メトロノーム練習
メトロノームでリズムを取るのが苦手です。
原因は、聴いて頭の中でリズムを取っているから。
メトロノームを聴く分、タイムラグが発生し、弾いている音と段々ズレて行く。
リズムは体で取るべき。最初にメトロノームだけ聴いて、それを体内に取り込み、体で取れるようになると、ピタッとハマって来ました。
複雑なリズムになる程、耳や頭に頼って取っていては、遅れます。いかに体で取れるかが大事。
しかし、正確にリズムを刻むだけでは固い。
ダンスを踊る時はどうしているか？
リズムに合わせてステップを踏むだけでは、踊りに見えません。常に前準備の動きがある。いきなりステップを踏まない。ジャンプをするなら、そのエネルギーを発生させる為の踏み込みが必要なように。
ステップは通過点です。リズムとステップが同じタイミングで通過する。だから止まらないし、流れができる。大きな流れの中にあります。
ピアノにおいても、リズムと音が同じタイミングで通過している。
リズムとエネルギー
リズムと音エネルギーの関係性は無視できないですね。
どこにアクセントが付くか？強拍･弱拍があるか？によって、エネルギーの方向が変わります。
強拍は重みがあり、動きの源。強拍が最初に来ることが多いのはその所為かな？
弱拍は軽い。飛んだり、解放されたり、浮遊感がある。
裏拍を取る時はまた違って、ワンツーでノリノリな感じだったり、休符に重みがあったり(タメみたいな？)して面白いです。ショスタコーヴィチのワルツ第2番とか、何故か裏拍で取りたくなる
リズムから発せられるエネルギーは流れを作っています。
リズムと踊り
社交ダンスの場合、この曲でこの振り付けとは決まっておらず、リズムを聴いて踊ります(どんな曲が流れるか？始まるまで分からないので)。
よって、私はリズムからどのような動きや振り付けになるのか、よく想像します。
2拍子はマーチ(歩く)。3拍子は回転の動き。ダンスを習っていると、凄く納得がいきます。
偶数拍は直線やスクエア。縦の動き。
奇数拍は曲線や円。丸みがある。
大まかに、こんなイメージ
ショパンのマズルカ。ワルツに比べると、とても取っ付き難いジャンルです。マズルカの踊り、廃れてしまいましたから。
ショパンの曲をバレエにした『レ・シルフィード』が参考になります。
ダンス視点で見ると、どの拍に重心が来るかがポイント。これが音の重さやエネルギー量に繋がります。
テンポについて
指定されたテンポがありますが、曲の中で速度は、細かく明確に数値化されてはいない為、どの程度が相応しいか？考える必要が出てきます。
私は歌と踊りで考えます。
歌うようなメロディであれば歌。
舞曲や踊れる曲であれば踊り。
人間の身体でできることが、最も自然なのではないかと思います。
演奏を聴いていて、私は頭の中で歌ったり踊ったりするのですが、テンポの速度によって｢これは遅過ぎて息が続かないな｣｢間が無くて苦しい｣｢流れが悪くて引っ掛かるな｣と違和感を感じてしまう。
これは自分への戒めなのですが…
誰かの演奏にはそう感じるのに、自分が弾く時には意識できていないじゃないの！
つい、弾きやすいように弾いてしまってるのですよ。
おまけに、気持ち良く弾けて満足しちゃってること、ありますね〜