10月。Nocturne9-1の仕上げに向けて、今までとまた違う意識を持って練習に取り組んでおります。
意識している点
⑴音ではなく｢響き｣で弾くこと
⑵響きの軸を保つこと(変化してもブレずに、最後まで響きで繋がっていること)
⑶ブレス(フレーズの始まりと終わり)
ピアニストの演奏を聴いていて、素晴らしいと思う演奏は、響きで弾いているのだと最近気付きました。
そして、響きの軸がしっかりあり、筋が通っています。絶対に途切れません。休符があっても響きの余韻が必ず感じられます。
声楽で習ったことを思い出しながら、特に軸とブレスについて考えました。
今まで恥ずかしながら、スラーについて注意深く見ていませんでした。｢ここからここまで、ひとまとまりなんやな｣としか認識していなかったのです。
しかし、歌として見た場合、歌詞がない分、スラーで文節や句読点を表しているのでは？と思い始めました。
感覚的に、｢ここにブレスが入るな｣と思ったら、スラーの区切りがそこにありました。
ピアノ再開して間もないレッスンの時、Nocturne9-2の中で、スラーについて教わったのでした。
その時｢なんか中途半端な所でスラーが切れてる｣と不思議に思いました。
声楽でも、｢何でこんな所にブレスがあるんやろ？｣と最初は違和感があったものです。ブレスしなくても息が続く部分だし、区切らずにメロディーの終わりまで行けば良いのに、と。
理由は、歌詞の文節を考えているから☝️
単語や文章の途中で区切ると、意味が伝わりません。
そして、単語を強調する為に、ブレスで一呼吸入れてから歌う、という場合もあります。ブレスが無いと流れてしまう。
話が少し脱線しますが、ショパンの特徴的な指使い５.５.５等も、強調の意味ではないかと思います。５.４.３であれば弾きやすい所を、敢えてそうしているということは、流れないで丁寧に弾いて欲しいのだろうな。
やりたいことはハッキリして来ましたが、それをする技術が無いので、後はレッスンで指導を受け、練習あるのみ
不器用なので何年もかかりますが、頑張ります！
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