６月２日（木）
梅雨入りが間近に迫る平日の夜。外の空気は少し肌寒い。
そんな中、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮フィラデルフィア管弦楽団の来日公演を聴く。
第５４回大阪国際フェスティバルの６公演のうちの１つ。
会場はフェスティバルホール。午後７時開演。
▶ プログラム
① 武満徹 ： ノスタルジア‐アンドレイ・タルコフスキーの追憶に‐（1987）
② プロコフィエフ ： ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調
③ ブラームス ： 交響曲第２番 ニ長調
ヴァイオリン ： 五嶋龍（①，②）
管弦楽 ： フィラデルフィア管弦楽団
指揮 ： ヤニック・ネゼ＝セガン（音楽監督）
ネゼ＝セガンの指揮は、2013年のロッテルダム・フィルの来日公演で聴いて以来、今回が２度目。
1900年に創設されたフィラデルフィア管弦楽団は、2012年秋に第８代の音楽監督としてネゼ＝セガンを迎える。（C.デュトワは首席指揮者兼芸術顧問）
100年以上の歴史を誇るオーケストラの音楽監督が８人だけというのも驚きで、それにはL.ストコフスキー（２４年）とE.オーマンディ（４４年）の２人が計６８年にわたり、このポストを守ってきたことが大きく寄与している。
オーケストラは、チェロを舞台上手前方に配した標準的な配置。
1st、2ndのヴァイオリンが下手側に並ぶ配置は、このオーケストラの音楽監督だったストコフスキーが考案したと言われている。（ストコフスキー・シフトと呼ばれる。）
ヴィオラやコントラバスの中に黒人の奏者がいるのを見ると、米国のオーケストラらしさを感じてしまう。
① 武満徹 ： ノスタルジア‐アンドレイ・タルコフスキーの追憶に‐（1987）
ソリストは五嶋龍。昨年１１月のhr交響楽団の来日公演以来。
この夜は、次曲のプロコフィエフを含んだ２曲でソリストを務めるという珍しいケース。
オーケストラの響きの中から、独奏ヴァイオリンが浮き上がるように登場する冒頭。
1stヴァイオリンが４プルトという小編成で、弦楽器のみによる演奏だが、フィラデルフィア管は豊麗な音色を奏でている。トレモロからクレッシェンドして広がる音は、繭のように独奏ヴァイオリンを優しく包みこむ。
その中で、五嶋龍の中低音を豊かに響かせたヴァイオリンが、オーケストラとの調和を保つ。
不意のハーモニクスで音を軋ませ、繊細な高音が静寂に吸い込まれていく。
急逝した映画監督タルコフスキーの追憶として書かれた作品だが、両者の濃密な響きはそうした哀歌的な気分にはさせない。
② プロコフィエフ ： ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調
1stヴァイオリンが７プルトと編成を拡大する。
全体的にやや遅めのテンポ設定。
前曲とは異なり、独奏ヴァイオリンが主役、オーケストラはサポート役という風に棲み分けがはっきりしている。
冒頭、ヴィオラのトレモロに続いてあらわれる独奏ヴァイオリンは、しっとりとした美音。跳躍するフレーズにおいても、ポルタメントで音を滑らかに響かせる。
それが一転、ピッツィカートを境にして、弓元を使った強く荒々しい音が主体となる中間部。
短いカデンツァ風のフレーズでは音の重なりが美しい。
楽章終盤、独奏ヴァイオリンのオブリガードを伴った、木管（特にフルート）の奥まった響きが印象的。
第２楽章のスケルツォの技巧は見事な安定感。左手はピッツィカートを交えながら素早く動き回る。中間部ではオーケストラが「ダン・ドン」とリズムを際立たせる。それはまるで熊が巨体を揺らしながら接近してくるようで、主部のスピード感と鮮明なコントラストを成す。
威嚇的に鳴るホルン。この日初めてこの楽器の音がはっきりと聞こえた気がする。
最終楽章はファゴットによる明確な主題の提示ではじまる。
冒頭付近と再現部における木管とハープとの協演が素晴らしく、独奏ヴァイオリンはレガートでオーケストラと共鳴し、ロマンティックに音楽を奏でる。
プログラムの言葉を借用すれば、「鋭角的なモダニズムやグロテスクな面」よりも「豊かな詩情と瞑想的な空気感」の印象が強く、五嶋龍も前回のやりたい放題のチャイコンとは随分と異なり、オーケストラとの調和に配慮した演奏だった。
③ ブラームス ： 交響曲第２番 ニ長調
チェロの素朴な中低音にホルンと木管が絡むという、如何にも長閑な音色の組み合わせで交響曲の幕が開ける。
第２主題前半も、チェロとヴィオラによって序奏の雰囲気を保ちながら展開するが、金管の咆哮で後半に突入すると、たちまち活気を帯びる。
ヴァイオリンは前半を軽く弾むように、後半は深く弓を入れ濃厚に奏でる。提示部はきっちり反復。
ティンパニは飛び出る感じで、展開部後半のロールを雷鳴のように響かせる。そのあとの穏やかな音楽は、嵐の前ならぬ嵐の後の静けさ。
第２主題の再現では、明らかに速度を落とした弦の掛け合いにより、一瞬拍節感が希薄になるところが面白い。
フレーズの出だしを柔らかく奏させることで、全体がナチュラルに流れる。
第１楽章は喜びに溢れ、田園風景の移り変わりが目に浮かぶ。
第２，３楽章もチェロを中心とした中低音から穏やかにはじまる点は、この交響曲の性格を決定づけているように思える。
第２楽章冒頭のチェロの合奏はしみじみとした情感を呼び起こし、ホルン・ソロは開放的に響く。ヴァイオリンはそれを受け継ぎ、第１主題を切なく歌い上げる。
第２主題を奏でる木管のアンサンブルは、フランスのオーケストラに近い、軽くて淡い音色。
この辺りで、まろやかな弦、豪放な金管・ティンパニと、それぞれの響きの特性もはっきりしてくる。
第３楽章が終わるとそのまま腕を下ろすことなく、アタッカで最終楽章に突入する。
”爆発”のあとは予想どおり快速調の展開。しかし、ただ速いだけでなくバイタリティに富み、推進力もある。
ネゼ＝セガンは、オーケストラをとても開放的に鳴らす。
指揮棒がクランクとなり、オーケストラという動輪に力を与えている。と蒸気機関車で例えてみる。
金管とティンパニは豪放に響き、弦は正確なアンサンブルよりも、喜びという感情の発露を優先させたエモーショナルな合奏を展開する。
そんな全力でエネルギーを放出しながら突き進む演奏に、最後はちょっと感動を覚えた。
アンコールは意外にもJ.S.バッハ（ストコフスキー編）。
フィラデルフィア管弦楽団との契約も2025シーズンまで延長、ニューヨークのメトロポリタンオペラの音楽監督にも指名され、これから一層活躍の場を広げることとなるであろう、ヤニック・ネゼ＝セガン。
今回のブラームスの２番ではその真価を発揮し、生気に富み聴く者を魅了する音楽を構築していた。
フィラデルフィア管弦楽団は、殊に弦楽器の濃厚で豊かな響きが素晴らしかった。