はじめに


最近、Apple Musicに「オールタイム・リプレイ」という機能が追加されました。これは、過去10年間で自分が最も多く聴いた100曲を、自動でまとめてくれるプレイリストです。いわば、自分だけの「オールタイム・ベストアルバム」。ちょっと特別な感じがしますよね。

当然のことながら、好きでもない曲を何度も聴くことはありません。だからこそ、そこに並んでいるのは、自分が本当に気に入っている曲だけ。自分の音楽の趣味が、そのままリストになって表れているわけです。

そして、そんなプレイリストを眺めながら、ふと思いました。
「これを誰かと共有すれば、似た感性を持つ人が、新しいお気に入りの曲と出会えるかもしれない」と。人に何かをすすめるとき、「◯◯が好きなら、これも気に入ると思うよ」と言うことがありますよね。あの感じです。

とはいえ、ただ曲名を並べるだけじゃ物足りません。せっかく紹介するなら、「なぜこの曲が好きなのか」も一緒に伝えたい。それが100曲分あっても、やっぱりひとつひとつに思い入れがあるからです。

 

 

 FUN CLUB/おとぎ話

 

  “モラトリアム賛歌”

 

この曲を語るには、まず、おとぎ話というバンドが世に出たきっかけについて触れなくて はなりません。

彼らがデビューするに至った背景には、「当時、若者のカリスマ的存在だったバンド・銀杏BOYZに練習テープを送ったところ、ボーカルの峯田和伸に才能を見出された」という経緯があります。

では、峯田は彼らのどこに惹かれたのか?
おとぎ話の音楽は、なぜ彼の琴線に触れたのでしょうか。

個人的には、両者が「同じテーマ」を扱っていたからだと思っています。同じテーマ──それは、「青春」です。

ただ、ここで言う青春は、いわゆる“アオハル”的なキラキラしたものではありません。むしろそれとは真逆で、輝きとはほど遠い、濁流のような時間です。

自意識が肥大し、「自分を認めてくれる存在」に執着したり。明るかったコが急に暗くなったり、自分の感情に振り回されたり。
「世の中に対する無力感」と「無根拠な全能感」が、代わる代わる心を支配したり…。
そんな、ちょっとカッコ悪い青春。

当時の銀杏BOYZは、まさにそうした鬱屈とした感情を、真正面から歌っていました。
だからこそ、同じような価値観を持つおとぎ話の登場は、彼らにとって「理解者が現れた」と感じさせる出来事だったのかもしれません。

実際、今回紹介する「FUN CLUB」にも、若者が抱える「未来への不安」や「内向性」が色濃く表れています。

ただし、この曲が他と違うのは、若者本人(=銀杏BOYZ的な立場)ではなく、そんな彼らに手を差し伸べようとする“誰か”の視点で書かれているという点。閉じこもっていたい気持ちを汲み取りつつ、それでも外の世界に連れ出そうとしてくれる…。そんな温かさを感じさせる一曲になっているのです。
 

 FUN CLUB
 作詞:有馬和樹
 作曲:有馬和樹


 僕達が忘れかけてた
 13ヶ月の夢の続きの中で
 明日を夢見てた

 ティーンネィジャーが憧れた
 現実逃避の中で いつしか僕らは
 悔し涙を知った

 君が涙を隠した時
 僕が君の名前を歌ってやる

 僕らが青空に投げかけた
 言葉のカケラを 夢に告げた

 いつしか僕らが 年老いても
 ココロの真ん中に「愛」を撃て!

 君のリズムが僕に届けば
 夜が弾けた

 君が涙を流した時
 僕は正義の小悪魔になる
 決して枯れない花のように
 君の名前を咲かせてやる

 嘆くな! 若者よ 今ここで
 世界が僕達を待っている

 傷だらけの日々に捧ぐ「今」
 ココロの真ん中を解き放て

 高鳴る胸と 敗れた涙
 僕をつつむ言葉

 キラキラ光る空
 夕暮れに出逢う 君のカタチ


 https://music.apple.com/jp/album/fun-club/292425071?i=292425073

 

 

この曲が若者に向けられていることは、冒頭の「ティーンネィジャー」というフレーズからも明らかです。

では、なぜここで描かれる若者は、“キラキラ”とはほど遠いのでしょうか。それは、歌詞にもあるように「君が涙を隠している」からです。

先ほども触れましたが、人の性格には、「外向型」と「内向型」という分類があります。外向型は明るく社交的で、人との関わりを楽しむタイプ。一方の内向型は、控えめで、自分の内側に意識が向きやすいタイプだとされています。
そして、「涙を隠す」という行為には、まさにその内向的な気質がよく表れています。
悲しみを誰にも見せず、心の中だけでそっと抱え込む──そうした振る舞いには、感情を表に出すことへの慎重さがにじんでいるのです。

一般的に、内向的な人は「明るくてキラキラした人」とは対照的な存在として見られがちです。つまり、「涙を隠す」ような内向的な人は、そうした“キラキラ”とは無縁の場所にいるのです。

自分の感情に蓋をして、まるで存在しなかったかのように振舞う「君」。
「FUN CLUB」では、そんな君に代わって「君の名前」を歌います。すなわち、外の世界に向けて存在を叫ぶのです。君は確かにここにいる、と。
この歌詞を初めて聴いたとき、私は、心に風穴を開けられるような衝撃を受けました。それくらい、深い感動を覚えたのです。

また、印象深い歌詞でいうと、他にもお気に入りがあります。それは、ラスサビの“嘆くな! 若者よ 今ここで 世界が僕達を待っている”という一文です。これ、仕事前に聴くと凄く元気を貰えるんですよね。

個人的に特に大好きなのは、後半の「世界が僕達を待っている」という部分。世界を待たせているのは「僕たち」なんです。「君」じゃない。

つまり彼らは、外の世界に身を置きながら、あくまで体勢はこちらを向いているということ。心に空いた風穴から、「こっちに来い!」と手を差し伸べてくれているのです(これのどれほど温かいことか!)。

そして、極めつけは“キラキラ光る空 夕暮れに出逢う 君のカタチ”。曲の最後の最後です。
「FUN CLUB」という楽曲は、「君」が踏み出した一歩に「出逢い」という特別な意味づけをしてくれます。それも、“キラキラ”や“夕暮れ”なんてドラマチックを携えて。

私はこの曲の最初から最後まで大好きですが、とりわけ上記のラストは格別に愛しています。読後感というか、聴き終えた後の余韻が本当に爽やかで、本来の意味での「青春」ドラマを見届けたかのような気分になるのです。


…ただまあ、私は今年で27歳なので、もはや「若者」では無いんですがね。笑
 

 

 おわりに

 
最後までお付き合いくださりありがとうございます。こんな感じで、残りの99曲も紹介出来たらと思います(とはいえ、一本書き上げるまでに相当な時間とカロリーを費やしたので、毎日UP!とかは難しいんですが💦)。
不定期で、時間と気持ちに余裕があるときに更新していきます。あなたも同様、気軽にお立ち寄りくださいね。
 
 
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