北野 タダオ ＆ アロージャズオーケストラ第３１回定期演奏会
２０００年９月 １３日（水） Ａｔ 紀尾井 ホール
『北野 タダオ ＆ アロージャズオーケストラ第３１回定期演奏会』
北野 タダオ（pf、leader）、中嶋 俊夫（ds）、村松康治（b）、中村 たかし（g）、石田 浩正（ts、ｆｌ、ケーナ）、宮哲之（ts、fl）、横山 貴生（sax）、河田 健（ａｓ）、泉和成（ｓａｘ）、宗清 洋（ｔｂ）、中島 徹（ｔｂ）、谷口知巳（ｔｂ）、大迫 明（ｔｂ）、佐藤 修（ｔｐ）、渡辺隆（ｔｐ）、ユン・ファソン（ｔｐ）、田中洋一（ｔｐ）
ゲスト： 大塚 善章（ｐｆ）、 越智 順子（ｖｏ）
１９５８年、大阪梅田の高級ナイトクラブ「クラブアロー」の箱バンとして誕生したという、関西ジャズビッグバンドの雄、アロージャズオーケストラ。結成４０周年を記念して、２年前から東京でも定期演奏会を開催しているそうで、今回の第３１回定期演奏会には、ゲストで越智順子さんも登場する、という。 会場は、８００名程を収容する、紀尾井ホール。木材を中心に構築された、実に美しいホールで、その素晴らしい音響は見事としか言いようがない。
ビッグ・バンドのジャズには、どうも「大音量」「複雑」「難解」というイメージがあり、今まで殆ど縁がなく、今回も、どんな演奏なのか、期待半分、不安半分が正直なところだったが…
① Ｔｉｍｅ Ｃｈｅｃｋ、② Ｗｈｅｎ ｙｏｕ'ｒｅｓｍｉｌｉｎｇ、③ 月の砂漠、④ Ｏｌ'ＭａｎＲｉｖｅｒ、 ⑤ 上町台地 ８４、⑥ 上町台地９４
さあ、いよいよ演奏開始。 演奏前に持っていた"不安"が、全くの無駄であったことに直ぐ気付く。楽器毎に分かれた雛壇がそのまま『音の層』になっているかの如く、サックスの滑らかさ、トロンボーンの暖かみ、そしてトランペットの鋭さが、絶妙にブレンドされ、無駄の無い『音の配列』が心地良い。ソロイストは、１人ずつステージ前方に出てきて、伸び縮み自由のスタンド・マイクを自分の楽器に合った位置に調整し、ソロを取る。賑やかな①では、テナーの石田さんが登場。遠目、かなりのベテラン・プレーヤーに見えるが、楽器を斜に構えるスタイルが、レスター・ヤングを思わせカッコイイ。プレーの方も、レスター風のスイング感とクールさで聴かせる。続いてのギター・ソロは、ウェス・モンゴメリーのようなオクターブ奏方も顔を見せ、なかなかユニーク。最後は、ビッグ・バンドらしく、ズンズンドンドンと楽しいドラム・ソロ。続いて、②はメローな雰囲気。 ミュートをつけたトランペットでソロを展開するのは、８月の井上 智さん（g）のライブで紹介した増原 巌さん（ｂ）がリーダーを務めるバンド "Ｗｈａｔ'ｓ Ｕｐ"のメンバーでもある田中洋一さん。 奇をてらわず、しっかりしたテクニックで堅実なアドリブを披露する。背後では、トロンボーンを中心とした温もりあるサウンドが、トランペット・ソロを支え、徐々にそのサウンドの主役がサックスに移行、そして、ソロが終わる頃にはフルバンドでのエクスプレッションに戻る、という洗練ぶり。これがアレンジの妙味というやつか？…と思わされる。お馴染みの③は、リーダー北野さんのアレンジで一味も二味も違った雰囲気を醸し出す。サックス奏者はフルートに持ち替え、耳慣れたテーマが、"フルート＆トロンボーン" → "テナー＆フルート" → "フルバンド"、と小刻みにリレーするかのように演奏されていく。ソロは、テナーの宮 哲之さん。 昨年末、大阪に所用で行った際、ジャズ・クラブ "セント・ジェームス"のセッションで、そのプレーを聴かせて貰い、スタン・ゲッツとロリンズの歌心に浪花風味を加えたような（？）素晴らしい演奏に、ＫＯされた思い出がある。この夜のソロも、エキゾチックなムードを漂わせ、やはり見事なプレー。
続く④は、力強いドラムが印象的な雄大な演奏。河田さんのアルト・ソロも、バッピッシュに盛り上げる。この④をアレンジしたのが、当夜の１人目のゲスト、ピアニストでアレンジャーの大塚善章さん。 タキシード姿でステージに登場した大塚さんがピアノの席に付き、自己の音楽生活３０周年リサイタルを記念して、生まれ故郷をイメージして書き上げたという組曲 ⑤をバンドと共に演奏。 "ラプソディ・イン・ブルー"を思わせる導入部から、邦楽的な中間部、ホーン楽器、リズム楽器を巧みに使ったバンド表現と、組曲ならではの、多彩なサウンドが聴ける。第一部の最後は、同じく大塚さんの組曲で、⑥。こちらの方が新しい曲で、荘厳な感じの⑤に比べて、より一層鮮やかなサウンドが楽しい。 ビッグ・バンド、しかも組曲というと、複雑かつ難しそう、という印象が今まであったが、⑤も⑥も、時計を見ていたら各々１０分程度の演奏で、そういう意味では、各プレーヤーのアドリブが白熱するコンボ演奏と大差ない。プレイヤー同士のスポンテニアスな "絡み合い"がコンボ演奏の醍醐味ならば、ビッグ・バンドの面白さは、アレンジャーの知的な挑戦が、生身のバンドを通して、やはり"絡み合い"をもたらす所だろう。方法論は違っても、目指すところは同じように思える。
① Ｃｏｌｏｒ ｏｆ ｔｈｅ ｍｏｍｅｎｔ、 ② Ｍｔ． Ｓｔ．Ｈｅｌｅｎｓ、③ Ｉｎ ａｍｅｌｌｏｗ ｔｏｎｅ、④ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ、ＮｅｗＹｏｒｋ、⑤ Ａｍａｚｉｎｇ Ｇｒａｃｅ、⑥ Ｓｐａｉｎ、⑦ Ｓｔ．Ｌｏｕｉｓ Ｂｌｕｅｓ
第２部はバンドのマネージャーでもあるという西田タダオ（？）さんがＭＣとして登場。バンド活動の裏話など、ジョークを交えながら進行し、楽しい。 ①は、リーダー北野さんがバンド立ち上げ当時、２３歳で書いたオリジナル。ピアノをフィーチャーしながら、洗練されたバンド・サウンドを聴かせる。続いて、"Ａｌｌ ｔｈｅ ｔｈｉｎｇｓｙｏｕ ａｒｅ"のコード進行を借りた ②。原曲は、ジャム・セッションでも頻繁に演奏されることもあり、ソロを取る宮さんのテナー、大迫さんのトロンボーンも御機嫌にブローする。
ここから、二人目のゲスト、いよいよオチジュン、越智順子さんが登場。 ＭＣの西田さんが、それに先立って、観客に「コテコテの凄いのが出てきますから」と注意報を発するあたりが面白い。文字通りメローかつムーディーに、③のイントロに乗ってステージに表われた越智さん、勿論、その有り難い（？）容姿に会場ドヨメク…。ユッタリとした、大きなリズム感で、ビッグバンドとの蜜月を楽しむようにジックリ唄い込むボーカルは、御馴染みの④でも、滑らかにスイングする。途中、西田さんとのトーク合戦は爆笑を誘う漫才調だが、⑤は勿論、真面目に唄い上げる。ホールの高い天井、そしてステンドガラスのようなステージ後方のデザインは、巨大な教会を思わせ、そこにタップリしたオチジュンのボーカルが響き渡ると、まさにアメイジング！初めて彼女の歌声を聴く人が多いであろう観客席も、水を打ったように、シーンと静まり、聴き惚れているかのようだ。大喝采を受けてオチジュンがステージから降りると、今度は、サックスの石田さんの珍しいケーナをフィーチャーした ⑥。 ケーナというと、どういうわけか、俳優の田中健がその使い手として知られていて、どうしても民族音楽、というイメージが強い。この楽器で、ジャズ演奏が出来るのだろうか？しかし、そのような不安は杞憂で、石田さんは、複雑なテーマ・メロディ、そしてアドリブと見事に吹きまくる。音のレンジがどの程度あるのか不明だが、恐らく制限の多い楽器で、ここまでの表現が出来るとは、恐れ入谷の鬼子母神…。最後は、派手に⑦でパーッと締める。 ここでは、東京でも"オバタラ"などのラテン・バンドで、ピアニストとして知られているトロンボーンの中島さんがソロを披露。（タイトル失念したが）有名曲のフレーズを取り入れたり、ユーモア溢れるアドリブで、実に楽しい。
アンコール ① このＨＯＳＨＩの仲間へ、 ② Ａｌｌ ｏｆ ｍｅ
勿論、第２部だけでは満足できない客席は、大歓声と共にアンコールの拍手。ここで、北野さんが作曲した２００８年オリンピック大阪招致イメージソング「このＨＯＳＨＩの仲間へ」。２００８年はアロージャズオーケストラ結成５０年目にもあたる、ということで、記念すべき年への思いが込められた、美しい曲だ。これを、この曲は初見という越智さんのボーカルをフィーチャーして聴かせる。普段、英語でのボーカルしか聴いたことのないオチジュンが唄う日本語歌詞、というのが興味深いが、これが実に素晴らしい！英語の発音というのは（自分で喋っていて分かるが）、音を切ったり、濁らせたりしながら、要は音を不自然に弄ることによって成立している。一方、日本語というのは、発音の全てが母音で構成されることもあり、基本的に音を弄らず、そのまま自然に発声する。従って、この日本語によるアンコール曲は、越智さんの唄の上手さ、発声の確かさ、声の良さがそのまま出ているようで、初見の曲というハンデを乗り越え、絶品となった。最後は、ピアノの大塚さんも参加して、スインギーな"All ｏｆ ｍｅ"で、気持ち良く大団円。
今まで、ビッグ・バンドの演奏は、「何処を聴いたら良いのか、分からない」ことを理由に敬遠してきた。従って、個々のプレイヤーの演奏に集中出来るコンボ演奏を多く聴いてきたわけだが、今回の演奏会で「良い演奏は、自然に音（演奏）に身を任せれば、魅力が浮き出してくる」ということが分かったような気がする。ＭＣの西田さんも途中言われていたように、ジャズのビッグ・バンドには、無限の可能性と魅力があると思う。これから、現在レギュラーで活躍中のバンドを色々聞き比べていきたいと思うし、勿論、アロージャズオーケストラの演奏も、是非また生で接したい。
『北野 タダオ ＆ アロージャズオーケストラ第３１回定期演奏会』
北野 タダオ（pf、leader）、中嶋 俊夫（ds）、村松康治（b）、中村 たかし（g）、石田 浩正（ts、ｆｌ、ケーナ）、宮哲之（ts、fl）、横山 貴生（sax）、河田 健（ａｓ）、泉和成（ｓａｘ）、宗清 洋（ｔｂ）、中島 徹（ｔｂ）、谷口知巳（ｔｂ）、大迫 明（ｔｂ）、佐藤 修（ｔｐ）、渡辺隆（ｔｐ）、ユン・ファソン（ｔｐ）、田中洋一（ｔｐ）
ゲスト： 大塚 善章（ｐｆ）、 越智 順子（ｖｏ）
１９５８年、大阪梅田の高級ナイトクラブ「クラブアロー」の箱バンとして誕生したという、関西ジャズビッグバンドの雄、アロージャズオーケストラ。結成４０周年を記念して、２年前から東京でも定期演奏会を開催しているそうで、今回の第３１回定期演奏会には、ゲストで越智順子さんも登場する、という。 会場は、８００名程を収容する、紀尾井ホール。木材を中心に構築された、実に美しいホールで、その素晴らしい音響は見事としか言いようがない。
ビッグ・バンドのジャズには、どうも「大音量」「複雑」「難解」というイメージがあり、今まで殆ど縁がなく、今回も、どんな演奏なのか、期待半分、不安半分が正直なところだったが…
① Ｔｉｍｅ Ｃｈｅｃｋ、② Ｗｈｅｎ ｙｏｕ'ｒｅｓｍｉｌｉｎｇ、③ 月の砂漠、④ Ｏｌ'ＭａｎＲｉｖｅｒ、 ⑤ 上町台地 ８４、⑥ 上町台地９４
さあ、いよいよ演奏開始。 演奏前に持っていた"不安"が、全くの無駄であったことに直ぐ気付く。楽器毎に分かれた雛壇がそのまま『音の層』になっているかの如く、サックスの滑らかさ、トロンボーンの暖かみ、そしてトランペットの鋭さが、絶妙にブレンドされ、無駄の無い『音の配列』が心地良い。ソロイストは、１人ずつステージ前方に出てきて、伸び縮み自由のスタンド・マイクを自分の楽器に合った位置に調整し、ソロを取る。賑やかな①では、テナーの石田さんが登場。遠目、かなりのベテラン・プレーヤーに見えるが、楽器を斜に構えるスタイルが、レスター・ヤングを思わせカッコイイ。プレーの方も、レスター風のスイング感とクールさで聴かせる。続いてのギター・ソロは、ウェス・モンゴメリーのようなオクターブ奏方も顔を見せ、なかなかユニーク。最後は、ビッグ・バンドらしく、ズンズンドンドンと楽しいドラム・ソロ。続いて、②はメローな雰囲気。 ミュートをつけたトランペットでソロを展開するのは、８月の井上 智さん（g）のライブで紹介した増原 巌さん（ｂ）がリーダーを務めるバンド "Ｗｈａｔ'ｓ Ｕｐ"のメンバーでもある田中洋一さん。 奇をてらわず、しっかりしたテクニックで堅実なアドリブを披露する。背後では、トロンボーンを中心とした温もりあるサウンドが、トランペット・ソロを支え、徐々にそのサウンドの主役がサックスに移行、そして、ソロが終わる頃にはフルバンドでのエクスプレッションに戻る、という洗練ぶり。これがアレンジの妙味というやつか？…と思わされる。お馴染みの③は、リーダー北野さんのアレンジで一味も二味も違った雰囲気を醸し出す。サックス奏者はフルートに持ち替え、耳慣れたテーマが、"フルート＆トロンボーン" → "テナー＆フルート" → "フルバンド"、と小刻みにリレーするかのように演奏されていく。ソロは、テナーの宮 哲之さん。 昨年末、大阪に所用で行った際、ジャズ・クラブ "セント・ジェームス"のセッションで、そのプレーを聴かせて貰い、スタン・ゲッツとロリンズの歌心に浪花風味を加えたような（？）素晴らしい演奏に、ＫＯされた思い出がある。この夜のソロも、エキゾチックなムードを漂わせ、やはり見事なプレー。
続く④は、力強いドラムが印象的な雄大な演奏。河田さんのアルト・ソロも、バッピッシュに盛り上げる。この④をアレンジしたのが、当夜の１人目のゲスト、ピアニストでアレンジャーの大塚善章さん。 タキシード姿でステージに登場した大塚さんがピアノの席に付き、自己の音楽生活３０周年リサイタルを記念して、生まれ故郷をイメージして書き上げたという組曲 ⑤をバンドと共に演奏。 "ラプソディ・イン・ブルー"を思わせる導入部から、邦楽的な中間部、ホーン楽器、リズム楽器を巧みに使ったバンド表現と、組曲ならではの、多彩なサウンドが聴ける。第一部の最後は、同じく大塚さんの組曲で、⑥。こちらの方が新しい曲で、荘厳な感じの⑤に比べて、より一層鮮やかなサウンドが楽しい。 ビッグ・バンド、しかも組曲というと、複雑かつ難しそう、という印象が今まであったが、⑤も⑥も、時計を見ていたら各々１０分程度の演奏で、そういう意味では、各プレーヤーのアドリブが白熱するコンボ演奏と大差ない。プレイヤー同士のスポンテニアスな "絡み合い"がコンボ演奏の醍醐味ならば、ビッグ・バンドの面白さは、アレンジャーの知的な挑戦が、生身のバンドを通して、やはり"絡み合い"をもたらす所だろう。方法論は違っても、目指すところは同じように思える。
① Ｃｏｌｏｒ ｏｆ ｔｈｅ ｍｏｍｅｎｔ、 ② Ｍｔ． Ｓｔ．Ｈｅｌｅｎｓ、③ Ｉｎ ａｍｅｌｌｏｗ ｔｏｎｅ、④ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ、ＮｅｗＹｏｒｋ、⑤ Ａｍａｚｉｎｇ Ｇｒａｃｅ、⑥ Ｓｐａｉｎ、⑦ Ｓｔ．Ｌｏｕｉｓ Ｂｌｕｅｓ
第２部はバンドのマネージャーでもあるという西田タダオ（？）さんがＭＣとして登場。バンド活動の裏話など、ジョークを交えながら進行し、楽しい。 ①は、リーダー北野さんがバンド立ち上げ当時、２３歳で書いたオリジナル。ピアノをフィーチャーしながら、洗練されたバンド・サウンドを聴かせる。続いて、"Ａｌｌ ｔｈｅ ｔｈｉｎｇｓｙｏｕ ａｒｅ"のコード進行を借りた ②。原曲は、ジャム・セッションでも頻繁に演奏されることもあり、ソロを取る宮さんのテナー、大迫さんのトロンボーンも御機嫌にブローする。
ここから、二人目のゲスト、いよいよオチジュン、越智順子さんが登場。 ＭＣの西田さんが、それに先立って、観客に「コテコテの凄いのが出てきますから」と注意報を発するあたりが面白い。文字通りメローかつムーディーに、③のイントロに乗ってステージに表われた越智さん、勿論、その有り難い（？）容姿に会場ドヨメク…。ユッタリとした、大きなリズム感で、ビッグバンドとの蜜月を楽しむようにジックリ唄い込むボーカルは、御馴染みの④でも、滑らかにスイングする。途中、西田さんとのトーク合戦は爆笑を誘う漫才調だが、⑤は勿論、真面目に唄い上げる。ホールの高い天井、そしてステンドガラスのようなステージ後方のデザインは、巨大な教会を思わせ、そこにタップリしたオチジュンのボーカルが響き渡ると、まさにアメイジング！初めて彼女の歌声を聴く人が多いであろう観客席も、水を打ったように、シーンと静まり、聴き惚れているかのようだ。大喝采を受けてオチジュンがステージから降りると、今度は、サックスの石田さんの珍しいケーナをフィーチャーした ⑥。 ケーナというと、どういうわけか、俳優の田中健がその使い手として知られていて、どうしても民族音楽、というイメージが強い。この楽器で、ジャズ演奏が出来るのだろうか？しかし、そのような不安は杞憂で、石田さんは、複雑なテーマ・メロディ、そしてアドリブと見事に吹きまくる。音のレンジがどの程度あるのか不明だが、恐らく制限の多い楽器で、ここまでの表現が出来るとは、恐れ入谷の鬼子母神…。最後は、派手に⑦でパーッと締める。 ここでは、東京でも"オバタラ"などのラテン・バンドで、ピアニストとして知られているトロンボーンの中島さんがソロを披露。（タイトル失念したが）有名曲のフレーズを取り入れたり、ユーモア溢れるアドリブで、実に楽しい。
アンコール ① このＨＯＳＨＩの仲間へ、 ② Ａｌｌ ｏｆ ｍｅ
勿論、第２部だけでは満足できない客席は、大歓声と共にアンコールの拍手。ここで、北野さんが作曲した２００８年オリンピック大阪招致イメージソング「このＨＯＳＨＩの仲間へ」。２００８年はアロージャズオーケストラ結成５０年目にもあたる、ということで、記念すべき年への思いが込められた、美しい曲だ。これを、この曲は初見という越智さんのボーカルをフィーチャーして聴かせる。普段、英語でのボーカルしか聴いたことのないオチジュンが唄う日本語歌詞、というのが興味深いが、これが実に素晴らしい！英語の発音というのは（自分で喋っていて分かるが）、音を切ったり、濁らせたりしながら、要は音を不自然に弄ることによって成立している。一方、日本語というのは、発音の全てが母音で構成されることもあり、基本的に音を弄らず、そのまま自然に発声する。従って、この日本語によるアンコール曲は、越智さんの唄の上手さ、発声の確かさ、声の良さがそのまま出ているようで、初見の曲というハンデを乗り越え、絶品となった。最後は、ピアノの大塚さんも参加して、スインギーな"All ｏｆ ｍｅ"で、気持ち良く大団円。
今まで、ビッグ・バンドの演奏は、「何処を聴いたら良いのか、分からない」ことを理由に敬遠してきた。従って、個々のプレイヤーの演奏に集中出来るコンボ演奏を多く聴いてきたわけだが、今回の演奏会で「良い演奏は、自然に音（演奏）に身を任せれば、魅力が浮き出してくる」ということが分かったような気がする。ＭＣの西田さんも途中言われていたように、ジャズのビッグ・バンドには、無限の可能性と魅力があると思う。これから、現在レギュラーで活躍中のバンドを色々聞き比べていきたいと思うし、勿論、アロージャズオーケストラの演奏も、是非また生で接したい。
