やーやー、どもどもども！ 『俺』さ！
今日はMIXでどのように歌とオケを馴染ませるのか、『俺』のやり方と定番のやり方を交えてかいてみよう！
まず、馴染ませる方法・・・・の前にEQ（イコライザー）のことを書いておこう！
EQってのは
「原音に対して、任意の（或いは特定の）周波数帯のレベルを上げ下げするエフェクター」
つまり
「もうちょっと高音欲しいなぁ」とか
「ちょっと低域がムアムアするなぁ」
なんて時に、その周波数帯をカットしたりブーストしたりして解決出来るすぐれもの！
一応、伝統的には「下げる（カットする）方向で使いましょう」って事になってる。
理由は・・・もう書いたかも知れないけれど・・・
アナログのミキサーには「規定」と呼ばれるポイントがあって、そこがchフェーダーの0db地点。
そこから上げても下げても音質が劣化するので、EQを掛けたりして信号が増幅されて、結果的にフェーダーを下げなく茶行けなくなることの防止とか、カットで使った方が、効果が体感しやすいとか、まぁ、色々あったりする。
実際DAWでもあんまりフェーダー下げると音は劣化する。
その１．オケ、歌の両方に「アナログシュミレート系」のplug-inを挿す。有名どころだと PSPのVintageWarmerやWAVESのSSLなんかがある。 特に高いplug-inじゃなくても、たとえばCUBASEだったら「vintage compressor」とかでも可。 この辺は「チャンネルスプリット」や「コンプ」が多いんだけども、挿すだけでOK。それだけで暖かみが出る。 音が極端に変わる場合は、インプット、アウトプット、MIX以外のパラメーターを０にしちゃっても構わない。通すだけで、暖かみが付加されて、オケと歌が馴染みやすくなるのだ！
その２、同型のリバーブ/ディレイをオケにも、ちっとかけましょう～
音楽ってのは、やはり「同じ場所でみんなが演奏している」状態が、やっぱり自然に聞こえる場合が追い。ビートメイカーな人とかは別。
大体みんなセンドでリバーブとかディレイを使っていると思うけど、もしかしたらインサートで使っているかも知れない！
センドに空間系をインサートして、オケにもちびっと掛けてみよう！ ルーム系のリバーブとかだと、同じ部屋なり感に近くなるので、何となくオケが馴染んでくれます。
その３，やっぱり最後はレベル調整で！
歌の頭をオートメーションで少し上げる（ツくという）と、その後元に戻しても、耳がそっちに集中するので、無駄にVoを上げなくても良いことが多い。しかし、オートメーションでレベルをツきっぱなしだと、結局全部レベル上げるのと一緒になっちゃうんで、ついたら戻しましょう。
と、この辺でさっきのEQの話とクロスするんですが、
EQも「上げ」で使ってると「フェーダー上げてるのと対してかわらん」って結果になりがちなのです。
ま、下げすぎたらそれはそれで、「フェーダー下げてるのと変わらん」なる！
でも、コレには一つ理由があって
ミキサーって「０db」付近の音が、一番いい音だったりする。（規定っていったりする）
デジタルになって、その辺解消されたかな～とか思いましたが、やっぱりフェーダー下げると解像感がおちちゃう。
なので、出来るだけ０db付近においときたい。
となると、EQはカットの方向で使わないと、すぐ赤ついちゃいう
まぁ、DAWの場合は-10dbくらいそれほど気にならないかもしれない。が！、実際の卓では明らかに音が変わってたんで、その名残ではある → EQはカットが基本説
いまはDAWなんで、EQで音上げてからコンプでつぶして、コンプのアウトを下げるとか、色々方法がつかえるんで、必ずしもカット前提じゃ無くてもいいと、個人的には思うですます。
俺もPAのオペやり始めて、始めて気がついたけど。
「EQのマイナスって意味あったんだ！」って
それまで「プラスだけでいーんじゃないの？」って思ってた
でもそうすると、音が「あふれる」
ちなみに、EQとコンプはセットだと思っておこう！
大きい卓には、必ずセットでついてる。
小さい卓でも、コンプついてることおおいし、EQは必ずついてる。
ってことは、そーゆー事！
音量的なオケと歌のあわせのコツは「オケだけ聞こうとしたときに、歌が気になるかならないか」、くらい。
MIXしたあと、マスタリングでつぶしちゃいますけど、元音が違うと結果もかなり変わってくるにだ。
あんまり効果が感じられないようなら、アナログコンソールシュミでHiをちょっとだけ下げる。
ま、騙されたと思って試して見てくれなさい。
書き出して聞き比べると、効果は歴然。
歌スキコミュの「ぐにさん」も納得の威力！
ちなみに、遊んでるときは良いけど、本気でMIXするときは、「何かするたびにMPが減る」と思って一つ一つ真剣にやろう。
エーット、今日はこのくらい。。。かな？