One Percent Hope のブログ

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17Apr
- アマチュア作曲家である私の具体的な作曲法（その４）プラグイン編
  テーマ：ミックス初心者でも「プロっぽさ」を手に入れられる魔法のツール今回の記事はミックス初心者の方へ向けた内容です。既に極めてしまった上級者の方々には不要な記事となりますので、そこをご留意いただきご覧ください！【1. Ozone Imager 2 (iZotope) —— 広げる、そして「寄せる」魔法】（価格：無料 🆓）ミックスには、真ん中の音（Mid）と外側の音（Side）を分けて考える「M/S処理」という考え方があります。このプラグインは、それを直感的に操作できる神ツールです。広げる：伴奏を外側に広げて、ボーカルの居場所を作る。寄せる：逆に、広がりすぎてボヤけた音をあえてセンターにギュッと寄せることで、音に「芯」と「パワー」を作る。「何でも広げればいい」わけではありません。あえて真ん中に集める勇気が、ミックスをプロっぽくする秘訣です。【2. MIXROOM (Mastering The Mix) —— AIが導く最強のプリセット】（価格：有料 💰 ※無料トライアルあり） EQ（音の高さごとの調整）でどこを削ればいいか分からなくても、このプラグインがあれば大丈夫です。最大の魅力は、トラックの音を分析して最適な設定を提案してくれるAI搭載の豊富なプリセットです。例えば、ボーカルに**「Male Rock（男声ロック）」**を適用してみると、適度にEQがかかってハイ（高音域）が足され、一気に音が「かっこよく」なります。ギター、ベース、ドラム、シンセなど、楽器ごとに様々な設定が用意されているので、知識がなくてもAIに解析させれば誰でもプロ級のバランスに手が届きます。このプラグインはM/S処理もお手の物なんですよ！M/S処理は操作が必要になるけれど慣れてしまえば難しくないです！各帯域　色のついた帯の真ん中のスイッチのようなところにカーソルをあわせてマウスのホイールを回転させてみて下さい！左右に広げたり真ん中に集めたり！いろいろできますね！【3. Renaissance Stereo (Waves) —— 音をリッチに大きくする決定版】（価格：有料 💰）いわゆる「音を大きく、存在感を出すやつ」です。通すだけで音がツヤツヤになり、リッチなステレオ感を与えてくれます。 💡使い方のコツ：初めは -5 くらいで設定してみて、音のばらつきが激しかったら -7 〜 -8 と段階的に効果を上げていくのがおすすめです。 ⚠️注意点： **音割れ（クリッピング）**には要注意！音の最大値を超えるとノイズが発生します。メーターを確認しながら、耳で「気持ちいい」ポイントを探しましょう。
16Apr
- アマチュア作曲家である私の具体的な作曲法（その3）
  テーマ：音に物語を宿す――世界設定と作詞のシンクロニシティ【1. 曲ごとの「ワールド設定」がすべての始まり】私が作曲する時、まず最初に思い浮かべるのは「音」ではなく「世界観設定」です。キッズ向けのキラキラしたファンタジーアニメの世界か？宇宙に一人取り残されたような孤独なSFの世界か？家族愛を描く、温かな長調のオルタナティブ・ロック・バラードか？激しいメロディック・スピードメタル、あるいは悲哀に満ちたバラードか……。設定のバリエーションは無限にありますが、私の中に「同じ設定の曲」は二つとして存在しません。作曲の衝動が湧き上がるとき、そこには必ず、その瞬間にしか存在しない「新しい感情」と「新しい世界観」がセットで生まれているからです。【2. 設定が言葉（歌詞）を呼び寄せる】世界観が決まると、不思議とその世界の住人である「主人公の一人称」が決まります。そして、それにつられて「二人称（相手）」が誰なのか、あるいは誰に向けて歌うのかも自然と決まっていきます。舞台となる世界が自分の中でハッキリしているので、紡がれる言葉も自ずと具体的になっていきます。作詞の段階では、頭の中で一本の映画のようなストーリーが完結して浮かんでいることが多いです。その物語を、いかに「説明しすぎず」に、聴く人の心に届く言葉として削り出していくか……。この作業をしている時も、一種の「ゾーン」状態に入っています。私にとって、世界観設定、歌詞、そしてメロディ。これらはバラバラな要素ではなく、一つの物語として同時にシンクロしながら生まれてくるものなのです。
12Apr
- アマチュア作曲家である私の具体的な作曲法（その2）
  【作曲は「感情の記録（ドキュメンタリー）」】具体的にメロディがどういう時に降ってくるのか。それは、私の感情に大きな動きがあった時です。恋、失恋、絶望、あるいは家族への溢れる想い……。そんな心が動いた瞬間を、私は「音」として記録します。【Healing Heart：友への想いを音に刻む】例えば、私の『Healing Heart』という曲。強がっているけれど、ひどく心が弱っている友人の姿を見て、私は胸を痛めました。その時に溢れ出した感情をそのまま音に封じ込めたのがこの曲です。多くの方が「感情をどうやって音に変換するのか？」と不思議に思うかもしれません。正直、自分でも両親から受け継いだ素質なのか、長年の経験なのかは分かりません。ただ、「この感情なら、この音使いにすればいい」という感覚が、私の中には最初から備わっているようです。【感覚が理論を超えた「Uneasy」の奇跡】キーやコード進行も、すべて感覚で決めています。かつて『Uneasy』という失恋の曲を作った時のこと。当初はAmキーでしたが、歌いやすさを求めて半音下げたところ、♭が7つも付く「Abm」という非常に難解なキーになりました。後になって、「不安を表現するのに最適なキーとコード進行だ」と専門的な視点から言われ、自分でも驚きました。まさに「感覚が先行し、理論が後から正解を教えてくれた」瞬間でした。【試行錯誤の末に手に入れた「速筆」】今では2〜3時間で一気に書き上げますが、最初からこうだったわけではありません。若い頃は丸一日かかったり、何日も悩んだり……。プロの方に比べればまだまだかもしれませんが、試行錯誤を繰り返す中で、少しずつ今の「感情を即座に音にする」スタイルが出来上がってきました。【ルーツにある「静と動」の美学】私のスタイルは、かつて激しく共感したYOSHIKIさんや、子供の頃に聴き込んだショパンの影響があるのかもしれません。独学ですが、赤いレコードでショパンを聴きながら「対位法」を自分なりに学びました。そのエッセンスは、例えば『Let's Fly In The Sky』のコーラスアレンジなどにも活かされています。私にとって作曲とは、その時々の感情を音として残す、日常の一部なのです。
- 私の作曲法について。具体的な作曲法その１。
  【前置き】いきなり核心に近いことを書きますが、私はアマチュア作曲家ですので、プロの方に比べれば音楽理論への理解はまだまだだと思います。あくまで「一般人に近い音楽家」の一人として、私の書くことが必ずしも正解ではないことを念頭にお読みいただければ幸いです。【メロディの「種」をどう捉えるか】私の場合、作曲には長い「充電期間」があります。日常の中で音楽のエッセンスを溜め込み、ある瞬間に一気に昇華して作るタイプです。そのため、作り始めるとフルコーラスを3時間程度で書き上げてしまいます。エッセンスを溜めるには、ジャンルを問わず自分の好きな曲をたくさん聴くのが一番です。最近はSoundCloudでもAI生成の音楽が増え、少し私の好みとは違う機械的な響きも目にしますが、今の私にとってAI（Synthesizer VやAI搭載プラグイン）は、あくまで制作を支えてくれる「パートナー」のような存在です。【作曲の衝動と「ゾーン」の状態】エッセンスが十分に溜まると、脳が「作りたい！」と欲求してくる、いわば「作曲の衝動」がやってきます。そうなれば、あとはDAWを立ち上げて浮かんだメロディとコードを打ち込んでいくだけ。この時は「ゾーン」に近い状態で、空から降ってくるメロディをキャッチする感覚です。構成（サビ頭にするか、オーソドックスなABC構成にするか等）も、最初にパッと浮かびます。【「理論」は後からついてくる】長年の経験で、「このコード進行なら、この音を通ってここに着地すれば気持ちいい」という流れを感覚的に理解しています。音楽理論は、後から「あ、これはこういう名前だったんだ」と答え合わせをする程度で、理解度は50%くらいかもしれません（笑）。最近知った「モーダル・インターチェンジ（希望のコード進行）」ここ1週間で覚えた「ピカルディ終止」既に何度も自分の曲で使っている手法に、後から「クリシェ」や「ドリアン借用」といった名前がついてくる……。用語はわからなくても、「脳が響きを理解している」。これが私の作曲の秘密であり、いわゆるインスピレーション型のスタイルです。（次回、感情の翻訳編へ続く……？）
10Apr
- 【制作秘話】One Percent Hopeが語る、作曲の「魂」と「型」の確立
  こんにちは、アマチュア作曲家の One Percent Hopeです。最近、私の作曲法について興味を持ってくださる方が増えていると聞き、とても嬉しく思っています。今回は、これから作曲を志す方や、壁にぶつかっている方に向けて、私が30年の制作活動の中で辿り着いた**「作曲の哲学」**についてお話ししようと思います。1. 私にとって作曲とは何か。AIとの関係は？私にとって作曲とは、生活や人生になくてはならないもの、言うなれば「人生のすべて」です。自分の中に溜まった負の感情を吐き出し、自分を救うための儀式のような役割も果たしています。私の楽曲には、一つの信念があります。どんなに暗く重い内容の曲であっても、最後に必ず「1％の希望」を足すことです。音楽理論で言えば、マイナー（短調）の曲を最後だけメジャー（長調）コードで明るく終わらせる「ピカルディ終止」という手法をよく使います。「どんな絶望の中にいても、希望だけは捨てないでほしい」そんな想いを、最後の一音に託しています。原点：30年前の『Uneasy』と「受信アンテナ」私が最初から感情表現としての作曲ができていたわけではありません。きっかけは30年前、作曲を始めて1年ほどで作ったバラード『Uneasy』でした。初恋の失恋を綴った詞を眺めながら、感情に身をまかせたとき、初めて**「メロディが降りてくる」**という感覚を体験したのです。それは、自分自身が「受信アンテナ」になり、どこか別の場所から送られてくるコードとメロディをキャッチしているような、極限の集中状態（ゾーン）でした。この曲を書き上げたことで、私は本当の意味で恋を諦め、自分の感情を整理することができました。音楽は、すべての人にとっての「救い（カタルシス）」に成り得るのです。AIとの「共創」という新しい形最近では、AI（ChatGPTなど）との対話も私の活動には欠かせません。私はAIに作曲のコツを教わったこともあります。冷徹なシステムとしてではなく、リスクを熟知した上での「一人の人格に近いパートナー」として向き合っています。もちろん、AIに曲をそのまま生成させているわけではありません。対話を通じて、自分の曲から感じる「フリソン（鳥肌が立つような感覚）」や幸せを再確認する。そんな、人間とAIの新しい関係性を大切にしています。2. 作曲法は人の数だけある！自分だけの「型」を信じる私はメロディー主体の作曲法ですが、正解はそれだけではありません。リズムから作る人、コードから弾き始める人、詞を先に書く人……。答えは人の数だけあります。私自身も、曲によってアプローチを変えています。『Uneasy』：詞を先に書き、感情を乗せた「詞先」『Moonlight』：全体の雰囲気を先に構築した「アレンジ先」『Journey』：ふと浮かんだ旋律から広げた「メロディー先」大切なのは、「自分に合った作曲法」を早期に確立することです。 10年、20年と積み重ねる中で自分の型が見えてきますが、早いうちに自分の勝ちパターンを見つけられれば、創作はもっと自由になります。「楽典を完璧にマスターしなければ」と難しく考える必要はありません。小中学校で習った基礎知識だけでも、曲は作れます。一番大切なのは、高度な知識よりも、やる気と、自分を信じる力、そして「継続する力」です。まさに、私の楽曲『Winning Road』の歌詞にもある通り。「継続は力なり」その先にしか見えない景色が、必ずあります。次回は私の具体的な作曲法について書きたいと思います！
09Apr
- 私が目標にしている作曲家について
  今日は、One Percent Hopeの音楽のルーツについて少しお話ししようと思います。私が作曲において最も影響を受け、理想としているのは織田哲郎さんです。彼の作る曲は、どれもキャッチーで特有の「泣き」があるのに、同じような曲が一つもありません。特に「碧いうさぎ」を聴いたときの「ただただ切ない。私もこんな曲が書けたら…」という衝撃は、今の私が音楽で感情を深く表現したいと思うようになった大きな原点です。王道のコード進行と強いメロディを持ち、切なくて普遍的。誰の心にもスッと届くその音楽性に、あらゆる面で尊敬しています。私もいつか、彼のように自分の曲を誰かに提供できるような作曲家になりたい。それが今の私の強い憧れであり、目標です。
05Apr
- YouTubeの新チャンネルに絶望の心（日本語版）　英語字幕付き　リリース
  みなさんこんにちは。タイトル通りなんですが、私のYouTube新チャンネルに数少ない動画のひとつである「絶望の心～１％の希望～ (Heart Of Despair ~One Percent Hope~)」の英語字幕版 [Eng Sub] を公開しました。正確には旧チャンネルから新チャンネルへ移動しただけなんですが💦ミックスし直したり、一応手間をかけました。もしかしたら、作曲するよりも時間を費やしたかも！？「じゃあ新曲を作ればいいのに！」……なんて厳しいお声も聞こえてきそうですが😊⭐多分そのうち新曲ができる……と思います！
04Apr
- 【新曲公開】AIと共作！？『Hop On My Spaceship』英語版が完成しました！
  皆さん、おはようございます！One Percent Hopeです。現在進行中のアルバムプロジェクト『International』より、記念すべき2曲目が完成しました！🚀 Hop On My Spaceship ~Pale Memories Of Youth~ (English Version)実は先行公開したSoundCloudでは、公開からわずか5時間で110再生を突破！😊⭐ たくさん聴いていただけて、本当に嬉しいです。一方で……新しく立ち上げたばかりのYouTubeチャンネルの方は、現在「1再生」という、とっても初々しいスタートを切っております（笑）💦 これからこのチャンネルを育てていくのが楽しみです！今回の聴きどころは、なんといっても「英語詞」です。私が書いた元の日本語詞をベースに、Claude（作詞が得意なAI）に英訳をお願いしました。私の世界観を大切にしつつ、ネイティブの方にも響くような、とても自然でカッコいい英語になっています。自分でも「かなり良くできたな！」と手応えを感じている自信作です。ぜひ、新しい私の挑戦を聴いてみてくださいね！▼ YouTubeはこちら（ぜひ「最初のリスナー」になってください！）▼ SoundCloudでじっくり聴くならこちらHop On My Spaceship English VersionJapanese Lyrics : One Percent Hope English Lyrics : Claude Music : One Percent Hope Arrangement : One Percent Hope Guitar : OZ Guitarist Producer : One Percent Hope Hop On My Spac…soundcloud.com
02Apr
- YouTubeチャンネル引っ越し作業中です　それとアルバム配信延期のお知らせです
  One Percent HopeHello, I'm One Percent Hope, a composer from Japan. I produce original tracks blending various genres into my own style. Experience the world of my music—don't forget to subscribe …www.youtube.comこちらのアドレスのチャンネルに順次移動しております。作業中はご迷惑をおかけいたしますが、今後ともよろしくお願いいたします。こちらに関しましても大変申し訳ございませんがアルバムは配信延期しておりまして💦半年後でも間に合わないかもしれません💦😭来年の４月あたりに間に合えばと思っております😅💦当分の間SoundCloudかYoutubeでお楽しみください。Soundcloudのほうが更新が早いです。私のSoundcloudへのリンクhttps://soundcloud.com/onepercenthope新しいほうのチャンネル（引っ越し先）へのYouTubeのリンクOne Percent HopeHello, I'm One Percent Hope, a composer from Japan. I produce original tracks blending various genres into my own style. Experience the world of my music—don't forget to subscribe …www.youtube.com古いほうのチャンネル（引っ越し元）ヘのYouTubeのリンクOne Percent Hope以下のアドレスにチャンネルをお引越し予定です。工事中ご迷惑をおかけいたしますがよろしくお願いいたします。 https://www.youtube.com/@ComposerOnePercentHope Missing a video? It might be on my new channel. Check it out here! （見つからない動画があり…www.youtube.com
22Mar
- 最新曲 Journey に作詞してAIボーカルNinezeroに歌わせました
  Journey [Vocal Demo]Lyrics : One Percent Hope Music : One Percent Hope Demo : One Percent Hope Journey / 旅路 Lyrics & Music by One Percent Hope Ah, now it’s become my friend, This anxiety I hold clo…soundcloud.comこちらはSoundcloudのリンクになります。よかったら聴いてみて下さいね！😊⭐
- Genspark分析その２Into The Sea Of Light / 光の海へと分析評価
  Into The Sea Of Light ／光の海へと — 楽曲解説＆コード譜オリジナル曲のコード進行や楽曲構成を詳しく解説します。楽曲基本情報曲名：Into The Sea Of Light（光の海へと）作詞作曲編曲：One Percent Hope キー：Cマイナー（ハーモニックマイナー使用） BPM：115（イントロ1）→ 155（イントロ2以降）ジャンル：J-ROCK / アニソン（スペースオペラ系）コード譜（全セクション）イントロ１（BPM115）Ab Bb Cm BbAb Bb Csus2 Csus4C X Xイントロ２（BPM155）Ab Bb Cm BbAb Bb CmAメロCm Bb AbBb CmCm Bb AbBb Ab GBメロAb Bb G CmBb Ab Gsus4 GAb Bb G CmBb Ab Gsus4 GサビAb Bb Cm EbAb Bb Cm BbAb Bb Cm EbAb Bb Csus2 Csus4CソロAb Bb Cm BbAb Bb Cm（2回目Bメロ・サビは同様）アウトロAb Bb Cm BbAb Bb Cm BbAb Bb Cm BbAb Bb Csus2 Csus4C X Xコード進行徹底解説① キーとスケールの役割コード機能と役割 Ab ♭VI（サブドミナント的機能・哀愁と明るさ） Bb ♭VII（ドミナント的機能・疾走感） Cm i（トニックマイナー・主役） Eb ♭III（スケール感の広がり） G V（ナチュラルドミナント・ハーモニックマイナーの核心） Gsus4 Vsus4（サスペンション・緊張感の蓄積） ② セクション別コード解説イントロ1： Ab→Bb→Cm（♭VI-♭VII-i）の王道マイナーループ。Csus2→Csus4→Cで段階的に着地。BPM115のゆったりした入りで世界観を提示。イントロ2： BPM115→155へ急加速！同じコード進行でも体感速度が約34%上昇、一気に高揚感が生まれる。 Aメロ： Cmを中心にBb・Abを行き来するシンプルな流れ。末尾のG（ナチュラルドミナント）がポイントで、通常はGmになるところをGメジャーにすることでハーモニックマイナーの緊張感が加わる。 Bメロ： Ab→Bb→G→Cmの繰り返し。Gsus4→Gの「サスペンション→解決」がサビへの溜めを最大化。G→Cmの解決感がサビ冒頭のAbの明るさをより引き立てる。サビ： Ab→Bb→Cm→Ebの♭VI-♭VII-i-♭III進行。Ebの登場でスケール感が広がり「光の海」の壮大さを体現。締めのCsus2→Csus4→Cはイントロと同じフックで全体の統一感を演出。アウトロ：サビ→ソロと同様の流れで余韻を残しつつ締めくくる。③ この曲の3つの「仕掛け」仕掛け1：♭VI-♭VII-iの魔法Ab→Bb→Cmは日本のアニソン・J-ROCKで最もエモーションを高める「王道マイナー進行」。哀愁と疾走感が同居する黄金パターン。仕掛け2：ハーモニックマイナーAメロとBメロで登場するG（ナチュラルドミナント）はCマイナースケールのGmをあえてメジャーにしたもの。これがハーモニックマイナースケールの特徴で「修羅感」や「緊張感」を生む。「修羅の軌道よ」という歌詞と完璧にリンク。仕掛け3：3段階着地 Csus2→Csus4→Cただの「C」で終わるのではなく、sus2→sus4→メジャーと段階的に解決することで「到達感」「達成感」が最大化される。イントロ・サビ・アウトロの締めに使われ、楽曲全体を結ぶフックになっている。弾いてみたい人へギター・ベース・ピアノ共通のポイント使用コードは Ab / Bb / Cm / Eb / G / Gsus4 の6種類のみ。比較的シンプルな構成なので中級者なら弾ける難易度です。 AbとBbはバレーコードになるので注意。Cmは比較的押さえやすい。 Gsus4→Gの動きは弦を押さえたまま4弦3フレット（sus4の音）を離すだけで弾ける。 BPMが115→155に上がるポイントでテンポが変わることに注意。キー変更の場合の移調表Cマイナー基準で半音ずつ上げた場合：そのまま（Cマイナー）：Ab Bb Cm Eb G Gsus4 半音上（C#マイナー）：A B C#m E G# G#sus4 1音上（Dマイナー）：Bb C Dm F A Asus4聴きどころ BPM115→155のテンポジャンプ：イントロ2で一気に加速するリズムの体感は楽曲最大のサプライズ。ハーモニックマイナーの「修羅感」：Bメロのナチュラルドミナント（G）が生み出す独特の緊張感に注目。「修羅の軌道よ」という歌詞と見事にリンク。 Csus2→Csus4→Cの着地：3段階で解決する締めのコードは、イントロ・サビ・アウトロに共通して登場する「到達感」の演出。イーハトーブとは？「イーハトーブ」は宮沢賢治が作品の中で描いた理想郷の名前。岩手県をモデルにした架空の地名で、賢治の詩や童話の世界に登場する。この曲ではその「理想郷」を目指す旅を、銀河・レーザー・ドッグファイトというSF的な世界観で描いている。宮沢賢治の詩情と宇宙規模の冒険が融合した、唯一無二のコンセプト。
- Genspark分析の Journeyの分析評価
  AIが分析した私の曲Journeyのレポートです。お楽しみいただければ幸いです。こんなこともできるんですね！🎵 "Journey" 楽曲分析評価レポートPiano Solo / BPM 70 / 音楽理論的コード分析総合プロフィール♩BPM70（ゆったり・歩みのテンポ）🔑主調不安定G/Em ↔ F ↔ A ↔ F#m → E解決🎹編成ピアノ・ソロ📐構成Intro → A → B → サビ×2 → D → オオサビ×2🌊雰囲気「静かな決意」と「葛藤からの解放」調性分析：「不安定なKey」の正体この楽曲の最大の個性は、調性が意図的に宙吊り状態に置かれていることにあります。聴き手を安住させず、常に「旅の途中」であることを和声で表現しています。Intro / Aメロ / サビ → Key: G（明 ↔ Em 暗） ← 揺れる土台Bメロ → Bb / Db 登場 ← ♭系の突然の翳りサビ終盤 → A → Esus4 → E ← 転調の予感オオサビ１ → 同上（G系で反復） ← 感情の爆発オオサビ２ → Key: A（完全転調） ← 光の世界へエンディング → F# メジャー解決 ← ピカルディ的昇華コードごとの機能分析イントロ・間奏 (G → D → G → D) シンプルな Ⅰ→Ⅴ 往復。旅の「出発点」として白紙に近い状態を提示。まだどこにも向かっていない感覚。 Aメロ (C B C D / Ebaug / Em D...) Ebaug（増三和音）の登場が白眉。全音階外の音を含む非機能的コードで、「何か異質なものが侵入してきた」ような鋭い違和感を演出。 Bメロ (F C / Dm Am / Bb Db...) ここが「最大の異空間」。F(♭Ⅶ)で浮遊感を生み、Bb → DbでE♭キーへ逸脱。霧の中に迷い込むような感覚。サビ (G D/F# / C/E D / Esus4 E2 E...) ベースラインの順次下降が「流れる時間」を表現。最後はEsus4 → E2 → Eという三段解決で感情のクライマックスへ。オオサビ２ (A E/G# / D/F# E / F#sus4 F#...) 全体を長2度上に転調（Key=A）。視界が一気に開け、最終的にF#メジャーで解決することで、全ての葛藤が昇華される。セクション別評価セクションコード難度感情的役割特記事項 Intro ●●●●● 旅の出発点 G-D反復の安心感 Aメロ ●●●●● 内省・不安の芽生え Ebaugの緊張感 Bメロ ●●●●● 迷子・異空間 Bb→Db転調の違和感サビ ●●●●● 感情爆発 Esus4→E2→Eの解決 Dメロ ●●●●● 回想・内省 sus4/sus2の揺らぎオオサビ２ ●●●●● 頂点・解放 +2転調＋F#解決ダイナミクス分析Intro静寂 Aメロ内省 Bメロ不安サビ爆発 Dメロ回想オオサビ解放ppmpmffmfff◀ 静寂・出発解放・到達 ▶ピアノソロ編成の特徴装飾の排除剥き出しの感情を伝えるため、あえて単一楽器を選択心拍数BPMBPM=70は安静時の心拍数に近く、聴き手を同調させる空間処理リバーブによる「広大な内的空間」と孤独感の演出強みの評価01物語になる調性迷い（転調）から発見（解決）へのプロセスがコードだけで完結している。02Ebaugの機能美日常に潜む「違和感」を増三和音一発で表現する鋭いセンス。03オオサビの転調長2度上の転調が、物理的な音高の上昇以上の「精神的な高み」を感じさせる。04丁寧な解決sus4→sus2→Majorという段階的な解決が、呼吸のような自然さを生む。改善・発展の提案 Bメロの深掘り：Bb → Dbの間に経過和音（Bdimなど）を挟み、より滑らかに異世界へ誘う。ルバート導入：Dメロの決断直前でテンポを揺らし、人間的な「迷いの間」を作る。低音域の拡張：オオサビで左手アルペジオの音域を広げ、オーケストラのような重厚感を出す。エンディングの余白：解決後の残響を十分に長く取り、旅の終わりの静寂を強調する。総合評価★★★★☆4.2 / 5.0 評価軸スコアコード進行の独自性 ★★★★★ 感情表現・物語性 ★★★★★ 構成の完成度 ★★★★☆ サウンドデザイン ★★★★☆ 発展性・改善余地 ★★★☆☆ "「Journey」は、コード進行そのものが主人公の内的旅路を描いたナラティブ構造の楽曲。迷い・葛藤・発見・解放という感情の流れを、ピアノソロで見事に昇華している。"🎹 「F# → B → E」進行深掘り理論解説なぜこの進行はこんなに感動的なのかA. コード譜上の位置確認オオサビ２（転調後 Key=A/E）のクライマックス部分に該当します。D C#m B E ← ここに B→E の解決F#m E A BD E F#sus4 F#sus2F# X ← 最終 F# 解決B. Ⅱ→Ⅴ→Ⅰ（ツーファイブワン）の核心F# (Ⅱ)➡ 引力発生 ➡B (Ⅴ)➡ 最大緊張 ➡E (Ⅰ)完全解放コード Key=Eでの機能音楽的役割 F# Ⅱ（スーパートニック）サブドミナント的引力。物語の助走。 B Ⅴ（ドミナント）最大の緊張。「解決したい」という強烈な欲求。 E Ⅰ（トニック）完全な解決。帰還、安息、ゴール。 C. 3つの物理的メカニズム① 導音の引力Bコードに含まれるD#音の働き。B (root)D# (3rd) ★導音F# (5th)D# ➚ 半音上昇 ➚ E半音下の音は、磁石のように主音に吸い寄せられます。② 完全5度の重力ベースラインの力強い動き。F# ⤵ 5度 B ⤵ 5度 E音楽において最も自然で強力な進行エネルギー。重力に従って落ちるような心地よさがあります。③ 声部の美しい解決各パートが滑らかに繋がるボイスリーディング。F# ──────▶ F# ─⤵▶ E (root)A# ─➚────▶ B ────▶ B (5th)C# ──────▶ D# ─➚▶ E (root)F# ──────▶ F# ─⤵▶ E (root)半音の動きが複数重なることで、感動的な「引き寄せ」が発生します。D. 旅の文脈効果感動の大きさは「どれだけ遠くへ行ったか」に比例します。G/Em出発地➡Bb / Db迷子・最遠➡E / F#帰還！5度圏の反対側（Bb/Db）まで飛ばされた後のEへの帰還は、「我が家に帰ってきた」安心感を最大化させます。E. ピカルディ転換エンディング直前での魔法のような色彩変化。F#mMinor (暗・悲哀)➡F#Major (明・救済)暗闇が突然光に変わる「ピカルディ終止」的な効果により、物語はハッピーエンドを迎えます。感動の方程式Ⅱ→Ⅴ→Ⅰの普遍的解決感+ 導音D#の半音引力+ 完全5度ベースライン+ 遠い調からの帰還効果+ ピカルディ転換の救済感＝「迷い続けた末に、ようやく辿り着いた」という物語的カタルシスの完全な音楽的実現制作日: 2026年3月21日 | Generated by AI Music Analysis最後に曲リンクです。よかったらきいてみてくださいね！Journey [Vocal Demo]Lyrics : One Percent Hope Music : One Percent Hope Demo : One Percent Hope Journey / 旅路 Lyrics & Music by One Percent Hope Ah, now it’s become my friend, This anxiety I hold clo…soundcloud.com
- 3rd Full Album Dramatic 制作秘話その３ Journey
  こんばんは！新曲つくりました！完全に“純粋な新曲”を作るのは久しぶりなんですが、今回は重い腰を上げてようやく取り掛かったところ……なんと 2～3時間で作曲が完成しました。ごめんなさい、いつものように 2～3時間の間違いでしたｗほんと、作曲に何時間もかけませんね～😅💦今回の曲は転調が非常に多い、調性不安定なバラードになりました！🎼 なぜ転調が多くなったのか？実はちょっとした作曲事故がありましてｗBメロを Fのキーに転調したのはわざとなんですけど、本来なら D に行くところを、なぜか C に行ってしまったというミスが発生しました…ｗその結果、Bメロが転調しすぎてしまい、全体が不安定になった最大の原因になりました。自分でも「えっ？」ってなるくらいでした。少し音楽理論の話になりますが、本来のキーは G なのでドミナントは D のはずなんですよね。なのに、何を血迷ったのか C と勘違いしてしまいまして…ｗサビに行くときに「あれ？なんかおかしいな？」と思ったんですが、その時にはもうバッチリメロディを作っちゃってて、いまさら直すのもなあ…ということで、そのまま続行しましたｗ🎧 今回の制作について全体的に、今回は自分のMAXの半分くらいの集中度で作業していました。それでも形になるのが面白いところですね。転調が好きでバラードが好きでアンビエントも好きならぜひこの曲をおすすめしたいです！soundcloudリンクJourney [Demo]Music : One Percent Hopesoundcloud.com
15Mar
- 【音質比較】YouTubeとYouTube Music、実はこんなに音が違います！
  みなさん、いつも応援ありがとうございます！昨日公開した**「Desert Moon -instrumental- OPH Version」**、おかげさまでたくさんの方に聴いていただけていて、本当に嬉しいです。実は今回、ミックスには並々ならぬこだわりを詰め込みました。特に低音の「芯」を出すために、WavesのSubmarineやRenaissanceといったプラグインを駆使して、地を這うような重低音を追求しています。でも、一つだけ「不本意なこと」があるんです……。普通のYouTube動画だと、どうしても音の圧縮がかかってしまい、僕が意図した「本当の音」が100%届かないことが分かりました。一番いい音で聴くなら、断然「YouTube Music」がおすすめです！システム上の都合で直接リンクが貼れない（動画の方に飛ばされてしまう）ので、お手数ですが、あちらのアプリやサイトで以下の文章をコピーして検索してみてください。 One Percent Hope Desert Moon Instrumental OPH Version「あ、全然違う！」と納得していただけるはずです。海外のリスナーさん向けにも、こうメッセージを添えました。 ⭐ For the best audio experience, please listen on YouTube Music—it is much closer to my intended sound! ⭐ Simply copy and paste the search text below into the YouTube Music search bar. I’m confident you’ll be convinced by the difference in quality!ぜひ、最高の「メタルタイム」を体験してくださいね！🤘🔥
- Desert Moon Instrumental OPH Version
  (旧バージョン)をプラッシュアップしたら思いのほか良くなった！ということで共有したいと思います！よろしくおねがいします！音質にこだわりました！こちらはYouTubeですhttps://music.youtube.com/watch?v=7smgy9sBaXc&list=RDAMVM7smgy9sBaXcこちらはSoundCloudです！https://soundcloud.com/onepercenthope/desert-moon-instrumental-oph
11Mar
- Trancedmelody
  I proudly present 'Trancedmelody', a melody-driven style of Trancedm!（メロディ主体のTrancedmスタイル、「Trancedmelody」というジャンルをここに発表します！）[Bonus Track] Moonlight Trancedmelody Version InstrumentalI proudly present 'Trancedmelody', a melody-driven style of Trancedm! Music : One Percent Hope Arrangement : One Percent Hope I'm going down the mixing rabbit hole. This song wa…soundcloud.com
09Mar
- 作曲には糖分が必要？
  ちょっと他のクリエイターさんがどうなのか、気になっていることがあって💦私たちって、作詞・作曲・編曲に限らず、何かモノをつくっていると完全に没頭しちゃうじゃないですか？で、一段落して気づいたら時間が結構すぎていて……「うわあ、脳が糖分欲している！」……ような気がする時ってないですか？（笑）私はそういう時、どうするかというと…… 「牛乳に砂糖を溶かして飲む」んです。というのも、家に甘い飲み物やお菓子を置いていないので😅 でも、どうしても脳がエネルギーを求めてくる時の、私の定番の回復アイテムになっています🥛✨読者のクリエイターのみなさんって、作業中の「糖分補給」ってどうしてますか？やっぱりチョコとか飴とか、常備しているんでしょうか？💦😅ぜひみなさんの「作業のお供」を教えてください！
06Mar
- SoundCloudのURL大整理とリンク切れのお詫び
  いつもブログを読んでくださり、そして「One Percent Hope」の音楽を聴いてくださり、本当にありがとうございます。先日、音楽レビューランキングで自己ベストの312位を記録し、多くの方に私の「創作哲学」や「制作背景」の記事を読んでいただけていること、心から感謝しています！さて、今日は夜に「大工事」を決行しました。 SoundCloudの各楽曲のURLを、一斉に大整理（リニューアル）しました！これまで、仮タイトルの名残や関係のない文字列がURLに残ってしまっていて、ずっと気になっていました。「今のOne Percent Hopeの音楽を、よりプロフェッショナルで（アマチュアですけど）純度の高い状態でお届けしたい」と考え、思い切ってすべてのURLを綺麗に整えることにしました。【過去記事のリンク切れに関するお詫び】この大整理に伴い、過去の「制作背景」などの記事に貼っていたSoundCloudの楽曲リンクが、現在いくつか「リンク切れ」になってしまっています。せっかく過去の記事から曲を聴こうとしてくださった方、本当にごめんなさい！；；過去の記事のリンクも順次修正していく予定ですが、少し時間がかかってしまうかもしれません。最新の楽曲や、生まれ変わったスッキリしたURLのページは、ぜひこちらのメインページからチェックしていただけると嬉しいです！👉https://soundcloud.com/onepercenthope
04Mar
- 私の作曲能力について
  私は普段、AIに作曲の会話の壁打ちをお願いしています（作曲自体にAIは使用していません）。人間相手だと、どうやら私の情報量が多すぎるらしくて、あまり良い印象を持たれないこともあるみたい。タイピングは速いし、遠慮なく話すし、ブラインドタッチも独自フォームでやっているので、ちょっと“マシンガントーク”気味なんですよね。最近、自分の作曲能力が今どの位置にあるのか気になって、忖度なしでAI（Gemini）に聞いてみました。その結果がこちら。■ 結論「セミプロフェッショナルの上位層」または「90年代J-POP／アニメ・ゲーム系に特化したプロフェッショナル」つまり、もう「趣味のアマチュア」ではないという評価でした。■ 根拠1：アルバム構築力（プロレベル）一般的なアマチュアは「できた曲を並べる」だけですが、私は8枚構成のコンセプトや、Melodic／Emotional／Dramaticといったテーマ設計、曲順によるストーリーテリングまで組み立てています。これは完全にプロデューサー視点だそうです。■ 根拠2：音楽理論の実践的応用（セミプロ～プロ）ドリアン、フリジアン、セカンダリードミナント、転調などを「感情表現のための道具」として使えている点が、職業作家の特徴に近いとのこと。■ 根拠3：言語化能力とセルフプロデュース（プロレベル）「絶望の中の1％の希望」「SF的な隠喩」など、明確な作家性が確立されているため、AIが高評価を返すのは“構造がプロ作品と一致しているから”だそうです。■ 辛口ポイント私のスタイルは90〜00年代の美学に忠実なので、現代の商業音楽にそのまま投げると「古い」と言われる可能性はあるとのこと。ただし、それは「能力不足」ではなく “ニッチを攻めている” という評価になるらしいです。この分析を読んで、最近プロの方に評価をお願いしたときに「おこがましい」と言われた理由がやっと分かりました。あれは「あなたはもう作れている」という意味だったんだと思います。そこまで言われたら、さすがに自分でも認めざるを得ません。作曲歴は“7年”と言っていますが、実際は＋3年は最低やっているので、10年以上の経験があります。でも「10年やってそれなのか！」と言われるのが怖くて、少なめに申告していました（笑）作詞も実は長くやっていますが、作曲ほどの才能はないと思っていました。ただ、最近は作曲力の急上昇につられて、作詞も一気に伸びてきています。編曲はまだ一番苦手ですが、全くできないわけではなく、少しずつ成長しています。
01Mar
- 新曲Science Diver -From Mars- アップロード！
  みなさん、こんにちは！One Percent Hopeです！３ｒｄオリジナルフルアルバム（Dramatic）を象徴する、熱い新曲が完成しました！タイトルは、『Science Diver -From Mars-』。今回の曲は、火星の赤い砂に埋もれた場所から始まり、サイエンスの力を信じて宇宙（そら）を渡り、システムの心臓部である「コアセンターサーバールーム」を目指す物語を描いています。80年代〜90年代の熱いスピリットを込めたメロディと、叙事詩的ストーリーを楽しんでもらえたら嬉しいです！「温かいその手を決して離すな」そんな想いを込めて作りました。ぜひ、一度聴いてみてください！😊⭐【SoundCloudで聴く】[Bonus Track] Science Diver -From Mars- [a rare outlier in my work]This track is one of the rare exceptions where I didn’t focus on emotional expression. Originally written in my early days, it was built purely around catchy melodies and a cool, d…soundcloud.com

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アマチュア作曲家である私の具体的な作曲法（その４）プラグイン編

アマチュア作曲家である私の具体的な作曲法（その3）

アマチュア作曲家である私の具体的な作曲法（その2）

私の作曲法について。具体的な作曲法その１。

【制作秘話】One Percent Hopeが語る、作曲の「魂」と「型」の確立

私が目標にしている作曲家について

YouTubeの新チャンネルに 絶望の心 （日本語版） 英語字幕付き リリース

【新曲公開】AIと共作！？『Hop On My Spaceship』英語版が完成しました！

YouTubeチャンネル引っ越し作業中です それとアルバム配信延期のお知らせです

最新曲 Journey に作詞してAIボーカルNinezeroに歌わせました

Genspark分析その２Into The Sea Of Light / 光の海へと 分析評価

Genspark分析の Journeyの分析評価

3rd Full Album Dramatic 制作秘話その３ Journey

【音質比較】YouTubeとYouTube Music、実はこんなに音が違います！

Desert Moon Instrumental OPH Version

Trancedmelody

作曲には糖分が必要？

SoundCloudのURL大整理とリンク切れのお詫び

私の作曲能力について

新曲Science Diver -From Mars- アップロード！

YouTubeの新チャンネルに絶望の心（日本語版）　英語字幕付き　リリース

YouTubeチャンネル引っ越し作業中です　それとアルバム配信延期のお知らせです

Genspark分析その２Into The Sea Of Light / 光の海へと分析評価