6月8日まで国立西洋美術館「西洋絵画、どこから見るか？」Page2

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ルネサンスから印象派まで

サンディエゴ　VS 国立西洋美術館　Page2

19 フランクフルトの画家
Master of Frankfurt
アレクサンドリアの聖カタリナの神秘の結婚
Mystical Marriage of Saint Catherine of Alexandria

参考元

alexandria の 聖 カタリナ の 神秘 の 結婚 frankfurt 畫 - Bing

主題は、アレクサンドリアの伝説上の聖人でキリスト教に

改宗したカタリナが、幼児キリストと神秘的な結婚を

結ぶ夢を見たという伝承に基づく、カタリナは、

聖母に抱かれた幼児キリストの前に跪き、右手を

胸に当てて謙譲の仕草を示しつつも左手を

伸ばしてキリストの体に触れている。

その様子を背後からヨセフが見守り、画面左端には、

幼児聖ヨハネが子羊とともにいる。

キリストとカタリナがたがいに身を寄せ合う

きわめて親密で身近な情景。

⇒フランクフルトも画家だと思い込んだ？？？

どうして、画家？？？どうして、歌手？

どうして現役の俳優？？？

クリスは、子役をしていましたが、

俳優やめたのですよ。

ネーデルラント絵画における写実と幻想

ネーデルラント絵画は細部描写や写実性によって知られ、

16世紀のアントウェルペンで活躍した画家ヨース・ファン・

クレーフェの「三連祭壇画：キリスト磔刑」は、肖像、

静物、風景という三要素におけるネーデルラント美術の

写実性をよく表わす作例です。両翼に描かれた男女は

この祭壇画を注文した寄進者で、二人の個性はその

風貌を通じて緻密に再現されています。また3点の

パネルを横断して鳥瞰的な視点から描かれる背後の

風景は、現実を切り取ったものではなく、城塞都市から

奇岩、海まで世界のありとあらゆる要素を詰め込んだ

「世界風景」と呼ばれる極めて北方的なイマジネーションの

産物です。しかし、空気遠近法による奥行きの表現は

見事でありその最前景にちりばめられた草花は、

画家の優れた観察眼を物語ります。

一方、ヒエロニムス・ボスの工房による

「キリストの捕縛」は、キリストが捕えられる

聖書の場面をクローズアップした人物象のみで

構成した作品。キリストを取り囲む人物たちは、

いずれもその風貌を滑稽なほどに戯画的に誇張して

描かれています。こうした道徳・教訓的な意図に

基づいたグロテスクへの嗜好は、ボスの奇想的な

祭壇画で発揮されるイマジネーションと共通

するものがあります。また、こうした人物像は、

同時代のクエンティン・マセイスの絵画なども

確認され、レオナルド・ダ・ヴィンチが制作した

人物戯画素描からの影響も指摘されます。

イーゼンブラントの聖母像

アドリアーン・イーゼンブラントは、

フランドルにおける絵画制作の中心地の

ひとつであったブリュージュで活躍した

画家。折衷的な様式による肖像画や

礼拝用のための小規模な祈念図像により、

人気を博しています。

ここでは、彼の真筆作と帰属作、

2点の聖母像を見てみましょう。

どちらにおいても、天の女王としての

聖母が幼児イエスを膝に載せ、王座に

座って表わされています。伏し目がちで

額の広い、面長の聖母の頭部は、両作品に

おいて極めてよく似通っています。

しかし、彼の典型的な聖母像といえるのは、

真筆とされるサンディエゴ美術館の

「聖母子と天使」。ゴシック様式とイタリアの

ルネサンス様式が混交した玉座、そして緩やかに

奥へと広がる風景は、彼の他の作品にも

共通する要素だからです。聖母子の周りに

いる3人の天使は、ヤン・ホッサールトの

聖母子像からそのまま取られており、

イーゼンブラントはその模写を制作。

国立西洋美術館の玉座の聖母子の聖母を見ると

左手を挙げた幼児イエスと、その右の足の裏を

聖母が抱くポーズは、この画家によるホッサールトの

聖母子像の模写において、敢えて原作から逸脱して

聖母に取らせたポーズと共通します。

しかし、豪華な古代風の装飾を施した巨大な

玉座は、この画家の典型的な建築モチーフの

レパートリーを大きく逸脱します。

描写の質は、大変高く、イーゼンブラントを

手本としながら、同時代のより新しい傾向も

取り入れた画家の関与が想定されます。

20 アドリアーン・イーゼンブラント
Adriaen Isenbrandt
聖母子と天使
Madonna and Child with Angels

テンペラ、油彩／板

参考元

『国立西洋美術館　『西洋絵画、どこから見るか？』』

⇒私に子供はいません。

21 アドリアーン・イーゼンブラント（に帰属）
Adriaen Isenbrandt (Attributed to)
玉座の聖母子
The Madonna and Child Enthroned

NMWA 寄贈作品 / 
Anonymous gift

参考元

The Madonna and Child Enthroned|Adrian Isenbrandt | | 収蔵作品 | 国立西洋美術館

22 ヨース・ファン・クレーフェ
Joos van Cleve
三連祭壇画：キリスト磔刑
Triptych: The Crucifixion Flanked by the Kneeling 
Donor and His Wife 

参考元　20と同じ

⇒ようた歯科が巣、あるいは

大泉洋さんが巣

⇒私が、クリスにファンと言ったのは、

突然、手紙を書いて好きって言ったら

おかしいでしょ？？？

なので、やんわりとした表現でファンと

言っただけですよ！！！

でも、クリスには、私の気持ちが伝わって

いたのです。

それは、高校の頃からですけどね。

23 ヒエロニムス・ボス（の工房）
Hieronymus Bosch (Workshop of )
キリストの捕縛
The Arrest of Christ
油彩、テンペラ／板

参考元

『「西洋絵画どこから見るか？」国立西洋美術館』

⇒どうして、クリスを捕まえようとしたのでしょうか？？？

それにクリスは神父ではないです。

クリスチャンですけど。

何も悪いことしていませんよ！！！

元上司たち、あるいは父の会社の部下達他

参考元

西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館｜国立西洋美術館

作品リスト

第2章 バロック ｜ Chapter 2 Baroque
i スペイン ｜ i Spain

17世紀の美術は、バロック美術として知られています。

イタリア、スペイン、フランドルなどがカトリック教圏では、

躍動感や劇的効果を追求、感情に直接訴える美術が

発展しています。その背景には、前時代のマニエリスム美術

からの反動と、カトリック教会が推進した対抗宗教改革の

動きが挙げられます。カトリック教会は、聖像を通じて

非識字者に信仰や聖書の物語を伝える手段として、

美術を積極的に活用したのです。また、絶対王政も

同様に、自らの権威を高めるために美術をさかんに

利用。そうしてこの時代の美術は、視覚に訴える

性質を強め、見る者の感情的な反応を引き出すために、

きわめて劇的な場面や心を揺さぶる主題を頻繁に

取り上げています。また、宮廷では君主の権威を

象徴する、壮麗な壁画や肖像画が制作されています。

同時にバロック美術はまた、ある種の矛盾を

抱えていたのです。祈りの心を引き起こすための

演劇性の高い宗教作品の需要が高まるにつれ、

日常生活や自然界に対する綿密な観察を反映した

作品の需要も高まったのです。科学的発見や

医学の進歩により、自然や人体に対する理解、

それらの描写は大いに発展を遂げ、視覚的な

真実性が、宗教画のみならず、静物画、風俗画

風景画においても特に重んじられるようになったから

です。特に、プロテスタントを国教とする

オランダでは、貿易で富を得た新興富裕層の間で

絵画ブームが巻き起こり、市民の生活と密接に

結びついた美術、つまり肖像画、風景画、風俗画

など写実的なジャンルが隆盛しました。

参考元　31と同じ

24 フアン・サンチェス・コターン
Juan Sánchez Cotán
マルメロ、キャベツ、メロンとキュウリのある静物
Still Life with Quince, Cabbage, Melon, and Cucumber

参考元

西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで　サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館

マルメロは、西洋カリンとのこと。

静物画を描いて雑誌「一枚の絵」で

賞を取ったのは、私のいとこ

野邑由起夫（ゆきちゃん）

あるいは、パリインターナショナルスクール高校で

英語で、取っていた授業　生物

農家ではありません！！！

キャベツ⇒キャベツ人形

人形であるはずないでしょ。

きゅうり⇒私を売ろうとした。

不届き者。

⇒アメリカの俳優　クリストファー・メローニでは

ありませんよ！！！

D会金子一族の大嘘。

そう思いこんで、私は、ずっとブロックされたまま。

強引に誰とも会うこともできなくされたのです。

そんなことして良い訳がないのです。

25 フアン・バン・デル・アメン
Juan van der Hamen
果物籠と猟鳥のある静物
Still Life with Basket of Fruit and Game Fowl

参考元

Still Life with Basket of Fruit and Game Fowl|Juan van der Hamen y León | | 収蔵作品 | 国立西洋美術館

26 フランシスコ・デ・スルバラン
Francisco de Zurbarán
神の仔羊
Agnus Dei (‘Lamb of God’)

参考元　24と同じ

⇒私が、仔羊と言ったのは、

クリスが昔から、若々しかったこと

当時のイメージですよ。羊年なので。

何せ、会っていませんから。

私は、タレントのキリコさんのような

若い男性に手なんて出しませんよ！！！

El Greco and Beyond

16世紀後半から17世紀前半にかけて、トレドはイベリア半島に

おける重要な絵画の制作地のひとつでした。

ギリシャ生まれのエル・グレコは、イタリアで約10年

活躍した後、1576年頃にスペインに移住、この町に居を構え

ここで彼は、対抗宗教改革期に典型的に好まれた主題を

繰り返し描いて、下級聖職者や知識人、各地の小規模な

聖堂を相手に成功を収めます。

「悔悛する聖ペテロ」はと「十字架のキリスト」は、どちらも

そうした典型的な主題の2点で、多数のヴァージョンが残されて

います。彼の絵画は、引き伸ばされた人体、神秘的で劇的な光、

超自然的な色彩の表現など、極めて個性的な様式で描かれています。

特に最晩年に制作された「十字架のキリスト」には、荒々しい

筆致も相まって、そうした彼の絵画の特徴がより顕著に

表わされています。

エル・グレコが独自の制作を展開した同時期のトレド画壇では、

サンチェス・コターンやペドロ・デ・オレンテらによって、

より多彩な傾向の美術が展開されていたのです。

サンチェス・コターンは、静物画で革新を起こす傍ら

「聖セバスティアヌス」が示すように、マニエリスム的

伝統を汲む精緻な人物画を主に手がけています。

オレンテはイタリア経験のある画家で、新時代の

自然主義的美術傾向をスペインにもち帰ったのです。

1620～25年頃制作の「聖母被昇天」には、色彩や

構図の面で、エル・グレコの影響が色濃く残りますが、

その写実的な人物描写には、新しい時代の萌芽を見て

とることができます。

27 エル・グレコ（ドメニコス・テオトコプロス）
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
悔悛する聖ペテロ
The Penitent Saint Peter

参考元

インターネット美術館・世界の名画

本作の主題は、キリストが捕らえられた時、ペテロが

その弟子であることを3度否定するも、のちにそれを悔いて涙を流した。

という逸話。16世紀後半の対抗宗教改革下に普及した図像です。

エル・グレコは同主題をスペインで描いた最初の画家と考えられ

ほぼ同一の構図が真筆作に限定しても6点が知られています。

これは、その中でも質の高いもので、おそらく2番目、1590年代

前半の制作と考えられています。画面左奥には、キリストの

磔刑から3日後、その墓を訪れたマグダラのマリアが天使から

キリストの復活を知らされる場面が描かれています。

⇒そうですよね。別人だと思い込んだ人達。

クリスを知っていながら

知らないと嘘をついた人達の後悔ほか。

28 エル・グレコ（ドメニコス・テオトコプロス）
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
十字架のキリスト
Christ on the Cross

参考元

Christ on the Cross|El Greco (Domenikos Theotokopoulos, called) | | 収蔵作品 | 国立西洋美術館

⇒映画「マンマ・ミーヤ」無関係ですよ！！！

私たちの旅の間、何もありません！！！

29 フアン・サンチェス・コターン
Juan Sánchez Cotán
聖セバスティアヌス
Saint Sebastian

参考元

「西洋絵画　どこから見るか？」ルネサンスから印象派まで　国立西洋美術館 | あれも食べたい、これも食べたい！ＥＸ

30 ペドロ・デ・オレンテ
Pedro de Orrente
聖母被昇天
The Assumption of the Virgin

参考元

The Assumption of the Virgin|Pedro de Orrente | | 収蔵作品 | 国立西洋美術館

⇒笑点ではありません！！！

クリスは実在し、生きていますよ。

Spanish　Polychrome Sculpture

スペインでは、中世末期以来、色彩木彫が盛んに制作され、

その伝統は17世紀にも多くの宗教彫刻を生みだし、ルネサンス

以降大理石やブロンズによる無着彩像に転換したイタリアなど

とは異なり、スペイン（およびその植民地）では、木や

テラコッタに着彩した彫刻が長らく好まれていたのです。

着彩は画家の手に委ねる分業制が固持され、そうして

画家との共同作業で生み出された彫刻は、生身の人間と

見紛うほどのリアルさをもって観る者を祈りや瞑想に

導きました。ここでは、アンダルシア地方における

2人の彫刻家の作品をみていきましょう。

彩色彫刻制作の一大中心地セビーリャで活躍した彫刻家

ファン・デ・メサによる「幼児キリストの勝利」は、

合金による鋳造像に着彩を施したものです。コルドバ

生まれのメサは、セビーリャを代表する彫刻家ファン・

マルティネス・モンタ二ェースに学びました。

メサによる幼児キリスト像は、人気を呼び、本作の

ような合金による作例も複数確認されています。

ペドロ・デ・メナは、グラナダ生まれの画家

彫刻家のアロンソ・カーノの弟子です。

制作の最盛期にあたる1658年頃にグラナダから

マラガへ移住。マラガ時代に制作されたと

考えられる「アルカラの聖ディエゴ」では、

15世紀のフランシスコ会宣教師ディエゴの

姿が、再現されています。前世代のモンタ

二ェースやメサが画家に着彩を任せたのに

対し、メナは自ら着彩も手がけたことが

知られています。

⇒近藤真彦さん「アンダルシアに

憧れて」とは、無関係ですよ！！！

31 フアン・デ・メサ
Juan de Mesa y Velasco
幼児キリストの勝利
Christ Child Triumphant

参考元

【美術展2025#39】西洋絵画、どこから見るか？　ルネサンスから印象派まで　サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館＠国立西洋美術館｜mata

⇒私の目が芸能人に似ているからって

本当に迷惑ですよ。

その人達と同じ人生になる

訳ないでしょう！！！

そんな単純なら皆人生同じに

なるではありませんか？

32 ペドロ・デ・メナ
Pedro de Mena
アルカラの聖ディエゴ
Saint Diego of Alcalá

参考元

https://www.arte-vent.com/single-post/%E3%80%90%E6%B0%97%E3%81%AB%E3%81%AA%E3%82%8B1%E7%82%B9%E3%80%91%E3%83%9A%E3%83%89%E3%83%AD%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%BB%E3%83%A1%E3%83%8A-%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%81%AE%E8%81%96%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A8%E3%82%B4-%EF%BC%9A%E5%9B%BD%E7%AB%8B%E8%A5%BF%E6%B4%8B%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E3%81%A7%E3%80%8C%E8%A5%BF%E6%B4%8B%E7%B5%B5%E7%94%BB%E3%80%81%E3%81%A9%E3%81%93%E3%81%8B%E3%82%89%E8%A6%8B%E3%82%8B%E3%81%8B%EF%BC%9F%E2%80%95%E3%83%AB%E3%83%8D%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%81%8B%E3%82%89%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE%E3%81%BE%E3%81%A7%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A8%E3%82%B4%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8-vs-%E5%9B%BD%E7%AB%8B%E8%A5%BF%E6%B4%8B%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E3%80%8D%EF%BC%88%E3%81%A9%E3%81%93%E3%81%BF%E3%82%8B%EF%BC%89%E3%81%8C%E9%96%8B%E5%B9%95

15世紀にカナリア諸島で宣教したディエゴは、スペイン国王

フェリペ2世らの請願により1588年に列聖されています。

以来、スペインで頻繁に造形化されるようになり、グラナダの

彫刻家の間では、聖人が起こした「花の奇跡」の場面が

主題として好まれたのです。ある時ディエゴは、貧者に

分け与える目的で、修道院からパンなどの食料を持ち

出します。しかし、それを咎められた際、彼が僧服の

下に隠していた食料がバラに変った、とするものです。

本彫刻もその場面を表わしたもので、かつては聖人が

両手で手繰り寄せた僧服の裾の上にバラが載せられ

ていたと考えられます。
 

⇒榊原雅彦ら。

33 フランシスコ・デ・スルバラン
Francisco de Zurbarán
聖ドミニクス
Saint Dominic

参考元

スルバラン《聖ドミニクス》 － 国立西洋美術館の新収蔵品 - 東京でカラヴァッジョ　日記

彼の教えは、貧困、謙虚さ、そして知識の探求を重視

脇の犬は松明を咥えており、その端に火が灯っていることは、

聖人の背後に仄かに光が広がることから確認できます。

犬はしばしば聖ドミニクスの象徴として用いられ、

「信仰の火を灯す」ことを象徴しています。

つまり、彼の教えが信仰の広がりをもたらすことを

示唆しているのです。

⇒クリスの兄のアンソニーの長男

ドミニック、あるいは、

パリブシャラ家のスイスにいた

親戚のドミニック

ドミニックが巣。
 

参考元

https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/pdf/2025dokomiru_list.pdf