして金儲け優先のスポンサーの全方位に対しての怒りが込められているZガンダム。

　終盤、カミーユが怒りのパワーから爆発的な戦闘力を発揮する（そして最後は壊れちゃう）ことからも、監督のそういう想いが見て取れると思うのは俺ちゃんだけなんかな？

本当にカッコいい男達～夢を与える者は、永遠に役者でなければならない

　その昔、昭和の時代なんかに特撮番組でヒーロー役をやるなんてのは、割と勇気のいることだったみたいね。

　今と違って、一度でもヒーロー役が板についたら、他の仕事を回してもらえなくなるなんてのが当たり前。

　若い内はいいけれど、オッサンになったら干されて消えるだけみたいな印象だったから。

　でも、そういうヒーロー役を演じた役者さんの中には、撮影時どころか私生活でもヒーローとしての立ち振る舞いを続け、人に見られている時は常にヒーローであることを演じ続けた人もいる。

　仮面ライダーV３とかアオレンジャーなんかを演じられた宮内洋氏。

　特撮会の重鎮だね。

　この人のポリシーで『一度ヒーロー役を演じた者は、普段からヒーローのように振る舞うことを心掛けなければならない。なぜなら、そうしなければ子ども達の夢を壊すことになるからだ』というのがあるんだよね。

　宮内氏は『ヒーロー番組は教育番組でもあるべき』みたいな自論も持っていたから、それも相俟って撮影時は勿論、オフの時でもヒーローであることを心掛けているのだとか。

　実際、この人の厳しさは業界内でも有名で……例えば、某ヒーロー番組で新人のヒーロー役の役者達が、自分の出番が終わったからといってロケ中に堂々と雑談していたのを注意したんだとか。

　ロケ中とはいえ役を演じている時ではないから、スイッチがオフになって普段のキャラクターのイメージとは違った感じでお喋りしているのを通行人にも見られている。

　そういうのが良くないと判断し、宮内氏は「学芸会じゃないんだ！　真面目にやれ！」と叱ったのだとか。

　その叱る時の様も、作中で宮内氏が演じられていた警察組織の本部長そのままだったというのだからもはや脱帽よ。

　勝手にスイッチオフにしてダベっていたら、ドラマの中から飛び出して来た登場人物にガチ説教されたようなもんだからね。

　これと同じこと……というか、ポリシーこそ違うんだろうけれど、同じように常に人前で演技を続け、絶対に素を見せない芸能人がいる。

　元SMAPの木村拓哉氏だ。

　この時代に、今さらキムタクかよって感じだけど……この人、マジで凄いんよ。

　キムタクのイメージって、なんでも器用にこなす、ちょっとカッコつけのパーフェクトイケメンみたいな感じだけど、どうもそれは『アイドルとしてのキムタク』として作り上げた虚像っぽいのね。

　だから、本当の彼が何を思ってどんな素顔をしているのかは、本当に仲の良い関係者以外は誰も知らない。

　木村氏自身、キムタクを演じることによる精神的ストレスが半端なかったようで、一時は専属の医者がいるメンタルクリニックに通っていたこともあるらしい。

　ドラマのキャラクターと違ってアイドルってのはリアルでも常に他人と接点があるわけだから、ある意味では永遠にスイッチオン状態で生活しなけりゃならんわけで、そりゃメンタルもやられるわな。

　そんな木村氏は、子役の間でも人気があるらしい。

　子どもだからこそ、時に拗ねたり不貞腐れたりすることもあるんだけど、役者として仕事をする以上はプロでなきゃいけない。

　だから、彼らが我儘を言うと、ガッツリ真正面から真摯に説教する。

　まるでドラマの中でキムタク演じるキャラクターが、子どもを説得しているかのように……。

　木村氏は何を演じてもキムタクにしかならないと言われているけど、よくよく考えればそれは当然よね。

　だって、キムタクは既に演技によって作られたキャラクターで、そこに新たな演技を重ねたら、それはもう誰だか分からなくなっちゃうから。

　撮影前からずっと演技中なのだから、そりゃどうやっても俺ちゃん達の知るキムタクにしかならんって！

　先の子役とのエピソードだって、彼の中では『木村拓哉ではなくキムタクならどうするか』で考えた結果かもしれない。

　SMAPが解散する際に事務所に残留したのも、あくまで彼の演じていた『ジャニーズ事務所のキムタク』を壊さないためだったかもしれない。

　当然、そのことで多くの批判も受けたけれど、それも含めてキムタクを演じ続けていたんだろうね。

　一人の人間としての木村拓哉ではなく、ジャニーズのキムタクであればどうするか……その結果、何かよからぬことになっても、それも含めてキムタクなんだと……。

　そういう意味では、今の奥さんと結婚したことだけが、木村拓哉としての本心なのかもしれない。

　そんな彼の本心がどこにあるのかは、もう誰にも分からんのだけれど……ここまで清濁併せ吞んだ上で虚像を演じられ続けるっえのは、もはや驚嘆に値するんよ。

　そこに感じるのは、イケメンとかセクシーなんかを超えた畏怖の感情よね。

　色々言われることもある人だけど、そういう部分に芸能人魂というか役者根性というか、そういうものを感じてしまって……だからこそ、宮内氏にしても木村氏にしても、単に顔がハンサムなだけのイケメンに収まらない、カッコよさオーラみたいなのがあるのかもしれない。

ルールの隙間と世界観

　漫画でもゲームでもアニメでも、シリーズ物になると、どうやっても世界観ってのが大事になってくるよね。

　だからこそ、その世界観を悪い意味でブチ壊すような設定やキャラクターやストーリー展開が出てくると、古参のファンほど嘆くわけ。

　例えば、ガンダムのような比較的リアルなロボットアニメのシリーズに、いきなり魔法使いが生身で登場し魔法で無双するとしたらどうだろうか？

　反対に、剣と魔法の世界だったゲームに、本編には何の関係もない機械兵器が何の脈絡もなくいきなり現れ、好き勝手に大暴れするなんてのは面白いんかな？

　ちょっと前までは、こういうのってかなり拒否感ある人が多かったと思うんだよね。

　でも、今じゃそういう人の方が少数で、作る側も受ける側もどーでもよくなっている感じに思えてならないね。

　ここ最近のゲームだと、モンハンワールドにファイナルファンタジーのオメガが登場したり、スーパーロボット大戦に仮面ライダーWが参戦したりってことで話題になっているけれど……好意的な意見の多くが『楽しければ別にいいじゃん』というものばかりで、否定的な意見にしても『こんなん出すなら、もっと俺の推し（それがゲームの世界観に合っているものとは限らない。むしろ下手すりゃオメガやライダーより出しちゃダメなやつ）を出せよ！』みたいなのが多い。

　俺ちゃんから言わせてもらうと、こいつら揃って『何がダメなのか』を全く分かってないんよね。

　だから、議論するにしても平行線どころか議論にさえならないで、とにかく自分の推しが出ていればそれでOKって話になりがち。

　でもねぇ……やっぱり、こういうのってルールがあるからこそ面白いし、限られた枠の中でどうやって隙間を突くか、それでいて既存の価値観を破壊しないかっていうのを考えるのが楽しいんだよ。

　例えば、スーパーロボット大戦なら、確かに過去作でもテッカマンブレード（強化服型の変身ヒーロー）やイクサー１（美少女型アンドロイド）なんかが登場したことはあるよ。

　でも、それだってブレードにはぺガスっていうロボットもいたし、ブレード自身も異星人の科学力の粋を集めた強化服であり、マシン要素もあるにはあった。

　東方不敗とかシビルとかベガさんみたいな生身（あるいは生身のまま戦闘バイクに乗った人）なんかが参戦したこともあったけど、それだって参戦元の主役はロボだった。

　イクサーにしても彼女達自身がメカでもあり、またイクサーロボという巨大ロボに搭乗して戦うこともできた。

　宇宙戦艦ヤマトが参戦してからは「戦闘メカ」であればロボットでなくても構わないくらいの緩い縛りになっているけれど、それでも戦闘メカがメインに絡むってことには変わりない。

　グリッドマンとかULTRAMANがスパロボファン的にもギリOKだったのも、ウルトラマンスーツというパワードスーツの存在や、フルパワーグリッドマンがパワードスーツを着込んだ巨大ヒーローだったからよね。

　それと比べると、今回の仮面ライダーWの参戦ってのは、さすがにルールを逸脱し過ぎだと思うわ。

　リボルギャリーみたいなメカに常に搭乗しているならギリOKかもしれんけど、Wは肉体変化形のヒーローだから、パワードスーツでさえない。　

　版権問題がクリアできるなら、それこそOVAアニメ版の人造人間キカイダーでも参戦させた方が、まだルールに則った参戦ってことになる。

　同じことは、モンハンのオメガにも言えるんだよね。

　モンハンの世界って、超古代に科学の粋を極めた文明があって、ついには人造の竜を作り、生物兵器として用い始めた。

　で、その素材としてたくさんの竜を乱獲したことで、主に古龍が怒り狂って人類に戦いを仕掛け、壮絶な相討ちとなって文明は崩壊したという話がある。

　その片鱗として古代文明の遺産みたいな装備が発掘されたり、それらを素材に防具を作れたりもするんだけど、それらも単なる発掘品の域を出ないもので、超性能のチート武器ってわけでもない。

　また、一部の古代文明の技術に関しては、主に人造の竜を作る造竜技術を含み、世界的にもトップシークレットの扱いになっている。

　そんなところに、生物でもない完全機械なオメガというモンスターが、コラボとはいえ狩猟対象として現れたらどうなるか……。

　古代文明があるから違和感ないとか、オメガは龍を狩るために世界も超えられるからＯＫとか、そういう話で納得できるもんじゃないんだよ。

　こんなもんが普通に狩猟できちまったら、それこそ存在自体が下手すりゃミラボレアス以上の禁忌になるのよ。

　ベヒーモスとのコラボだったら、魔法使って来ようと『なんか凄い能力の古龍』って感じでモンハンの世界の住人達も納得できたはずなんだけどね（その技が魔法だと気づかない限りは）。

　世界観を大事にして、あの世界に生きる人々の常識に則って考えたら、オメガなんて間違いなく禁忌の存在にされるだろうし、ギルドナイトが証拠隠滅に東奔西走する事態になる。

　ストーリー展開として、そういう話に持って行くならギリＯＫなのかもしれんけど……どうも、そんな感じではないっぽいから余計に荒れる。

　オメガの分類を『造竜種』にすれば面白いなんて言ってるのもいるけど、そんなことしたら、それこそ『造竜技術』に引っ掛かって大変なことになる。

　ガチで竜大戦の再来起こして、世界滅ぼしたいのかよとｗ

　人気のシリーズ物ってのは、先人たちの試行錯誤やらポリシーやらがあってこそのものだと思うんだけどねぇ。

　それを『楽しけりゃなんでもOK』『売れれば何やっても構わない』といって、作り側も遊ぶ側もルールやら世界観やらをブチ壊し、それぞれが好き勝手にしているってのは、もはやカオスの極みでしかないわ。

　その作品を作ってきた人達、その作品の世界の中で生きるキャラクター達、そういったものへのリスペクトもなけりゃ、気持ちを汲むなんてこともできないままに、自分の妄想だけを押し付けて、それが採用されると大喜びで大騒ぎ。

　悪いけど、そういうのは趣味の同人誌でやってくれという話。

　こういう連中って、作品の向こう側に生きた人がいることを想像できんのよね。

　だから、物凄く汚ねぇ言い方しちゃうと、あらゆるものが精神的オナニーのオカズになっちゃう。

　そういう風に楽しめる物にしか、価値を見出せなくなっちまうんよ。

　変化球を投げるなら、きちんと最低限のルールに則っていると納得させるか、どんな隙間を突いたのか説明するかは必要なんじゃないのかねぇ？

　それさえもしないで、ただ変化球なら面白いだろうと暴投しまくり、自分の推しが活躍するところが見れれば他の人達が大事にしてきたものを平気で踏みにじっても気にさえ留めない。

　ともすれば『楽しんでいる者もいるのだから、否定して邪魔するな』と言い出す。

　自分達のやっていることが、他人が舗装して花を植えた道路の上で好き勝手に踊って、花を踏み潰したりゴミを捨てたりしていることと同義だってことに気づかんのよね。

　君達が楽しむ代わりに、楽しみを奪われたり思い出を壊されたりしている者もいるのだよ？

　それなのに、後からやって来て荒らすだけ荒らし、イヤなら立ち去れとか言っちゃうわけ？

　今後も、そういった売り方や楽しみ方が主流になって行くなら、オタクの世界でも分断と対立が進むことは必至よね。

　しかも、悲しいことにそういう楽しみ方の方がマジョリティになって行くだろうから、互いに互いを大事にするようなクリエイターとファンの関係ってやつが、古典とか老害思想なんて呼ばれるようになっちまうんだろうな……。