まるで羽生結弦×「Prequel Before the WHITE…」を語っていたようなKeiさんのツイキャス✨
◼NHK仙台放送局よりお知らせ⋆͛📢⋆
⸜(*ˊᗜˋ*)⸝💓
羽生結弦×ゆず｢幾重｣スペシャルコラボ
◼Pontaパス×REALIVE 次はポストカード🎁
羽生結弦×REALIVEから2ヶ月、スポーツコミュニケーションズ大木雄貴さんのコラム！「おかえりっ！」そして、「ICE STORY、やってるって感じ」
大木さんは、この言葉を「世界でたったひとりにしか言えない言葉」と表現しました。✨
それは清塚信也さんのインタビューの言葉へ
◼2026-2027シーズンの大会情報ページ
羽生結弦×ジスラン！4月に行われたジスランのインタビューより🎤｢羽生結弦のために滑りなさい。羽生結弦は、自分のために滑る時が一番素晴らしい｣
｢もし結弦が今アマチュアに戻ったとしても、私は間違いなく表彰台に立てると思います。｣
◼表紙解禁 「デジタルTVガイド2026年8月号」
ゆづも載ってるよ❣️
◼NHK仙台放送局
羽生結弦×ゆず｢幾重｣スペシャルコラボ
2分版、5分版、全国放送版
◼AQUA体験イベント
羽生結弦Notte Stellata2026 🌸news every.放送分英語版！中国語版は既に公開されています。
ゆづのメッセージから思うこと(´ᴗ ·̫ ᴗ`)💭💕
◼ゆづの輪島朝市訪問💐🌷✨YUZU箸の受注生産についてお知らせ⋆͛📢⋆
◼『Couture on Ice 羽生結弦×伊藤聡美 写真集』
グッズ
◼幸楽苑‼️
羽生結弦×ゆず｢幾重｣スペシャルコラボ🌸NHK仙台放送局より
#羽生結弦 さん#ゆず 震災伝承ソング｢幾重｣
— ＮＨＫ仙台放送局 (@nhk_sendai) 2026年6月18日
フィギュアスケートスペシャルプログラム
放送から1週間後も
NHK ONE 宮城県のニュース サイトで
ご覧いただけることになりました！
プログラムの様子や練習風景などの舞台裏も
詳しくは👇https://t.co/Vkf2EkuMb9 https://t.co/8uqU3ZlzYR
辿っていくと3月10日のインタビュー動画も
見られます！
https://news.web.nhk/newsweb/na/nb-6000035477
Pontaパス× REALIVE
今度はキービジュのポストカード
またまた作っちゃいました！！
— Pontaパス（旧：auスマートパス） (@smartpass_au) 2026年6月18日
『Yuzuru Hanyu “REALIVE” an ICE STORY project』×Pontaパス
オリジナルポストカード
6/24 10:00よりPontaパス会員向けにプレゼントキャンペーンを実施予定！
開催をお楽しみに✨#REALIVE #羽生結弦 pic.twitter.com/mYx8y40tW4
Prequel Before the WHITE……
Pontaパスから、REALIVEのキービジュアルを使用したポストカードキャンペーンが発表されました✨
最近は「幾重」の話題が続いていましたが、こうしてREALIVE関連の情報を見ると、またあの世界を思い出してしまいます。
（それに、追いグッズしたばかり(´>∀<｀)ゝ）
特に第2部の「Prequel Before the WHITE...」。
ゆづ自身が後から作品について語ってくれても、なお残り続ける余白。
観る人によって解釈が違うこと。
そして、そのどれもが間違いではないこと。
色の意味。
ゆづのパフォーマンスの意味。
原摩利彦さんの音楽の役割。
そんなことを考えていた時、ふと思い出した言葉がありました。
2023年、スターズ・オン・アイスの「オペラ座の怪人」を観たあと、Keiさんが語っていた感想です。
音楽に例えるなら、めちゃくちゃキャッチー（わかりやすい）なことをやってるわけじゃないというか。
例えば昨今の音楽の世界では、なかなかアート性とか芸術としての音楽で成功するのは難しかったりするじゃん？
やはり観客が多くなればなるほど、わかりやすい方向に行くし。
(キャッチーじゃないこと)
音楽に例えるとすごく芸術性が高くて、ある意味難解でもあるんだけど、その表現が極まりすぎてるから共感を得られるというか、引き込めるみたいなね。
あとはシンプルに存在が、何もわからなくてもカッコいいとか綺麗とか、そういうキャッチーさがあるから、そのバランスとかギャップがすごいのかな。
この中の
「シンプルに存在が、何もわからなくてもカッコいいとか綺麗とか、そういうキャッチーさがあるから」
という部分は、誰でも理解しやすいと思います。
目で見て、
「綺麗」
「かっこいい」
「すごい」
そう感じる、視覚的な反応です。
でも当時の私は、
「音楽に例えるとすごく芸術性が高くて、ある意味難解でもあるんだけど、その表現が極まりすぎているから共感を得られる」
という言葉が、正直よく分かりませんでした。
だって「オペラ座の怪人」は、むしろストーリーも主人公の感情も分かりやすいと思っていたからです。(￣∇￣*)ゞ
でも今なら、Keiさんの言葉な意味が少しだけ分かる気がします。
Prequelには、これまでのICE STORYのようなナレーションがありませんでした。
後からゆづ自身が作品について語ってくれたとはいえ、観客は基本的に音楽とパフォーマンスから作品を受け取ることになります。
代わりにそこにあったのは、原摩利彦さんの音楽と、ゆづの身体表現でした。
ナレーションの役割を担っていたのは、原摩利彦さんの音楽だったのか…
ゆづのパフォーマンスと共に、あの静謐な音の重なりが、
時に感情の機微を表し、時に不安定な空間そのものを演出し、孤独な世界へと観る者を引き込んでいく。
主人公の心の動きや世界の広がりを描いているはずなのに、説明しすぎない。
あくまでも静かに、繊細に、感情の移ろいを表現していく。
説明するのではなく、感じさせる。
答えを示すのではなく、余白を残す。
それなのに、なぜか心に残ってしまう。
もしかしたらKeiさんが言っていた
「芸術性が高くて、ある意味難解でもあるんだけど、その表現が極まりすぎているから共感を得られる」
というのは、こういうことだったのかもしれません。
2023年にはよく分からなかった言葉。
でも3年後、「Prequel Before the WHITE...」という作品を通して、私はようやくその意味を少しだけ理解できた気がしています。
私が見ている景色は、あくまでも私の景色。
隣の人には、また違う景色が見えているはずです。
ゆづ自身が作品について語ってくれても、なお残り続ける余白。
だから何度も考えてしまうし、何度もあの世界に戻りたくなる。
もしかしたら、その余白こそが「Prequel Before the WHITE...」という作品の魅力なのかもしれません。
あくまでも静謐に心の段階を
表現していく、曲が奏でるナレーション。
まるで重力を排除し、言葉のない感情世界の中で舞っているようなゆづの新しいパフォーマンス
𝗰𝘂𝗿𝘁𝗮𝗶𝗻 𝗰𝗮𝗹𝗹は今もずっと静かにあの情景ごと、胸に記憶に刻まれ、終わることの無いウロボロスを描いています。
最後までお読みいただき
ありがとうございました
いつだってゆづの味方•*¨*•.¸¸☆*
