Matteo Mancuso　Artist Tone を。

 

Matteo Mancuso　Artist Tone を。

 

　現在話題のギタリスト、Matteo Mancuso。

　マッテオ・マンクーゾと読みまして、シチリアはパレルモ出身です。

　ピックを使わない超個性派の超絶技巧派……ていうか何でも自分のスタイルで弾けるタイプじゃないかなあ。

 

　彼はライブ・リグとしてLine6のHelixを使っておりましたが、今はHelix Stadiumに移行しています。その本人が作り上げたHelix時のArtist Toneプリセットが配布されていますので、サクサクダウンロードからのHelixにジャックイン!（違う）　しておりました。あんまり使っていなかったけれど。

　おっとダウンロードは下のリンク先から。

 

 

　で、当人のデモ演奏+プリセット解説は下に。

 

 

 

 

 

 

プリセット内容の概要。

 

　本プリセットは基本的に〈スナップショット〉で制御します。

　スナップショットネームは以下の通り。

  1. Clean
  2. Chorus
  3. Crunch
  4. Lead
　大体ネーミングの通りのトーンだと思って下さい。
　スナップショットは下段のフットスイッチで切り替え。
　そして一部エフェクトのオンオフは上段のフットスイッチで行います。
　デモ演奏を見る限り、Leadプリセットで〈オーバードライブブロックのオン/オフ+ディレイのオン/オフ〉コントロールを行っているようです。歪み量調整、ディレイを入れるか入れないか、ですね。
 
　プリセットを作る際「キャビネットのパラメータが重要」と話しています。基本的にダークなサウンドを狙っているようですが「時にダークすぎることがあるので、ギター側ボリュームを10から9に1つ下げて使う」のが彼の拘りです。
 
　Cleanは「エリック・ジョンソンなどの好きなギタリストのCleanを目指した」トーン。ChorusはCleanにコーラスとボトムを足したもので、ブリッジ側ピックアップで使うことでダークさを削ります。Crunchはクランチサウンド、と言いたいところですが……クランチって人によって全く違うんですよね。クリーンをやや歪ませたものをクランチというギタリストもいれば、ゴリゴリのディトーションサウンドじゃん！　というものをクランチというギタリストもいます。マッテオの場合は〈クリーンをエフェクターで歪ませ、ブルース～Rock'n'rollまでこなせそうなもの〉です。ディストーションブロックを置き、ゲイン量を減らして音作りをしています。Leadはアンプそのものを変え、更にディレイを掛けた物。充分（必要以上？）なサステインを得られますが、歪み過ぎではありません。ここにフットスイッチでオーバードライブ/ディストーションブロックをスタックさせ、更に深いゲインを得ることもあります。
 
　基本的にHelixからステレオで出力し、インイヤーモニターでモニターしています。ステージ上にアンプはなく、外音はPAを通していますね。インイヤーモニターを使わないときは足下のモニタースピーカーを使っています。
 

 

しかしHX Stompで使えない。

 

　上記のArtist Toneですが、Helix専用です。

　ブロック数、フットスイッチの割り振りなどの点でHX Stompでは使えません。

　外部EXPペダルなしだとスナップショットで切り替えられるのは3つまでですし、各種エフェクトのオンオフによる制御もままなりませんから。

 

　そこで一計を案じました。

　元々のArtist Toneから〈スナップショット1～3で使うブロック〉と〈スナップショット4で使うブロック〉を切り替えながら調べます。

　その後、Artist Toneプリセットを2つコピーし、それぞれ〈Clean〉〈Lead〉と名付けた後【Cleanの方はクリーンで使うブロックを残して、他は削除。保存】。【Leadの方はリードで使うブロックを残して、他は削除。保存】します。

　更にスナップショットなどの微調整を行って再びセーブ。

　これでHX Stompで使えるプリセットの完成です。それぞれのプリセットデータをエクスポートして、HX Stompへインポートしましょう。

 

 

 

スナップショットごとの説明。

 

　ではどのようなブロック構成になったのか。

　以下の画像と共に説明します。

 

1）クリーンプリセット〈Clean〉

　これは「エリック・ジョンソン風」と説明されたクリーンです。

　Jazz的プレイなどで使えます。

 

2）クリーンプリセット〈Chorus〉

　モジュレーションとしてコーラスをオン。

　ブリッジ側ピップアップで使うことが多いプリセットです。

 

3）クリーンプリセット〈CRUNCH〉

　オーバードライブブロックをオン、コーラスオフ。

　クランチサウンドですが、ブルースなどのリードプレイにも使えそうです。

 

4）リードプリセット〈Lead〉※デモ演奏はこのプリセットが基本

　アンプモデルから変更されたリードプリセット。

　ディレイが加わった甘いトーン。ロングサステインが得られます。

 

5）リードプリセット〈OD Plus〉

　ディストーションブロックをスタックさせたリードトーン。

　アグレッシブさを足したいときに使用します。

 

6）リードプリセット〈Delay Off〉

　ディストーションブロックのスタックを維持、ディレイをオフにしたもの。

　デモ演奏の中で使われています。要チェック。

 

 

運用方法。

 

　HX Stompでこれらプリセットを使う場合

  • アウトプットはステレオで
  • 基本はスナップショットモードに
  • ギター側のコントロールも加える
　ことが肝要です。
　使用ギターですが、マッテオ・マンクーゾはYAMAHAの『Revstar』と『Pacifica』。デモ演奏ではRevstarですね。初期モデルは完全ソリッドボディですが、近年のものはウェイトリリーフ加工で内部に空洞がある＝サステインが増えたらしいとか。このプリセットを弾くときはRevstarを使うと更にらしいトーンになる……？　かも知れませんけれども、Les PaulやLes Paulコピーモデルでも良いような気もします。わたくし？　わたくしは8弦ギターでも鳴らしてます。ふははは。
　まあ8弦の前にいろいろなギターをとっかえひっかえしてプリセットをチェックしましたが、それぞれでトーンがかなり変わります。ですので、マッテオトーンに近づけるには自分が使うギターに合わせてパラメータの微調整するのがお薦めです。んで、マッテオは指先に硬化ジェル塗っているっぽいんで、彼独特の奏法で同じトーンにするにはそこまで拘らなくてはならぬ！　ってことも書き添えておきます。
 
　おっと。上記HX Stomp用プリセット使用時、ライブ中やスタジオのリハなどで〈フットスイッチだけでプリセットを変更したい〉ことがあると思います。
　そのときは【スナップショットモードのまま、HX Stompのフットスイッチ1+2（向かって左と真ん中のフットスイッチ）を同時に踏むと、プリセット切り替えモードになるので、任意のフットスイッチを踏み選択】して下さい。その後は何もしなくとも即スナップショットモードになります。
　これなら上記のプリセットを使いやすいと思います。ストンプモードの設定をせずに、スナップショットモードをメインにしたのはそのためです。
 
　ただしこの方法を用いるときは「クリーンプリセットからリードプリセット、リードプリセットからクリーンプリセットへ変更」がワンアクションで行えません。フットスイッチ同時踏み→プリセット選択というツーアクションになります。曲の最中にプリセット切り替えをするのなら〈曲の中でギターサウンドが必要が無いとき〉くらいしか選べないでしょう。ここは注意して下さい。※外部EXPフットスイッチなどを増設したら解決/対応できる可能性はあります。
 
　個人的にはクリーンプリセットで賄える曲はクリーンプリセット、リードプリセットのみで賄える曲はリードプリセットだけ使う……というパターンを採用したいところです。デモ演奏でもリードプリセットのみですから。
 
　あ！　それかクリーンプリセットに外部エフェクトでリード用にオーバードライブやディストーションを足してしまうのもアリです。この場合は歪みペダルを置きたい場所にセンドリターンブロックを置いて各種設定をすればいけます。詳細は下のリンク先にて。ただしマッテオの設定したリード用アンプトーンではありませんが。
　Helix/Helix LTを使えば何の問題もないのですけれどねぇ。元も子もない話ですが、これも選択肢の1つとしてお考え下さい。
　そう言えばマッテオ・マンクーゾは「HelixのバックアップとしてHX Stompをライブシーンで帯同していた」ようです。と言うことはHX Stomp用に作った彼のプリセットも存在している訳ですが、それは公開されていません。残念！
 
　わたくしは、リハスタなどでは上のクリーン/リードプリセットをHX Stompで使う方向になると思います。機材は軽い方がいいのでねぇ（ものぐさ）。
 
　皆様もマッテオ・マンクーゾトーンをお楽しみ下さい。
　そしてこのプリセットをベースにご自身が使い易いカスタマイズを。
　あれこれやるのは楽しいですよう。
 
 
 

 

思いつきのオマケ。

 

　オマケ。

　まず下のプリセットをご覧下さい。

 

 

　メインに据えたのは「Roland Jazz Chorus JC-120」モデリングアンプ。

　置いただけでパラメータは弄っていません。そしてその前段にはディストーション、ディレイ、コーラスを直列配置しています。

 

　さあ、これから導き出されるプリセット作成意図、テーマは何でしょう？

　……と勿体ぶっても仕方がないので、答え。

 

【ギターを弾き始めた頃のリグ構成】

 

　でしたー。やんややんや。

　最初はLes Paulコピーモデルにマルチエフェクター（ディストーション、ディレイ、コーラス他でプリセットを組んだもの）をリハスタにあるJC-120 （コンボ。だから上のプリセットもAmp+CABを選んでいます）のインプットに突っ込んだだけでしたねぇ。途中からBOSSのペダルでディストーション+デジタルディレイ+コーラスに置き換えましたが。

  • ディストーションオンでメタルトーン
  • ディストーションオフでクリーン
  • コーラスオンでクリーン+コーラス
  • ディストーション+ディレイでリードトーン
  • ディレイ+コーラスでアルペジオなど
　って使い分けをしていました。ギターのボリュームで歪み量調整なんぞしておりませんでしたから、エフェクトのオンオフで「歪み！　クリーン！　二択！　あとはディレイとコーラスで下手糞を誤魔化す！」というね。単純明快な使い方だったと思います。アンプ前にディレイやコーラスを置くとガッツリ明瞭な掛かり方をする、なんて知りもしない時期だったもんなあ。あと足下に並んだペダル類のセッティングなんかよく分からずにやっていました。JC-120 もミッドを削ったドンシャリ（？）セッティングでしたが、これ、確かギター雑誌かなんかで「メタルトーンはドンシャリ！」みたいなものを見て真似ただけでしたもの。
 
　で、今回Line６ Helixで再現してみようと思いついたきっかけはマッテオ・マンクーゾトーンを試している最中のことでした。何となく「マッテオもエフェクトでトーンコントロールしているとこあるなあ。ギターを始めた頃、似たことしていたような気がするなあ。なら、あの頃の機材構成をLine6で再現したらどうなる？」っていう。
　実際プリセットを組んで、フットスイッチによるエフェクトオン/オフコントロールだけしてみましたが……いやー、懐かしい……のかどうなんだか。ディストーションのみだと物足りない感じですし、ディレイとコーラスが効きまくるし、JC-120 だけでも良い感じのクリーンだし。当時のイメージとは違うなあ、って感じ－。
　作っておいてなんですが、ぶっちゃけ好みではないプリセットです。
 
　で、試しにJC-120 のパラメータをプレゼンス含めて全て真ん中にしたら、やたらとトレブルが出ていてイマイチ。そしてゲインは弄っていないのに単体でも歪みだしたので元に戻しました。……そう。EQを上げると歪みに影響が出るんですよね、アンプって。Line6はここまでモデリングしているのだなッ。なッ。
 
　もし今置いている各ブロックを使って「使えるプリセットにする」のなら
  • JC-120 はミッドローを強めて、トレブル下げ、プレゼンス適宜
  • キャビとマイクパラメータを変更
  • ディストーションはゲインやや下げ
  • ディレイはJC-120 の後置き
  • コーラスはディレイの後でセパレート配置
　かなあ。足して良いなら、最後段にリバーブとEQ。
　……原型も糞もないヤツ。はははは。
　それなら他の気に入っているクリーン系アンプモデリング＋別のエフェクツで最初から作り直した方がいいです。そちらの方が狙ったトーンが出しやすいもの。
　うはあ。本末転倒とはこのことか。
 
　そんなオマケでした。どっとはらい。

玉祖命　――　璽をつくりたもうた神。

 

玉祖命　――　璽をつくりたもうた神。

 

　玉祖命。

　たまおやのみこと、と読みます。

 

　天邇岐志国邇岐志天津日高日子番能邇邇芸命/邇邇芸命（ににぎのみこと）が高天原から筑紫の日向の高千穂の久士布流多（くじふるたけ）へ天降る際、付き従った神のひと柱です。

 

　ではどのような神様なのでしょうか？

 

 

 

 

 

玉祖命。

 

　玉祖命の名は「たまのおや＝玉を作る部族の祖」を表している。

　そのような説があります。

　元々は「たまのやのみこと」と呼んでいた可能性も語られています。上代では〈母音の連続は約める（つづめる＝縮める）〉ので　【たぁ　まぁ　のぉ　おぉ　やぁ】（小文字は母音）とした場合、〈の〉と〈お〉の部分が同じ母音が続きますので、後ろにある母音の〈お〉をカットしていた、という訳です。

 

　玉祖命が古事記で出てくるシーンと言えば、天孫降臨もですが「岩戸開き」にも関係します。

 

弟神・建速須佐之男命が神々のおわす高天原で乱暴狼藉を働いたことに衝撃を受けた姉神・天照大御神は、岩戸（洞窟を大きな岩の戸で閉じたもの）に引きこもる。光を失った豊葦原の国は闇に包まれ悪神が跋扈するようになった。そこで八百万神は相談し、天照大御神を岩戸から誘い出すため、一見を案じる。岩戸の前に〈榊に玉や鏡、布を被せた神聖な飾り〉を置いた。天宇受売命が賑やかに舞い、他の神々が大いに手を叩き囃し立てた。自分のいない世なのに何故こんなに楽しそうに騒いでいるのかと天照大御神は岩戸をほんの少し開き、外の様子を窺った。天宇受売命が踊り狂っている様と神々が喜んでいる姿に天照大御神は問いかける。「吾がいないのに、このように喜びに満ちあふれている。どういうことだ？」。神々は答える。「あなたさまの代わりとなる尊い神が産まれたからです」と鏡を差し出した。鏡面に映る自らの姿をもっとよく見ようと岩戸を更に開き、腕を差し出した瞬間、脇に隠れていた天手力男神が天照大神を捕まえ、外に引きずり出した。そして岩戸の洞窟に縄を張り、二度と中に戻れぬようにしたのである。また、岩の戸も天手力男神が遠くへ投げ棄てた。

 

　ここで飾られた玉を作り上げたのが玉祖命です。

　そしてこの岩戸開きで揃えられた「鏡」と「玉」はそれぞれ八咫鏡、八尺瓊勾玉となりました。後に天叢雲剣と共に三種の神器として天孫降臨の際、邇邇芸命に授けられるのです。

 

　このことから玉祖命は玉造の祖とされるようになりました。

　そもそも邇邇芸命の天孫降臨に同行した神々は後に祭祀や鏡造、玉造を司る氏族の祖となります。葦原中国を治めるため一緒に下ってきた神々にこのような意味を持たせたこと、それそのものが重要なのでしょう。高天原から降りてきた神々の子孫とその役割が〈王権の出自〉の正当性を裏付けるのです。

 

 

 

三種の神器・八尺瓊勾玉。

 

　八尺瓊勾玉。

　諸説ありますが「大きな勾玉」「長い緒に繋いだ勾玉」です。

　勾玉そのものは「貴重な赤い玉」説と「青い（翡翠色）玉」説があります。

　どちらにせよ翡翠の勾玉であるようです。

　この八尺瓊勾玉は日本のレガリア（王権、皇統を象徴する物品）で、所謂【三種の神器】のひとつです。

 

 

  • 八咫鏡
  • 八尺瓊勾玉
  • 天叢雲剣（草薙剣）
の三種を【三種の神器】と称す。それぞれに象徴するものがあり（諸説有り）、古代祭祀の形を残す。直接目にすることは禁じられているが、一部神器に関して実見の記録が残る。

 

　八尺瓊勾玉は璽（じ）とも称しますが、玉璽（翡翠製の印章）も璽と言います。玉璽は天皇や天子が用いるものです。

 

　剣璽（けんじ）と書いた場合、天叢雲剣と八尺瓊勾玉を指します。

　ただ、神器として記載する際には鏡と剣のみが書かれることもあるのです。これをして「玉は重要視されていないから」「玉は身に着けるものであり、鏡や剣のように献げるものではないから」等の説が語られています。

 

　しかし、岩戸開きの際は「榊に鏡と玉、布」を飾っていました。

　古代祭祀、或いは古代に何かを迎える際の形式だったと思われます。

　そう言えば勾玉に纏わる言葉で「たまゆら」というものがあります。

　漢字で書くと玉響。勾玉同士が触れあい微かな音を〈ゆら〉と立てる様を言い表したものです。その幽けき音が鳴る僅かな間をして、一瞬を示すこともあります。

　ゆらには「堅いもの同士がぶつかり合って鳴る音」の意味もありますから、翡翠の勾玉同士が触れあい鳴ることにも繋がるのです。

　では古代祭祀の時、榊に飾った玉が――と、古代の祭祀方法について長く語ることになりますので、割愛します。ひとつ言えば、玉そのものに力/重要性があるからこそ、鏡と剣をセットにして古墳の副葬品としていたのだ、と言えるでしょう。※岩戸開きの際、矛が作成されています。天叢雲剣が建速須佐之男命によって発見されるのはこの後です。しかし岩戸開きの際〈矛、鏡、玉〉が作られたというのなら、元々神事で用いられていたのがこの三種だった可能性があります。

　

　そのような重要な璽と関わる玉祖命ですから、重要な神なのです。

 

　因みに玉と言えば〈海幸彦・山幸彦〉にも出てきますが、こちらはどうも真珠のようです。それもかなり巨大な。翡翠の勾玉と同じく、古代では貴重で貴い呪力を秘めた存在だったのです。

 

 

 

玉祖命のご利益。

 

  • 平和
  • 戦勝祈願
  • 宝石業守護
  • 眼鏡業守護
  • カメラ・レンズ業守護
  • 細工技術向上
  • 商売繁盛
  • 開運招福
  • 金運向上
　なるほど納得、の内容です。
　玉は平和の象徴であるから、平和のご利益がある。
　同時に景行天皇の逸話から戦勝祈願も同時に存在する。
　矛盾はしておりません。
　勾玉同士を合わせると円になりますから、環＝和にも繋がる気がしますしね。
 
　個人的には「玉を丁寧に磨くように、自身も磨く」ためのご利益もあるような気がします。外見だけではなく、内面及び時間を掛けて努力していることにも。
 
　玉祖命をお祀りしている神社さんの多くは天孫降臨/邇邇芸命に因んだところが多いはずです。また山口県の「玉祖神社」の御祭神は玉祖命になっております。この玉祖神社に景行天皇が剣（！）を納めて戦勝祈願をしたのです。玉の神の神社さんへ、剣を奉納する……剣璽の組み合わせです。おおっ！
 
　天孫・邇邇芸命は我々が暮らす葦原中国/日本を今も治めて下さっています。同時に天降る際、一緒にやって来た神々もその治世に助力しているに違いありません。
　もし神社さんへ足をお運びになった際は、神々へ感謝と同時にこの世の中が良くなりますように、皆が幸せで暮らせますようにお治め下さい、と願うといいかも知れません。それから自分の事をガッツリお願いする。これでいける。オゲ。良い感じ。自他共栄。情けは人のためならず。天孫とそれに付き従った神々が願いを耳にすると同時に、きっと高天原へも伝えてくれることでしょう。
 
　神社さんへ参拝した後は心軽やかになるはずです。
　その足で何か興味があること/場所に向かうのも手。
　良い感じの出会いがある……かも知れないぞッ。
 
　ですので、是非神社さんへお出かけしてみて下さい。
　敬意を持って訪ねるだけで、きっといろいろありますよ。
　

東京03単独公演作品一覧。

 

東京03単独公演作品一覧を作るに当たって。

 

 

　東京03。

　人力舎所属のお笑いトリオ。

　「飯塚悟志」「角田晃広」「豊本明長」の三人で構成されている。

　　飯塚悟志と豊本明長のコンビ「アルファルファ」にトリオだった「プラスドライバー」に所属していた角田晃広が合流する形で結成された……。

 

　ってのは、ネット他で調べると出てきますので割愛。

　ともかく、東京03というトリオにわたくしは感銘を受けました。そして大ファンです。後追いだけどな！　そして大ファンという割にこのトリオに詳しくないですし、グッズもそんなに持っていないという体たらくよ。本当にファンか？

 

　そもそもわたくし、お笑い好きだけれども浅く緩い感じです。ハッキリ言えば、お笑い知らずと言っても過言ではありません。

　それでも東京03は特別です。飯塚悟志さん、角田晃広さん、豊本明長さん、オークラさん、ニイルセンさん、人力舎他、東京03に関わった皆様全員に直接有り難うを直接お伝えしたいくらいに。何故なら「素晴らしい作品」を送り出したことで、作家/小説家であるわたくしに「多大な影響」を与えてくださったから。この多大な影響に関して誰も指摘してくれないのは寂しいけれどもさ。でも分かる人には分かるはず。

　もうね、東京03を小説として書きたい、書く、プロット練る！　って感じですもの。それか東京03に関する本を纏めたい。お笑い専門家じゃない、作家/小説家だからこその視点で纏められると思うんだ。人力舎様、如何ですか？　プロットはいろいろありますし、企画本の内容も複数……おっと脱線した。

 

　話を戻して。

　東京03を意識したのはキング・オブ・コントより前だったと思います。

　面白コントトリオだなー、って感じでした。

　だから、極力見ないといけないトリオ！　そんな存在でしたねぇ。

　アルファルファやプラスドライバーは後に知りました。はい。

 

【第19回 東京03単独公演『自己泥酔』（2017年）】が収録された映像作品を頭からラストまで観たときが分水嶺と言いますか……。『自己泥酔』を最初から最後まで見終えた直後「あ！　これは普通じゃないな」と感銘を受けました。そして襟を正して通しでもう一度……いや、もう一……おいおい、これ、ここがこうなってんの……なんて繰り返し観た結果、ここに誕生する〈にわか東京03ファン〉。2009年から何年後だ。ね？　後追いでしょ？

　それまで単独公演作品をそこまで観ていなかったんですよね。単発コントは多く目にしていましたけど。でもこうしてキチンと丸ごと観たとき、異様な程の興奮と感動に襲われました。自分で驚くくらいの衝撃を伴って。

 

　ここでハタと気付きます。

【東京03単独公演作品は、コンセプトコント作品である】音楽や映像作品にあるコンセプトに則ったもの。それらと同様だ、と。

　オープニングのピアノテーマから始まり、オープニングコント、角田さんが歌う主題歌とバックに流れる映像……これだけで主題を提示して来ますからね。

　後は2本目のコント、幕間映像、3本目のコント～物販映像（近年の作品は

物販映像のあとにもう1本コントと幕間映像を挟みます）、最後の長尺コント、角田さんが歌うエンディングテーマと映像、という流れ全てがコンセプトに沿って構築されていますから。とはいえ、単発コントで観てもいいんです。面白いですから。

　※このコンセプトコントとしてのフォーマットは最初から確立されていたわけではありません。この変化、進化、深化の瞬間がどうやって訪れるのか、各作品をチェックしてみて下さい。

　とか言いつつ、単独公演作品は頭からノンストップで観て欲しいと思います。それから更に副音声（ディスクに収録）、特典映像までキッチリ堪能する。そうしたらきっと色々な意味の感動の渦に巻き込まれるはずです。

　それくらい凄いんですよ、東京03単独公演作品は。

　誤解を怖れずに言えば、単独公演作品は東京03が織りなす舞台劇です。

　喜怒哀楽が余すことなく詰まっています。それに時々悲鳴すら上がりますからね。

　単なるコントであり、単なるコントではなし、です。

 

　ここから単独公演作品を主に追いかける日々が始まります。

　そして、東京03は自分に取って無二の存在になりました。

 

　……あのね。

　恥ずかしいけど、わたくし東京03単独公演作品を観るとね、エンディングテーマのとこでじんわり泣きそうになるの。コント観たのにですよ？　なんかすんごくしんみりしちゃうわけ。ああ終わっちゃった、って思うのと同時に、映画や舞台を見終えたような満足感のある喪失感を喰らってしまうからだろうなあ。

 

　そんな東京03単独公演作品を一覧として纏めておきます。

　今は観られないものから、ディスク化されて常時手元に置けるものまで含みます。

　個人的備忘録ですが、誰かのお役に立てれば。

 

　……しかし、ネット上にあんまりないのね、東京03データ。

　観劇レビューとかディスクレビューはあるけれど、データ集のようなものは殆ど見つかりませんでした（一部ありましたが、それは東京03特化ではありません）。

　再び書きますが、人力舎様、「東京03データブック」をわたくしに書かせてくれませんか。キチンと取材してから書きますッ。一応、プロの作家/小説家ですのでッ。どうですかねぇ！　という圧。

 

 

 

東京03　単独公演作品一覧（個人的備忘録）。

 

【単独公演作品一覧】

　DVD、Blu-ray化されていないものは「未ディスク化」と明記。

　DVD単品は『第4回　夏下手男』から『第18回　明日の風に吹かれないで』まで（ディスク化されていないものは含まない）で入手可能。ただし『夏下手男』は廃盤。Blu-ray単品は『第19回　自己泥酔』から入手できる。

　DVD化されているものは完全生産限定Blu-rayボックスで全てBlu-ray化された。

 

　●＝DVDボックス収録　全11作品

　■＝Blu-rayボックス収録　全22作品

  • 廃盤以外は単品作品としても入手可能
  • 『trio de sunshine』はボックスのみディスク化
  • 『trio de sunshine』『夏下手男』『機微』の副音声はボックスのみ新規収録
  • 『trio de sunshine』『夏下手男』『傘買って雨上がる』『無駄に哀愁のある背中』『スモール』『機微』はBlu-rayボックス収録時に〈SDからHD画質〉へアップコンバート（▲）
  • DVDボックスは廃盤。Blu-rayボックスは完全生産限定版
 
  1. 第1回『ヒューマンタッチ』（2004年）未ディスク化
  2. 第2回『trio de sunshine』（2005年）●■▲　※単品販売なし
  3. 第3回『祝!!』（2005年）未ディスク化
  4. 第4回 東京03単独ライブ『夏下手男』（2006）●■▲　※単品DVD廃盤
  5. 第5回 東京03単独ライブ『傘買って雨上がる』（2007年）●■▲
  6. 第6回 東京03単独ライブ『無駄に哀愁のある背中』（2007年）●■▲
  7. 第7回 東京03単独ライブ『スモール』（2008年）●■▲
  8. 第8回 東京03単独ライブ『機微』（2008年）●■▲
  9. 第9回 東京03単独ライブ『いらいら』（2009）●■
  10. 第10回 東京03単独公演『自分、自分、自分』（2010年）●■
  11. 第11回 東京03単独公演『正論、異論、口論』（2010年）●■
  12. 第12回 東京03単独公演『燥ぐ、驕る、暴く。』（2011年）●■
  13. 第13回 東京03単独公演『図星中の図星』（2011年・2012年）●■
  14. 第14回 東京03単独公演『後手中の後手』（2012年）■
  15. 第15回 東京03単独公演『露骨中の露骨』（2013年）■
  16. 第16回 東京03単独公演『あるがままの君でいないで』（2014年）■
  17. 第17回 東京03単独公演『時間に解決させないで』（2015年・2016年）■
  18. 第18回 東京03単独公演『明日の風に吹かれないで』（2016年）■
  19. 第19回 東京03単独公演『自己泥酔』（2017年）■
  20. 第20回 東京03単独公演『不自然体』（2018年）■
  21. 第21回 東京03単独公演『人間味風』（2019年）■
  22. 東京03リモート単独公演『隔たってるね。』（2020年　配信ライブ）未ディスク化。ただし東京03第2チャンネルで視聴可能。
  23. 第22回 東京03単独公演『ヤな塩梅』（2020年9月）■
  24. 第23回 東京03単独公演『ヤな因果』（2021年）■
  25. 第24回 東京03単独公演『ヤな覚悟』（2022年）■
  26. 第25回 東京03単独公演『寄り添って割食って』（2023年）
  27. 第26回 東京03単独公演『腹割って腹立った』（2024年）
  28. 第27回 東京03単独公演『とりあえず謝れず』（2025年）
  29. 第28回 東京03単独公演『満更じゃないから』（2026年）　現時点/2026年8月では未ディスク化
 
　単独公演作品以外にも東京03が関わるディスク多数アリ。
　今回は単独公演作品のみリスト化している。
 
　……備忘録として記載しました。
　レアアイテムだったDVDボックスに入っている作品は全てBlu-rayボックスに入っています（DVDボックスのブックレットにある東京03とオークラの対談はなし）。Blu-ray化にあたってHD画質へアップコンバートもされた作品もありますので要チェック。
　今ならBlu-rayボックス+単発作品がお薦めでしょうか。とはいえ、Blu-rayボックスは殆どがユーズドであることにご留意下さい。
 
 

 

どう観る？　東京03単独公演作品。

 

　例えば、あなたがDVD或いはBlu-rayボックスを手に入れたとしたら。

  1. 第2回『Trio de Sunshine』から順を追ってみる
  2. ボックス収録の最新作から観て、後は流れで
  3. ネットで調べてお薦め作品から観る（情報に流されるように）
  4. 気になるタイトルから観る
　こういう感じでしょうか。
　後追いファンのわたくしが言うのも何ですが、最初から観ていくのもアリっちゃアリ、ナシっちゃナシ。ん？　どっち？
　正直な話、極初期作品は手探りの部分があるので【コンセプトコント】的な構成はまだ薄いです。それでも面白いのですが……。『自己泥酔』がお薦めかなあ。あの『小芝居』入っているし。いやまて。最初からがいいか？　うーん。
　大事なのはネットや人の口から内容を聞かずに観ること、かも知れません。何故なら、初見の衝撃が凄い作品が多いから。
 
　だからこんなblog読んでいる暇があれば、さっさと東京03単独公演作品を直感で選んででもいいから観なされ。な？
 
　の前に、公式YouTubeでも単独コントは楽しめます。
　また、東京03リモート単独公演『隔たってるね。』が楽しめる第2チャンネルはこちら。
　さあ、Dig in！

 

補記：爆笑オンエアバトルDVD収録作一覧。

 

『爆笑オンエアバトル　東京03』（DVD）収録作一覧。

　全25本+特典映像。現在廃盤のため、ユーズドのみ。

　年代のあと、タイトル前にある日付は放送日。

 

2003
　11/15 　『交通事故のお見舞い』（「祝！」？）

2004
　1/24　『劇団オーディション』

　4/4　『バードウォッチング』（『不自然体』特典映像で収録※）

　10/17　『温泉旅行』（「キング・オブ・コント」決勝ネタ）

2005
　4/10　『万引き』（「Trio de Sunshine」 収録）

　6/19　『コンビニ強盗』（キング・オブ・コント ネタ　「ヒューマンタッチ」？）

　10/16　『ファミレス（タイミングの悪い店員？）』　（「祝!」？）

2006
　1/15 　『バイト面接』（「Trio de Sunshine」 収録）

　3/12 　『サッカー少年のお見舞い』

　3/19　『旅行の相談（ハワイ旅行？）』　（「祝！」？）

　9/2　『辞める先輩』

11/18　『取引先との商談（本当は？）』（「祝！」？）

2007
　2/3　『熱血教師』　（「Trio de Sunshine」 収録）

　2/24　『ストップウォッチ』（「夏下手男」 収録）

　3/3　『サングラス』（「夏下手男」 収録）

　4/21　『ファミレスの呼び鈴』（ヒューマンタッチ？）

　8/4　『バンドマン』（傘買って雨上がる 収録）

　10/27　『サッカー代表戦の結果』

2008
　3/1『アピール』（「夏下手男」 収録）

　3/15　『企画会議』（「無駄に哀愁のある背中」 収録）

　5/9　『ウラ好き』（「傘買って雨上がる」 収録）

　10/10　『紹介』（「スモール」 収録）

　11/21　『ビニール傘』（「無駄に哀愁のある背中」 収録）

2009
　1/9　『卒業生』（「スモール」 収録）

　3/6　『火曜日の朝』（「スモール」 収録）

 

　特典映像：「東京03　カードトーク」

 

 

※「バードウォッチング」は、全体の流れそのものは「オンエアバトル」版と「不自然体 特典映像」版でほぼ同じ。ただし脚本の改変多し。再演の理由は以下の通り。

 

 

　飯塚氏曰く「このネタ自体DVDに残ってなかったので、ここで撮れてよかったです。YouTubeにもアップしたいですね」とのこと。「爆笑オンエアバトル」版としてDVDディスクが残っているが、現在廃盤のためこのような発言に繋がったものと思われる。詳細と特典映像バージョンに関して、以下のリンク先インタビューと公式YouTube参照。

 

 

 

 

 
 

　ここに記載したタイトルの内、単独公演作品にあるものはそれに準じた。

　明確なタイトルが分からないものは便宜上こちらで仮タイトルで記載している（このほか、上記の内容には正確ではない部分がある可能性を留意されたい）。

　加えて、ディスク化されていない『ヒューマンタッチ』及び『祝！』に収録されているコントが含まれている可能性あるため、その旨を記した。

　またコントの内容もオンエアバトル版と単独公演（ライブ）版他と若干の差異がある。興味がある方は比較しながら楽しむのも一興だろう。

 

慣れろ！　8弦ギター。

 

慣れろ！　8弦ギター。

 

　8弦ギター。

　現代音楽シーンにおいて、一般化してきたリグです。

　7弦→8弦以上の多弦ギターという流れを経て、漸くという感じでしょうか。

　正味の話、6弦に出来ることは8弦で出来るけれども、8弦で出来ることは6弦に出来ないことが多いのです。例えば、通常の6弦より低い音を加えたコードや単音弾きが出来る、とかですね。もちろん6弦でも太いゲージに換えてチューニングダウンすればやれないことはありませんが結構無茶なやり方ですから。

 

　わたくしの場合「7弦より8弦導入した方が話が早くね？」ってことでさっさと8弦ギターをお迎えしましたとさ。どっとはらい。

　その8弦ギターのうち、【サブ8弦】のご紹介は下のリンク先にて。

 

 

　しかし8弦ギターを弾いて貰うと結構な割合で「弾きにくい」「訳が分からん」「6弦とは別物過ぎて困る」「要らん」と言われます。悲しい。

 

　そこで自分はどうだったのかと振り返ります。

　……あれ？　そんなに苦労してないぞ。

　理由は簡単で「6弦ですらド下手くそな状態で8弦を弾き始めたことで〈あ！　これ別の楽器だ！〉と認識出来て、慣れるのが早かったから」です。

　

　じゃあどうやって慣れたのか。

　わたくしの個人的な体験を以下に書いていこうと思います。

 

 

ミュートの問題。

 

　8弦ギターでよく問題として挙げられるミュート。

 

 

　2本弦が増えたお陰で6弦より確実にやりづらくなった、なんて聞きます。

　でも6弦よりやりやすいような気がするんだけどなー。

　自分の場合は

  • ブリッジ側の手で低音弦ミュート
  • ネック側の手で1～4弦辺りミュート
　をしていました（さっき確認した）。
　ブリッジミュートによる刻みにも移行しやすいですしね。
　では何故「8弦はミュートが」なんて意見が出るのか。多分ですが、ブリッジ側の手を6弦の感覚で置いているから、かも知れません。小指をボディに付けるパターンなどですね。このせいで低音弦側まで瞬時に動かせずにミュートがしづらいのではないでしょうか？　わたくしはブリッジ側の手を基本浮かしているので、この部分は該当しなかったようです。
　ただこれはわたくしの場合でしかありません。
　ご自身がやりやすいやり方でいいと思います。
 
　しかしフィンガーノイズは出易いですねぇ。
　8～7弦は特に。ゲージサイズがベースに近いから？
　最近は出ても気にしないようにしました。駄目じゃん。
 
 

 

弦をヒットしづらい。

 

　6弦から2本弦が増えただけで狙った弦をヒットしづらい。

　なんて話も耳にします。

 

 

　これに関して言えば「意識のアップデート」で対応可能。

　6弦脳を8弦脳にするだけで、弦が8本あるのが当たり前モードにするのです。

　それが難しい場合は兎に角鳴らしてみることが肝要っす。

　どうも6～4弦辺りの位置で混乱するという話もありましたから、ここを重点的に弾き倒すのが近道なのかな？

　7弦を絡ませた6～5弦アルペジオや、開放含みの弦飛びを7～4弦で弾くと次第に弦の位置感覚が把握出来るようになるはずです。多分ね？

 

 

指板が広くてグリップしづらい。

 

　指板が広いのがなあ、なんてこともよく言われます。

　それはそう。6弦より弦が多いんだから。

　おまけにネックスケールも長いですもんね。

 

 

　7弦は6弦の延長線上ですから、そこまで広さを感じません。でも8弦だと「広ッ」となりますよね。6弦弾いた直後に感じました。はい。

 

　でも、以下のことを意識したらよいはず。

  • 高音弦（1～4弦辺り）を弾くときはロックグリップ（親指をやや上に出す）
  • 低音弦側を弾くときは手首を前に出す
  • コードを弾くときはクラシックグリップを意識する
  • ストレッチもクラシックグリップ
  • ミュートはそれぞれの手の空いた部分を使う
　あとネックスケールに関しても、ストレッチ含みの単弦弾きや横方向のスライドプレイを繰り返しておくとベターです。
　また、ギターの構え方とストラップ長さも重要ですよね。
　座って弾くときは太腿にボディを載せますが、それだとフィンガリングしづらいのならクラシックギターフォームにしましょう。両足の間にボディを持ってくるやり方です。更にネックを立てましょう。
　立って弾く際はストラップを6弦より短めにして、こちらもネックを立てます。
 
　もうね、無理して弾きづらくしなくて良いのさー。
　……でもわたくし、座ったときは太腿に乗せて引くし、立ったときのギター位置は6弦くらいの高さにしているのだった。背は高くないわ腕は短いわ手は小さいわ、という人間だけれどもそこは気合いでカバーよッ。だから上手くならないのでは？
 
 

 

弾きづらさの解消。

 

　全体的な弾きづらさを感じるのなら、それはそれ。

　習うより慣れろです。

 

 

　ボディサイズやネック、弦の感覚に慣れちゃえば問題なしですから。

「考えるな！　感じろ。でもその前に考えておくといいよ」です。

　単に弾くより、ある程度先に脳を使っておくこと。そしてそれを落とし込み〈考えずに弾けるようになる〉＝慣れるのが大事。

 

　一例ですが、8弦レギュラーチューニングは「F#    B    E    A    D    G    B    E」です。8弦と7弦は完全4度になっています（6弦も7弦の4度。6弦と5弦も4度。6弦ギターは3弦と2弦の間を除き、完全4度でチューニング）。

　これを覚えておくと、7～8弦を絡めて鳴らすときに混乱しません。

　もちろん完全4度チューニング以外にも変則チューニングがありますが、それぞれ事前に覚えておく＝脳を使っておくことが重要です。

 

　そして後はフィジカル的な慣れ。

　これは……そうですねぇ。

　基本のクロマチックを延々とやってみるのは如何でしょうか？

　全フレットをクロマチック/オルタネイトピッキングで上昇下降するやつ。

　6弦でもやりますよね。単純に小指始動で1弦から下降、人差し指始動で8弦から上昇などからやるといいはず。運指のやり方を換えたり、8音一塊で区切ったり、1弦につき3音パターンにしたり（クロマチックじゃないけど）、弦飛びをしたりなどやれることも多いのです。これで弦の数やネックスケールに馴染めます。当然ですが、スウィープやタッピングを試しても可。

　メトロノームを慣らしつつやるのもいいですが、足でカウントするのもお薦め。このときは【アホみたいにゆっくりでいいので、確実に鳴らす】ことを重要視して下さい。で、最後に限界の速度で弾く。この時も足カウントがお薦め。

 

　単純すぎてちょっと……ってなった頃合いに、ペンタトニックスケールを使ってフレージングするのもお薦めです。8弦や7弦の解放を鳴らし、それに合わせてペンタアドリブですね。8弦（レギュラーチューニングだとF♯）の解放を使うときは7弦もキッチリ組み込んでやりましょう。

 

　そしてチャーチモード（モードスケール）を8～7弦含めて弾くのもいいですよ？

  • アイオニアン
  • ドリアン
  • フリジアン
  • リディアン
  • ミクソリディアン
  • エオリアン
  • ロクリアン

　これらをネチネチ弾くウォームアップとかね。

　わたくしの場合はペンタトニックの前にドリアンやリディアンなんか鳴らしていました。が、ぶっちゃけ「雰囲気」で弾いていましたけれども。特性音なんか一切覚えていないわッ！　スケールを指定されても瞬時に思い出せないしッ！　はははははははははは。でも8弦ギターのウォームアップにはいいですよ。ええ。

 

　後はそうですねぇ。

　6弦用のジャズフレーズみたいなのがギター雑誌に載っていますが、あれを弾くのもいいかも。簡単でシンプルなメロディー弾きの部分を6弦そのまんまのポジションでOK。8弦の指板上で行うだけで指慣らしになります（複雑で難しいのはわたくし弾けませんのでこんな感じ）。

　後は単純な3コードを6弦ポジションで。

　C→F→G→C　とかね。

　ストラミングしてもいいですし、アルペジオでもいいですし、ディストーションかけてハードロックやメタル調にしてもいいですよ。当然6弦パワーコードに8～7弦を加えたものを試してみる、なんて遊びも可能です。

 

 

　そうそう。

　ピックの当て方が如実に表れるのが8弦ギターです。

　8～7弦に対しフラットに当てると丸い音に、エッジを立ててヒットするとキレが出ます。ミュート刻みの時はエッジ部分を当てると良い感じに鳴りますよ。ストラップで下げたときは自然とエッジ部分が当てやすいフォームになりますが、もし丸いトーンが欲しかったら意識してフラットに、というパターンも頭に入れて置いて下さい。

　ただし！　両手とも出来る限り余計な力を入れないように弾きましょう。余分な力を込める＝力んで弾くと8弦ギターのピッチが狂いやすくなりますから。ご注意を。

 

 

 

慣れましょう、8弦。

 

　8弦ギターは即慣れます。

　慣れたらこっちのもんですからね。

 

　あ！　ひとつ書き忘れていた。ゲージアクションのことです。

　ゲージアクション（弦高）が低いとノイズが出易く、ミュートがしづらい可能性があります。フェザータッチ的に鳴っちゃうので。

　わたくしのゲージアクションはしこたま高くしているのでこの問題はほぼありません。ただ、これだと弾きづらい方もいらっしゃいますでしょうから「お薦め！」って言いづらいンすよ。うーむ。

 

　8弦ギターはセッティング含めて試行錯誤して頂くしかない！

　……のかもなあ。うわあ、投げたよコイツ。

 

　ってことで8弦ギターを楽しみましょう。

　最近の8弦ギター用音作りに関しては、またの機会に。

 

 

　おまけ。

　Xに上げていた8弦ギター音源。駄目だめっぷりには目を瞑って欲しいッ。

　それぞれ違うことを試していますね。

 

 

 

 

神社に参拝するということ。

 

神社に参拝すると言うこと。

 

　夏休み期間特別編ということで、今回の古事記関連は

『神社に参拝すると言うこと』

　にしてみました。

 

　皆様は神社さんへ参拝するときはどんなときでしょうか？

　初詣、七五三などの行事、願い事があるときなど？

　あとは神社巡りや御朱印帳集めなどが好きだから？

 

　ともかく、神社さんへ足を運ぶことはよいことなのです。

 

 

 

参拝マナー。

 

　参拝マナーについて、いろいろありますよね。

　各種メディアでも扱っていますから、割と周知されています。

 

  • 鳥居を潜るときは一礼
  • 参道の真ん中を歩かない
  • 手水は柄杓を右手に持ち、左手を清め、次に持ち替え右手を清める。左手に水を受け、口を濯ぎ、左手をもう一度清める
  • 拝殿では二礼二拍手、一拝
 
　大体こういう内容で紹介されています。
　明治期以降からこのような作法が薦められてきました。
　これをやれば大体大丈夫！　って感じです。
　※因みに古代日本だと柏手の数から違います。
 
　そう言えば島根県の出雲大社（いずもおおやしろ）では柏手は4度打つという。これは「四（し）拍手」、「死拍手」であり――云々。
　ってのはアレなので無視。
【四度打つ柏手＝四（よ）拍手＝喜（よ）拍手】
　ってことで。まあぶっちゃけ、敬意を示すなどで沢山柏手を打つ！　ってのが古代日本でしたので。決められた数より想いの形として打つほうがよいかも知れません。
　あと「出雲大社は拝殿の横から参拝！」も大国主神がそちらを向いているからです。これも「力が強すぎて云々」なんてありましたが。
　どっちかといえば「出雲を訪れる神々がやってくる海側へ出迎えの意味で向いているから」説を推したいところ。
 
　でもマナーに拘りすぎてもよろしくない。
　大事なのは敬意ですから。
　挨拶をする。場を荒らさない、汚さないことが大事かと存じます。
　あとは境内の空気を楽しみ、のんびりリラックス。
　……ここ最近、傍若無人な振る舞いをする方がおりますが、それはよろしくありませんけれどね。参拝云々以前の問題です。
 
　それと、神社さんにパワースポットを求めてと言う側面がありますが、意外と「そこちゃいますよ」ってこともありますので注意。
　そう言えば山梨県南都留郡忍野村にある〈忍野八海〉にお金を投げ入れるってのがありましたが、あれは「しちゃ駄目!」です。なのにしちゃう。こういうのも場を荒らす、穢すになるような気がしますので止めた方がいいっす。
 
　ともかく、神社さんへは敬意を持って参拝しましょう。
 
 

 

神社で願い事をして良いか？

 

　神社で願い事をしてはならぬ。
　なんてことも耳にしますが、個人的には「オゲ」だと思っています。
「これからこうしますので、見守って下さい」
　的な誓願、誓いのような形で、っていうのを見たこともありますが、これも一つの願い。見守ってね、っていう。
　なら普通にお願い事をしてもいいと思うんですよね。
 
　で、そのお願いのときに、まず【自分以外のこと】も願って下さい。
　これ大事。
　例えば、具体的に誰それが幸せになりますように、とかでもいいです。
　他、周りの皆が喜びに溢れますように、とか。
　皆が健康でありますように、とか。
　自然災害が起こりませんように、とか。
　世の中が穏やかに、平和でありますように、とか（国家鎮護の場合はお寺さんで仏様にお願いすると良いかも）。
　もうね、地球丸ごと健やかであれ！　でもいいと思います。
　要するに他者や世の中への思いやり、慈しみなどに溢れたお願い事でしょうか。
 
　何故、最初に自分以外のことをお願いするか。
　これは至極簡単な話で、「自分はこの世の中と切り離せない」から。
　周りが良くなれば、自分も良くなります。
　周りが良くなければ、自分も良くなりようがありません。
　この世の中や周りの人間、これから御縁が出来る可能性があるいろいろが〈健やかで平らか〉でなきゃ、自分の願いも糞もないですからね。
 
　講道館の【自他共栄】も参考にしましょう。

 

社会を成し、団体生活を営んでいる以上、その団体・社会を組織している各成員が、その他の成員と相互に融和協調して、共に生き栄えることほど大切なるはあるまい。各成員がことごとく相互に融和協調しておれば、おのれのはたらきがおのれ自身の益となるのみならず、他をもまた同時に利し、共々幸福を得るは明らかであり、他の活動がその人自身のためばかりでなく、おのれを始めその他の一般の繁栄を増すはもちろんのことである。
かような次第で、その融和協調の大原則は、つまり自他共栄ということに帰する。

 

 

 

　オレがオレが、私が私が、ではよくない。

　まず、周りが幸せであるよう願うことから始めると、自分も幸せに……って、これ「情けは人のためならず」ですね。

 

　ですから、まず自分以外の事を願って下さい。

　あと神社さん以外、お寺さんでも自分以外の事を祈って下さい。

　巡り巡って自分のためになります。

 

　

 

神社でのお願いの仕方。

 

　個人的な考えですが

〈神社さんでお願い事をするときは、具体的に！〉

　で御座います。ええ。

 

　そもそも神様ですから、ねぇ。

　自分の事（名前、住所など）を詳細にお伝えするところから始めないと「おん？　誰じゃいな？」になりかねません。

　その後、これこれこうだから、こうして頂けると、という感じで。

 

　出来れば、声に出すとよいです。

　古事記でもよくありますが、うけひ（うけい。宇気比、誓約、祈、誓。神に誓いを立て、神意をはかること）で神様も他の神様に対し声にして伝えます。

　例えば、天照大御神と建速須佐之男命のうけひなんて、まさにそうです。

　あ。うけひ、って結構具体的ですよね。「吾、○○するから、それが○○なら、○○に、そうでなければ○○に」的に。我々の願いも具体的にご説明すると伝わりやすいのはこういうところからも分かりますよね。

　この辺りは古事記をご覧頂けると結構出てくるので、ご参照を。

 

　ってことで日本の神様は〈声に出した方が伝わりやすい〉のです。

　神社さんで人が周りにいないとき、お試し下さい。

　人がいたら、まあ、そんときは脳内で直に。

 

 

 

 

とかいいつつ。

 

　神社さんへ行くだけでもよいと思うのです。

　何故か？

　それは〈神社さんそのものが神域なので、そこにいるだけで超絶全自動でいろいろカマされる〉からです。ええ。マジで。本当に。

 

　お寺さんも同じですねえ。

　あと仏様（御本尊などの仏像）の前に立つと、ふはっ、って感じ。

　※仏様は我々普通の人にはとてもお優しいのです。

　　でも敬意は忘れたらあきまへん。

 

　行くだけでいいのですが、やはり拝殿へご挨拶はしましょう。

　そのときは「周りのこともお願いしつつ、自分の事もよろしく！」して下さい。しつこいようですが、これ大事。

 

　……とか書きつつ、あまり薦められないところもありましてね。

　真っ当じゃないとことか。ヘンテコなとことか。自称神社とか。

　わたくし、そこへ近づくだけで駄目です。

　知らずに行ったとこで酷い目に遭いましたから。

　でも、何度かやられてから、そういうところはオートメーションで避けられるようになったかも。

 

　ですので、きちんとした神社さん、お寺さんへ足を運びましょう。

　夏ですから、暑さ対策しつつ。

　きっとよいお参りが出来るはずです。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

　自然災害が起こる中、本当に他の人/世の為に小さな事でもよいので、行動を。

　そして思いやりを繋ぐ。

　今出来ることは何だろう。

　自分ならどんなことをして欲しいだろう。

　今してはいけないことはなんだろう。

　――考えて行動をしていきたいと思います。

 

　然るべきところから募金。

　被災地が人を受け入れられる状態になった時にボランティアもありです。

　もっと落ち着いたら旅行者として足を運んでもいいですしね。

　小さな事でも、できることから。

　

　久田樹生