日本クラシック音楽コンクール 本選審査

大変お待たせいたしました！！？

次の記事を予告した時に限って、なかなか書けずにすみません。。

ご無沙汰していた数週間の間に

小中学校伴奏オーディション全員合格の報告

レッスン録音の嬉しいご感想を沢山頂いたり

(お母様方から撮り方のご注文を頂いたり)

レッスン時間を延長する生徒さんが6人もいたり

...など、なかなか充実したレッスンライフを送っておりました〜

さてさて、今日は先日行ってきた日本クラシック音楽コンクールの本選審査の感想を書いてみたいと思います

初めてのコンクール審査という事でドキドキしながら臨みましたが...

審査員は4人いたのですが、休憩で審査用紙が回収され、そこまでの学年の全国大会出場者が集計されてみると、自分が選んだ人と100%同じ人が選ばれていて

「あぁ、こういう基準で良いんだな。」

と、後半は自信をもって審査する事ができました

恐らく見る項目は皆さん同じような所なのだと思います。

私の場合、とても基本的なところで

音価が正しいか、

拍子感があるか、

左右のバランス、

音の粒が揃っているか、

フレーズの処理、

声部の弾き分けができているか、

調性を理解しているか、

方向性・推進力があるか、

音色が曲調にふさわしいか、

作曲家の時代のスタイルに反していないか、

などに意識がいっていたように思います。

こう書いてみると結構ありますね。。

ただ、これが一つでもできていないと、なかなか心地よい音楽にはならないんですよね

最低限、これらの事が満たされた上で、さらに音楽性が素晴らしかったり、音色がひときわ輝いていたりすると高得点をつけたくなりますネ💮

でもこの高得点の付け方は、審査員によって本当にバラつきがあると思いました。

「合格かどうか」の基準は一緒でも、そこから先の点数の伸び、順位付けというのは、今回のコンクールの場合、審査員の性格から好み、何を重視して聴くか...などで大きく左右されるなぁと...

だからあまり気にし過ぎる所ではなく、運や相性も大いに関係あるなぁと...

そして選曲については、やはりバロックや古典などは守るべきルールが比較的ハッキリしているのと、審査員の先生達も耳にタコの曲が多い分、やはり審査も厳しくなりがちだな...という印象

そんなわけで、生徒さんをコンクールに出す身としても、自分が受けるという面でも、大変勉強になった有難い機会でした✨

しかしながら。。。

コンクールで見られるポイントや選曲のコツが分かったところで、それを自分の生徒に徹底させられるかどうかはまた別の話でして...

小学生でも磨きぬかれて、仕上がりきっている人達が本当に沢山いて、一体日々どんな訓練をしているのだろう...と。

ますます指導法への興味が湧いた1日でもありました