「感じるままに曲を作るようになって、肩の力が抜けた」（一生）
■今作で印象的だったのは、その曲のバリエーションの広さと、それぞれの完成度の高さなんですけど。ほとんどの作曲（尼川元気による『ベガ～過去と未来の北極星～』を除く、全14曲中13曲）を手がけた阪井さんにとって、ソングライターとしてこれまでの殻を破るようなきっかけが何かあったんでしょうか？
一生：きっかけはさっきも言ったように、ツアー中に“無理だ！”ってなって、完全に一度パンクしてからなんですけど。そこから、もうあまり考えることをやめて、感じるままに曲を作るようになったんですね。曲でいうと、『two of us』って曲が大きかったかな。そこからちょっと肩の力がいい感じで抜けて、リラックスした状態で曲が書けるようになった。とりあえず“もういいや！”って全部投げ出した感じ（笑）。すごくさわやかで、軽やかな曲なんですけど。自分にとっては、このアルバムを象徴する1曲ですね。
■山村さんとしては、「こんなにいい曲ができたんだから、詞と歌でそれに答えなきゃ」っていう、そういうプレッシャーを感じることもあった？
隆太：あぁ、それはありましたね。別にそこで（阪井）一生にライバル心をむき出しにしてっていうのとは違うと思うんですけど、今回はメロディーからもらえる刺激がすごく多かった。もちろんこれまでも“いい曲だな”って思うことは多かったけど、それだけじゃなくて、メロディーからいろんなものを“もらった”感じがしたんですよね。たとえば『two of us』は、一聴すると明るい曲にも思えるんですけど、その裏にある哀しみとか憂いの感情まで込められてると思ったんですね。そこに、生きる意味っていうものまで感じさせてくれるメロディーっていうか。今作はメロディーから言葉や歌が生まれてくるんだっていうのを、これまで以上に感じることが多かったですね。