１日目の夜は、ナンジャタウンと同じビル内にある
サンシャイン劇場で
薄桜鬼ミュージカル「斎藤一編」を観てきました。
薄桜鬼ミュージカル「斎藤一編」 ←
ダイジェスト映像 ←
「殺陣」×「ダンス」×「歌」×「芝居」と上記のレポにも書いていますが
まさに、その表現がぴったりかな、と。
以下、しばらく毒吐きが続きますが
これも、普段芝居を愛しているからゆえと、聞き流してください。
ゆきは、ミュージカルはオペラと同じで
きちんとプロローグから始まり
物語の初めから最後まで、流れをもった音楽で構成されて
はじめてミュージカルと呼べると思っています。（←えらそう）
ぶつ切りに、台詞に無理やりな旋律をつけたものは
聴いていて違和感があるだけで
歌さえ歌えばミュージカルになるという訳はない！と思っております。（←さらに、えらそう）
今回も…「歌」はいらん。
歌がない方が、正直絶対いい。
しかも、殺陣をしながら歌うなんて
役者も、どちらにも集中できないでしょうに。(ﾉω･､)
なおかつ、斎藤さんの有名な台詞
「時が移ろう中で様々なものが変わっていく。
それでも何もかもが変わってしまうわけじゃない。
俺は…変わらないものこそを信じている」
「…安心しろ。守れという命令があるかぎり、
俺はお前を守り抜く…何があってもだ」
「誠実な目をしているな～」
このあたりも、全て歌になっていました。
いや、普通に心を込めて
台詞で聴かせたほうがよかろうもん。
さて、毒吐きタイムはここまで。
総合的には、よかったです！
物語は、原作（ゲーム）の斎藤一ルートに添う形。
役者は、ちゃんと役柄を研究していると思いました。
立ち姿が大切だと思うのは
このようにキャラを再現させるときに実感します。
立ってシルエットになっているだけで
誰が誰だが分かる。
不知火もよかったけど
特に土方さんは役が完全に入っていました。
例えば、土方さんが「立っている」「歩いてくる」だけで
土方さんだと思わせる、そのたち振る舞いは感服しました。
どんな些細な瞬間も、「薄桜鬼の土方」として
気を抜かない姿は役者として素晴らしい！
何より、その役に向き合い
その役が心から好きなんだろうなということが
感じられました。
リンクを貼った動画の後半にも、少し出てきます。
こういう人が、舞台上にいるだけで
観てよかったと思えます:*:・(￣∀￣)・:*:
本当に、観てよかったぁ。
平助は、絵から抜け出てきた感じ。
平助役の人は、本来持つその人の性質も
「平助」という役に当てはまっていたのだと思います。
全体的に史実に近い年齢の役者を使っているので
中堅どころは
天霧、井上源三郎あたりのみ。
彼らは、普段から芝居役者として
経験を積み重ねているのがよくわかり
若手を支え、育てながら
今回の芝居そのものも、笑いを入れながら
面白くしてくれているのが、よく伝わってきました。
斎藤さんは…
うーん。台詞まわしが早い…斎藤さんじゃない。
立ち振る舞い、役の性格も、「斎藤さん」ではないな。
新たなキャラ登場と言ったところでしょうか。
殺陣は、すごく頑張っていたと思います。
片手で刀を振りまわすのは大変。
斎藤さんの役などは、左利きだから尚更でしょう。
これは、私が実際に殺陣をやっているので
よく分かります。
しかも、歌いながら！
正直な感想を言うと
アクションの殺陣なので、一見格好良くは見えるけど
剣先ぶれず、美しく強く、ではないのだな
と感じました。
本来の殺陣は、時代劇の型のある殺陣。
間合い、タイミングなども計られていて
何より一つひとつの型が美しい。
前回は早乙女太一が主演で
ミュージカルではなく殺陣中心の芝居だったとのことなので
本来は、そちらのほうが
やはり自然な「薄桜鬼」の世界感をあらわす手段なのだと思いました。
最後に、千鶴ちゃん役
歌が上手でした。
感情が歌に込められ、なおかつ上手いというのは羨ましい。
今回は、彼女の歌で
「ミュージカル」が成り立っていた感じかな。
ラスト
羅刹になった斎藤さんや、平助、そして原田さんが
風間たちと戦う場面に
自分は何もできないけれど、共に戦いたいという気持ちを
皆が戦う中
千鶴が一人歌いあげる場面があるのだけど
何もできない千鶴ではなく
意志を持ち、共に戦う千鶴の存在を歌で表現できていて
これは、とてもよかった。
この舞台、シリーズ化されているのかな？
とても気になるところです。
「薄桜鬼」シリーズ化するのなら
今回の土方さん役の人が、
今後も土方さんとしてやってほしいな。