ロビン・ウィリアムズの出演した作品が、現代人の心の中に強く残っているから

■ 『from ９１１/ＵＳＡレポート』 第６７２回

（冷泉彰彦さんからのお知らせ）

＜＜＜お知らせ、その１＞＞＞

『アイビーリーグの入り方 アメリカ大学入試の知られざる実態と名門大学の合格基

準』（阪急コミュニケーションズ刊）という本を出しました。１７年にわたる進学指

導の経験を踏まえて、学部段階からアメリカの名門大学に留学するためのアドバイスを網羅しています。同時に日米の入試制度、高等教育のあり方について考える材料を提供するようにも心がけました。おかげさまで好評です。是非、ご一読ください。

http://books.hankyu-com.co.jp/list/detail/1470/

http://www.amazon.co.jp/gp/product/4484142236/

＜＜＜お知らせ、その２＞＞＞

もう一つのメルマガ、「冷泉彰彦のプリンストン通信」（まぐまぐ発行）

http://www.mag2.com/m/0001628903.html

（「プリンストン通信」で検索）

先々週から先週までの内容を簡単にご紹介しておきます。

第023号（2014/08/05）

ジム・ブレディの死と銃規制の今後

「帯に短し、タスキに長し」共和党の大統領候補（上）

連載コラム「フラッシュバック６９」（第９回）

「異常気象と温暖化論議、そして日米関係」

Ｑ＆Ａコーナー

第024号（2014/08/12）

イラク空爆、オバマには戦略はあるのか？

「帯に短し、タスキに長し」共和党の大統領候補（下）

連載コラム「フラッシュバック６９」（第１０回）

戦後７０年へ向けて何を考えておくべきか？

Ｑ＆Ａコーナー

ＪＭＭと併せて、この『冷泉彰彦のプリンストン通信』（毎週火曜日朝発行）も同じ

ように定期的にお読みいただければ幸いに存じます。購読料は月額８００円＋税で、

初月無料です。登録いただいた時点で、当月のバックナンバーは自動配信されます。

━━━━━━━━━━

一時代を築いた俳優や歌手の死がニュースとして大きく取り上げられることはよくあります。例えばロビン・ウィリアムズの死の翌日に訃報が伝えられたローレン・バコールの死は、５０年代のハリウッドの巨星であるだけでなく、晩年に至るまで様々な活躍をしていた人だけに、大きな話題になりました。

俳優の死ということでは、ここ数年、抗不安薬服用による事故や、中毒性薬物の過剰摂取などで亡くなった役者さんの悲劇が繰り返されてきたわけです。『ダーク・ナイト』という余りにも巨大な遺作を残して人生を駆け抜けていったヒース・レジャー（２００８年１月）、ミュージカルドラマ『glee』で人気の頂点にありながら逝ってしまったコリー・モンティス（２０１３年７月）、多くの佳作に出演して役者としてアブラの乗っていたはずのフィリップ・セーモア・ホフマン（２０１４年２月）、それぞれの死は悲劇として大きな話題になりました。

ミュージシャンの死も同じです。例えば、マイケル・ジャクソン（２００９年６

月）あるいはホイットニー・ヒューストン（２０１２年２月）の場合は、それぞれの

存在が巨大であっただけに、死去の第一報から、死因の詮索、そして葬儀に至るまで全国的な、あるいは世界的な大ニュースとして繰り返し取り上げられています。

ですが、今週の月曜日、８月１１日に亡くなった俳優ロビン・ウィリアムズの場合

は、こうした一連の「有名人の訃報」とは受け止め方の次元が違うように思うのです。

その死は、はるかに広く、はるかに深いインパクトをアメリカの社会に与えています。アメリカが慟哭している、そんな表現がふさわしい雰囲気が、今週のアメリカを覆っているようです。

何故なのでしょうか？

一つには、ロビン・ウィリアムズの出演した作品が、現代のアメリカ社会にとっ

て、今でも生き続けている、つまり現代人の心の中に強く残っているからということがあります。そして、それぞれの作品の持っている重さということが、自殺という重たい事実に何らかの形で重なってくるのです。

具体的には、３つの作品を取り上げてみたいと思います。

まずオスカーの助演男優賞を受賞した作品 "Good Will Hunting" （邦題は『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』、ガス・ヴァン・サント監督、１９９７年）を取

り上げてみることにします。本作では、類まれな才能を持ちながら、心を閉ざし、社会に背を向けている青年（マット・デイモン）に対して、その心を開くよう静かに導くセラピストを演じています。

ロビン・ウィリアムズ演ずるセラピストは、優秀な能力を持ちながら「コミュニテ

ィ・カレッジ」つまりローカルな郡などの設置する短期大学の講師をしているのですが、自身も妻の死という心の傷を負っているという設定です。

セラピスト自身が自分の心の傷と向き合う中で、同じく心に傷を負った青年の再生をそっと助けていくというのがメインのストーリーですが、主演のマット・デイモンがある種自伝的な要素を入れて仕上げ、そこにベン・アフレックが下町の若者たちの活き活きしたダイヤローグを加えてできた緻密な脚本は、映画史に残る作品として結晶しつつ、この２人の類まれな才能を世に出すキッカケともなりました。

その大変に難しい脚本に、ロビン・ウィリアムズは極めて抑制された演技で命を吹き込んでいます。現在３０代の人々には、この繊細な心理劇は自身の青春そのものであり、２０代の若者の多くにとっても古典として接する中で、心に深く刻まれている人はとても多いと思います。まず、この作品の記憶があるのです。

次は "Dead Poets Society" （邦題は『いまを生きる』、ピーター・ウィアー監督、

１９８９年）でしょう。全寮制の名門私立学校、いわゆる「プレップ・スクール」を

舞台に、ロビン・ウィリアムズ演じる「キーティング先生」は思春期の若者たちに、高度な理想主義と既成概念への反抗を教えていくのですが、それが学園に大きな波紋を投げかけるというストーリーの作品です。

印象的なシーンの多い映画ですが、中でも国語の担任としての初授業の際の教科書の中の「詩の理解」の部分をめぐる論議というのは名シーンでしょう。その教科書には「詩の偉大さは表現の完璧性（Ｐ）と内容の重要性（Ｉ）」の掛け算であるからＰとＩを縦軸と横軸に取った面積が「詩の偉大さである」という「解説」が出てきます。

キーティング先生はまずその部分を生徒に朗読させます。名門校の優等生ですからキチンと朗読するのですが、その間にキーティング先生は問題の「Ｐ×Ｉ」のグラフを黒板に書くのです。面積が大きければ「偉大だ」というわけです。

生徒たちは「なるほど詩の偉大さは計算で決まるんだ」という顔をして聞いているのですが、次の瞬間にキーティング先生は、この理論は「クソである」と宣言します。そしてクラス全員に対して、国語の教科書の該当の部分を「破り捨てよ」と命じるのです。「諸君、これは戦いである」と。

文学というのが教養や知識だと思っている人には何のことか分からないでしょう

が、文学が文学だということが分かっている人間には、心の奥に一生残るシーンであると言えるでしょう。文学とは何か、教育とは何か、人間とは何かという問題の恐らくは一番大切な部分を３分ほどで提示してしまった名場面だと思います。

勿論、この作品の場合はオーストラリア出身の名匠、ピーター・ウィアー監督の手腕も大きいと思いますが、何と言ってもキーティング先生を演じたロビン・ウィリアムズの、精神的に微動だにしない強い演技あってのことだと思います。恐らくは、史上最高の「学園ドラマ」と言っても良いこの作品を彼の代表作とする人も多いでしょ

う。

この２作よりと比較すると、相当にカジュアルな作りなのが "Mrs. Doubtfire"

（邦題は『ミセス・ダウト』、ちなみに原題は「不審火夫人」という怪しくも滑稽な

意味、クリス・コロンバス監督、１９９３年）です。離婚して親権を失った男が、子

どもに会いたさに女装して初老のお手伝いさんとして前妻と子どもたちの家庭に入り込むという設定で、家族崩壊の痛みの中で、父親としての悲痛なまでの子どもたちへの愛情のあり方を描いた作品です。

アメリカでは離婚しても、それぞれの親と子どもの親子の関係は一生切れないものとして、共同親権やそうでない場合は面会権の確保がされていますが、そうした社会習慣が確立していく中での社会的な影響を与えた作品とも言えます。

表面的には「女装がいつバレるか？」といったドタバタコメディの要素を入れ、そ

こに「モノマネ漫談」のプロ中のプロであったウィリアムズの「名人芸」を見せると

いう趣向です。ですが、結局は作品としては、そうしたコメディの要素をはるかに突き抜けたものとなりました。

子どもたちと切り離された父親の悲痛ということが、それこそ心に突き刺さるよう

な形で描かれてしまったわけで、そのウィリアムズの演技はやはり歴史に残ると思います。興行的にも成功し、ＤＶＤなどで繰り返し鑑賞されている作品です。

この三作品ですが、それぞれに人間とは何かという問題のある種の側面を深くえぐるような表現に達しているということもありますが、同時にウィリアムズの演じた役はどれも悲しい役柄であることを指摘しなくてはなりません。

この中で "Dead Poet Society" について言えば、キーティング先生と子どもたちに起きる展開は、そのまま映画のストーリーの「ネタバレ」になってしまうので厳に慎みたいと思いますが、悲劇的な展開だということは申し上げてもいいでしょう。

残りの二作に関しては、紹介の中でも記しましたが、"Good Will Hunting" のセラピストの役は実に陰翳の深い人物ですし、"Mrs. Doubtfire" の場合はコメディ性を表現すればするほど逆に悲劇性を醸しだしてしまうという、悲しみの表現であったと言えます。

今回の訃報が、ある種の「慟哭」として広がっているのは、そうしたウィリアムズ

の演技の記憶が、一種の「ナショナル・トレジャー（国家的な宝物）」であると同時に、そこに色濃い悲劇性をたたえているからということが言えます。具体的に言えば善良であるがゆえの悲劇、善良であり過ぎることの悲劇ということです。言ってみれば、ロビン・ウィリアムズという人は、その善良であることと、その悲劇性を表現し尽くして、それに殉じたとも言えます。

今回の訃報に接して思い返してみたのですが、ウィリアムズの演技の中には、直接「死」という問題を直視したものもかなりあるのです。

例えば、紹介した "Dead Poet Society" ですが、タイトルの「死せる詩人の会」というのはある種の文学表現に過ぎないかもしれませんが、日本での公開にあたって与えられた邦題の『いまを生きる』という語句には実はある種の「死の匂い」が込められていたのです。

この「いまを生きる」というのは、作中に出てくる "seize the day" の訳です。元

はラテン語の "Carpe diem"（カルペ・ディエム）という古代ローマの詩人ホラティ

ウスの詩句で、日本では「一日を摘め」などと訳されるようです。その英語の定訳が"seize the day" にはもっと強いニュアンス、つまり「今、この日という時を大切に使え」とか、あるいは「自身がこの瞬間をどう生きるかを決める主人であれ」というニュアンスになるわけです。

キーティング先生はこの概念を子どもたちに教えようとするのですが、そのシーンでは「今、生きている誰もがやがて呼吸を停止する時が来る」のだとして、伝統校のホールに飾っている「往年の先輩たちの古い写真」を見せるのです。「君たちと同じように目を輝かせて人生へと向かっていく」若者たちの写真ではあるのですが、そこに写っている人々はもうこの世にはいないのだというのです。

だからこそ「この日を大切に」せよ「決して流されるな」という強いメッセージで

あり、正に歴史に残る学園ドラマに相応しいシーンではあるのですが、同時に「死の匂い」を濃厚に感じさせるシーンでもあります。ウィリアムズの訃報に接した後ではちょっと簡単には見られない場面だと思います。

ウィリアムズには直接「生と死」の問題を扱った問題作（あるいは怪作）もありま

す。"What Dreams May Come" （邦題は『奇蹟の輝き』、ヴィンセント・フォード

監督、１９９８年）がそれで、今回、彼自身の訃報、とりわけ重度の鬱病やパーキンソン病の初期症状を患っての自殺というニュースに接した後で、この作品を思い起こすと何とも不思議な感慨があります。

この作品は、ストーリーに少々粗い点があるのと、発展途上期のＶＦＸで表現された「死後の世界」のビジュアルに関しては、見る方の好き嫌いがあるということから、傑作映画に数えるのはちょっと難しいかもしれません。（但し、賛否両論のある「天国が印象派の油絵みたい」という点に関しては、ストーリー上の理由があることを注記しておきたいと思います。）例えば、日本の宗教観、ビジュアルの趣味からは少々遠い作品だということも残念ながら否定できません。

その一方で、この映画のストーリーそのものは、今回のウィリアムズの死という事件に重なるものがあるので、ストーリーそのものを紹介してしまうことにします。（※鑑賞予定のある方は、以下の２つのパラグラフは飛ばしてお読みください）

ウィリアムズ演じる夫は多忙な医師なのですが、ある日、交通事故に巻き込まれて（そのシーンは上手に表現されています）亡くなってしまいます。極めて善良な人物である主人公は、当然のこととして天国に召されるのですが、やがて大変な事実を知ることになります。

夫の死、そして子どもたちの死を経験して、自分だけ生き残った罪障感などから鬱を発症した奥さんが自分で命を断ってしまったのです。自殺というのはキリスト教では大変なタブーであり、奥さんは地獄に突き落とされます。ウィリアムズ演じる夫は、その奥さんを「救済」するために、天国にいる人々の反対を押し切って地獄の門をくぐって奥さんを救いに行くという話です。

この映画ですが、公開当時は賛否両論であり、結局ものすごい予算でＶＦＸをやったにも関わらず、北米市場だけでは回収ができなかった失敗作ということになっています。ですが、今回のウィリアムズの死を前提にすると、見方が全く変わってきます。

夫婦関係の破綻と修復の話、大切な人間に先立たれた人の罪障感など、一つ一つのエピソードがウィリアムズの実人生にどうしても重なって見えてしまうのです。とりわけ、鬱病によって自殺に追い込まれる人間の辛さと、その自殺という死に方への「赦し」という概念は、正にウィリアムズの死をどう受け止めるかという問題そのものと重なってくるわけです。

そうしたテーマ性のある作品であるだけに、ここ数日、ネット上ではウィリアムズ

の熱烈なファンの間で、この "What Dreams May Come" （『奇蹟の輝き』）については、再評価の動きが顕著になってきています。

一方で、このウィリアムズの訃報に関して、問題発言を行って「炎上」した人物がいます。保守派のラジオＤＪで、何かと放言で物議を醸すことで有名なラッシュ・リンボーがその人ですが、何と「ウィリアムズを殺したのはアメリカの誤ったリベラリズムである」と言い放ったのです。

それだけ聞けば、ハリウッドの左派を嫌っているリンボーの「いつものポジション

・トーク」ということなのでしょうし、それでウィリアムズのファンたちは激怒して

いるわけですが、発言の中身自体には少々興味深いものがあるのです。

リンボーは「アメリカのリベラルというのは、いつも無意味な怒りを抱えている」

というのです。「世界に何か悲劇があると、それを直さなくちゃいけない、悲劇があるのはイカンといって怒る」、それが「いけない」というのがリンボーの指摘です。

つまり「世界は完璧でないし、理想主義が実現できないことを知ることも必要だ」というのです。

更にリンボーは、「アメリカの左派というのはいつも罪の意識を持っている」と指

摘しています。「世の中に問題があるから直さなくちゃいけない」と考えて、そうなっていないのは「自分が悪い」と責める、あるいは「偉い人は皆死んでしまって、自分だけが生き残っている」と自分を責める、結局「ウィリアムズという人が、（名誉もカネも）何もかもを手にしながら、内面では不幸のどん底」に陥ったのは、そうした左派のカルチャーに原因があるのだという論法です。

では、どうすれば良いのかというと「期待値を下げること、不幸であることが基本であってそれを受け入れること」が大事で、どうもリンボーに言わせると、これがアメリカの健全な保守思想だということのようです。

一見すると、中国の老荘思想にある「無為自然」とか「足るを知る」という話を、

物質的な満足の話だけではなく、社会正義の達成といったな思想的自己実現の話に適用しているわけで、そうなると益々東洋的な感じもしてきます。そうではあるのですが、広大な大地を開墾したり、カウボーイ的な生活で自然と向き合ったりする中から、そうした思想が出てくると考えれば、分からない話ではありません。

但し、ロビン・ウィリアムズのファンからすれば、彼が命をかけて表現しようとし

た「普遍的なヒューマニズムを否定された」という反応になるのは仕方がないわけです。その点で「大炎上」となったのは当然とも言えます。

ちなみに、このリンボー流の、「左右の対立軸」つまり、「アメリカは理想主義実

現の実験国家」だから「自分の自尊感情などを目一杯投入して理想を目指す」一方で「社会が不完全であることには、常に自身の力不足という罪障感や憤怒を抱え」て「ある種の消耗に至る」のがリベラルであり、それに対して健全な保守主義は「期待値を下げて、足ることを知る」ものだというのは、私は興味深い対立軸だと思います。いずれにしても日本的な左右対立とはずいぶん違うわけです。

リンボーのコメントは、ある意味では無茶苦茶ですが、それはともかく、ロビン・

ウィリアムズの死というのは、単なる役者さんの死ということを越えて、一人一人のアメリカ人に取って「人生」を考える大事件であったこと、そして、アメリカとは何かということを考える思想的な事件であったと思います。

私は、彼が「リベラリズムに食い殺された」というのは違うと思います。そうでは

なくて、時代の動きが激しくなり、それと同時にあらゆる価値観が相対化されていく時代に、ロビン・ウィリアムズという人は、ヒューマニズムの最も大切な部分に関しては守りぬこうと孤軍奮闘してきたのだと思います。その「たたかい」という意味では、彼は敗北したのではなく、明らかに勝利して駆け抜けていった、そのことは疑い得ない、私はそのように信じます。

ちなみに、ウィリアムズの作品の中で、もう一本忘れられないのが、人情味あふれる医師の伝記映画 "Patch Adams" （邦題は『パッチ・アダムス トゥルー・ストーリー』、トム・シャドヤック監督、１９９８年）です。アダムスというのは実在の医師で、小児患者に対して「道化師」として振る舞うことで、精神的な癒やしを与えるという治療技術を主唱した人物です。正に、ウィリアムズはその役に適任でした。

実は、この作品は今年のはじめに亡くなったフィリップ・シーモア・ホフマンとの

共演作であり、ホフマンにしては珍しく、端正な演技と透明な笑顔を表現していたのが印象に残っています。そのホフマンを追うように半年後にはウィリアムズまでこの世を去るとは思ってもみませんでした。私にとっても、ロビン・ウィリアムズの死というのは、慟哭をもって受け止めるしかありません。

-----------------------------------

冷泉彰彦（れいぜい・あきひこ）

作家（米国ニュージャージー州在住）

1959年東京生まれ。東京大学文学部、コロンビア大学大学院(修士)卒。

著書に『911 セプテンバーイレブンス』『メジャーリーグの愛され方』『「関係の空

気」「場の空気」』『アメリカは本当に「貧困大国」なのか?』『チェンジはどこへ

消えたか～オーラをなくしたオバマの試練』。訳書に『チャター』がある。 最新作

は『場違いな人～「空気」と「目線」に悩まないコミュニケーション』(大和書房）。

またNHKBS『クールジャパン』の準レギュラーを務める。

◆"from 911/USAレポート"『10周年メモリアル特別編集版』◆

「FROM911、USAレポート 10年の記録」 App Storeにて配信中

詳しくはこちら ≫ http://itunes.apple.com/jp/app/id460233679?mt=8

●編集部より 引用する場合は出典の明記をお願いします。

JMM [Japan Mail Media] No.806 Saturday Edition