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18Sep
- Rickenbacker 4003S/5
  ニューカマー。今回のこのモデル、国内入荷は5本だったらしい。クセのあるピックアップデザインはRickenファンの間で賛否両論である。リミテッドモデルは次回再生産の保証はない。やはりRicken使いとしてこれは持っておくべきなのだ。と自分を納得させたのだ(笑)それにRE-ARISEでWARWICK5弦を使うのはサウンドカラーと見た目の面で違和感があったから。音はRicken4003通常モデルのサウンドをモダンにして少しパワーアップした感じ。4004のサウンドに近いかも。問題となるローB弦だがはっきり言ってこんなもんか？という感じ。特に問題はないが5弦をプラスしただけのことのように感じる。だがWARWICKと較べてはいけない。RickenにはRickenにしか無いものがあるのだ。ノイズだってある。フレットポジションによって音やサスティーンのムラがあったりする。しかし、それでも良いのだ。それを許容しなければRicken使いとは言えないのだ(笑)楽器は慣れてしまえば愛せる。使ってこそ馴染む。手が掛かるやつほど愛着が増す。使わなければ単なる飾りだ。コロナ禍の昨今、リハもライブも出来ない状況だが自宅での録音などでかなり弾きまくっている。両手のフィンガリングの違和感も感じなくなったし4弦ベースが頼りなく感じてしまう。Rickenを使い始めた頃はその弾きずらさと扱いの面倒な部分にかなり悩まされたのにねw
28Oct
- 2020/10/28
  4003MB 20184003シリーズの中では形も音も王道モデル。歪ませてもピックでも指でもRickenの音。あとは弾き手次第って事だ。予想通りの調整仕上がり。よく弾いた。よく鳴った。
- 2020/10/28
  9か月ぶりのライブ。LinLin6 （Tommy Bolin Tribute）新宿Crawdaddyclub 20201023真っ赤に燃える～。
08Jun
- 5弦ベース
  以前買ったフェンダーアクティブ5弦は馴染めなかった。音は大人しくオーソドックスだったしネックの握りも好きになれず。リッケンではレギュラーチューニングと一音下げチューニングを試していたしライブで新曲でもダウンチューニングを試したりしていた。ダウンチューニングでは115ー050など太いゲージの弦を使ったがリッケンではネックの耐久性の面で厳しい。リッケンで頻繁にゲージを変えるのは危険だね。リッケンは使いたい。使っていきたいがEより下の音域が欲しい。ダウンチューニングのあのユルさも独特で好きなんだよな。勿論レギュラーチューニングでのリッケンサウンドも好きだしね。ライブではレギュラーチューニングの曲が大半だしね。色々考えた結果、再度5弦を使ってみる事にした。このWarwick LX5、弾きやすい。弦間ピッチが狭くなってるから手が大きくない自分でも弾きやすいね。弦間の狭さは暫く弾いてたら馴れてしまったもう４ヶ月、このベースしか弾いてないが先日リッケンを弾いてみたら特にストレスも感じなかった。Warwick、レンジは広いしクリアーで抜けるサウンド。アクティブ、パッシブの切り替えも出来るが、まあパッシブで使う事はないだろう。1弦を弾くとコンプ感が強く感じられるが好きじゃないね。ピックアップを下げてみるか。サウンドはピック弾きならゴリゴリだね。最近の自宅録音はコイツを連発使用している。音は、プリアンプで自分のサウンドにしてしまうから基本的にリッケンと同じような歪みドライブサウンド。あえて言わなければWarwickとは思えないかも知れない。レンジが広いしクリアー、音も作りやすい。
01Jun
- 宅録イメージ音源独り言
  リハが無い、ライブが無いってえなら何するかって。ベース弾いたりね。自分、ベース弾きですからね。ギターも練習したりね。慣れない事は大変ですよ。最近シンセも買いましたが…ビギナーですからそりゃもう大変ですよ。基礎知識も技術も無いですからね。それでもやっちゃおう宅録だから。アイデアが閃くって言っても大概鼻歌。ベースで作るなんてほとんどない。ベースはとりあえず専門だけに得意な奏法や手癖に囚われてしまうのが嫌だね。シンプルな曲、オーソドックスなイメージ曲なら尚更。もしボンジョビのリヴィンオンプレイヤーみたいなベースラインが欲しくても最初からは出てこないだろう。ああいうのは歌とギター鍵盤がまずあってこそ出たんだと思う。で、ギターは多少やってはいたがそうなるとやっぱり鍵盤必要じゃん？って事になっちゃいました。そうやってギターや鍵盤イメージ先行で作ってみるとベースなんか（失礼な言い方だなー）シンプルになっちゃうんだな。まあ、とにかくアイデアだけは出る。特に家に居ないときに出る。仕事中でも構わず出る。これ、頭使う仕事の人だと難しいよね。あ、トイレ行けば可能か(笑)自分、ひたすら仕事作業してて頭の中で曲を考えながら気をまぎらわせてる。仕事してんの？かよって、してますよしっかりと。やらなきゃ仕事終わらないじゃん(笑)黒いR8は慣れるまでが大変だったが沢山録音に使ってきた。しかし、最近鍵盤導入になりトラック数の少なさにストレスを感じ始めR24を中古で購入。あーいいねいいねー、このR24、トラック数が多いからドラムトラックのバリエーションが増える。先の音源なんかドラムパターントータル３つしか出てこない。公開した部分までは2パターンのみ。まあね、トラック沢山ありゃ良いってもんでもないけど、沢山あると安心というかね。内臓ヘッドフォンアンプもR8より音が良いね。フェーダーも大きいしね。しかも使い方は両方ともほぼ同じで嬉しい。新たに取説見ずにすむ。やっぱりこの手のやつは覚えて慣れるまでが一苦労なんだよ。で、R8で録った試作曲トラックををR24でリマスター。あくまで試作。強調するが試作。こうやって録って保存しておかないと忘れてしまうからねー。イメージ音源をほんの少し。途中から抜粋公開。https://soundcloud.com/sohgo-yokoyama/image-190601/s-tjjvMさっきインド映画「踊るマハラジャ」を観てたらイメージが被ってる気がして苦笑い(笑)ベースはLINE6HXSTOMP。シンプルだねー。太くゴリゴリッとね。最終段にSVT810のシミュレーターをかましてゴリゴリッとね。ほぼ４弦開放のみ。あ、サビ展開エンディングまで録音したけどそれはやっぱりねー、非公開。メンバーが気に入ってバンドで作って完成したらね。で、結構ボツになったりね。自分で放置してつまらなくなってどうでもよくなってしまってボツって事もあるしな。ギターもHXSTOMP。シンセはアルペジエーターで。サウンドスケッチ的にね。メンバーに伝えるのが主旨。周りに伝えるのに、あんまりラフでも解ってもらえない。どうでもいい録音や演奏、下手くそ過ぎとかね。イントロだけとかじゃ曲のイメージとは言えない。やっぱり聴いてもらって何か感じてもらえないとな。その辺は努力継続中なんですが(笑)作りこみ過ぎるとメンバーのアイデアを取り入れる余地が無くなる。難しいところ(笑ヨーロッパ系なイメージでね。結構好きなんだよねヨーロピアン～。なんとなく東欧系のイメージ。暗いねー暗い。灰色の空。だって鼻歌で考えたイメージが冬の東ヨーロッパだもんねー。それもアジア寄りな感じ。シルクロード系みたいなね。捉え方は個々とその時々によって違いがありますからね(笑)宅録、１人で完成形までやるなら１曲あたり時間をかけないと厳しいな。そういう事をやっていかなきゃ、というかやってみたいね。ギターも鍵盤も恥ずかしいレベルだけどね。時間かかりそう。年齢的にもなかなかね(笑)まあねー、音楽やってる人が全てハイセンスハイテクな技量を備えてる訳ではない。当たり前な事をしっかり演奏出来る事がまず第一だね。「俺には速弾きギターなんかいらない」なんて内田裕也氏が歌ってたしな。言ってねーよ(笑)まあ、その人それぞれ必要充分なら良いのだ、鍵盤いいよねー、弾けたらいいよね。ちょっとでいいから弾けたらいいよねー(笑)もしもピアノが弾けたら～なんて歌がありましたよねー。ドラムもいいね。元々最初はドラムやりたかったしな。実家の住宅事情で諦めたのた。色々やってみたいイメージがある。環境プログレとかインダストリアル系とかね。NHKで夜中延々とやってる（フィラーって言うらしい）みたいなのとかね。そういうのもいいね～(^^)
06Nov
- エフェクター
  エフェクターの変更や並び代え。こうしたらいいんじゃないか？と思い付くと始めてしまうんだな。やり始めたら結構手間がかかるんで時間がある時じやないとね。最近はこんな感じ。あーあ、一杯だよ。これはかなりの重量だ。特に重いのはOne Controlスイッチャー、Shureワイヤレス、KOJO電源タップだ。この３つでコンパクトエフェクター5個位の重さだからね～。プリアンプが２つ。ナチュラルドライブ用とやや強めの歪み用。ナチュラルドライブはバンドサウンドがクリーンな時に使う。JHSのドライブペダルは最も激しいパートで２つのプリアンプのどちらかにプラスして使う。気を付けないとフィードバックしたりする(笑)コーラスとフェイザーは同時使用は無いので１つのループにまとめてある。空間系はアレンジ最中にイメージを膨らませるために使う。楽曲では1～2曲といったところ。 Subdecayはワウフィルター系、色々な波形をタップテンポで設定出来る。これもRE-ARISE既存曲では2曲で使う。コンプレッサーは常にONだが少しのサスティーンを。低音のクリップを防ぐために使っている。これは原音とのミックスが出来るタイプなので聴感上は自然な感じ。使ってる本人しか解らない程度だがアンプとスピーカー保護のため。ミキサー卓に送った時にクリップを防ぐためだね。イコライザーはレギュラーチューニングとドロップチューニングのサウンド補正のために使う。 SouceAudioイコライザーはデジタル56bitという触れ込みを信用しているが、デジタル臭さは感じられない。気にせず普通に使っているから良いと思う(笑)このサイズではプリセットしたいくつかの設定をフットスイッチで呼び出せるので便利。エレハモのラインセレクターは2イン1アウトの逆接続。ワイヤレスとシールドを交互に併用出来るようにしている。リハーサルやサウンドチェック、音作りの時に使い分ける。 Shureワイヤレスにはチューナー機能がある。これはかなり優秀でベースでも反応が速いし精度も高い。もう１つのチューナーはケーブル使用時に使う。これはスイッチャーのバイパスと連動していてワイヤレス使用時でも使えるようになっている。ライブではワイヤレスのスイッチは踏みたくないのでこのチューナーをメインで使う。ジャンクションボックスは、自分はステージ下手側なのでボードの右下に。電源はステップアップトランスを使う。以前ライブ中にワイヤレスの断続的な電源落ちがあって以来使っている。瞬間電圧降下ってあるんだよ。デジタルは怖い。トラウマになってる。アナログだとほとんど無いんだろうけど。もうトラウマだからね(笑)アンプヘッドにもステップアップトランスを使っている。 Darkglassのヘッドはスイッチング電源のアンプなんだが。900w／450wという出力。900wではSVT810でも使うのは躊躇してしまうね。通常は450wで使う。450wでも充分にデカイ音だ。マスターボリュームは９時半の位置。爆音では無いが小さくは無いね。450wと900w。切り替えてみればやはり900wだと太い、迫力が違う。とりあえず電源落ちトラウマなんだから450wだ。必要充分だしね。近々またボードの内容を変える予定。ドロップダウンチューニング仕様のベースのためにニューカマーが登場するので３つ外して１つ加える。終わりが無いな(笑)
14Oct
- 交換日記
  交換日記ですよ。アッセンブリーの交換ね。楽器の話ですからね。まずはESPのPJタイプ。もう色々外しちゃってるね。81年にESPにて作ってもらったベース。EMGやバルトリニ付けたりして色々なバンドで使ってた。STILL ALIVEの1stアルバムでも使った。長い間使う機会が無いのは可哀想になってきたのでリニューアルをしようと決意。音屋でパーツを物色。ピックアップはダンカンSPB3。ピックガードはパール貝みたいなやつ。アッセンブリーはCTSポットとオレンジドロップ、ワイヤーなどがセットになってるやつ。ブリッジはヒップショットのバダスタイプみたいなやつ。実は最初は元に付けられていたアッセンブリーを使って配線したのだがボリュームを絞っても音が漏れる事態が発生。バランサーもおかしくなってしまったのだ。おそらく半田連続使用で壊れたのかもね。諦めて全て交換する事にした。バランサー仕様を2ボリューム仕様に変更。半田付けは慎重に手早く。だね。まあ少しづつ慣れてきてるね。以前よりはかなり巧くなったと思うが焦ると大抵汚い半田になる。慎重に手早く。だねwクロスワイヤーを使ってみたが細いワイヤーより形やカーブが作り易く使いやすい。完成して音チェック。クリアーでレンジも広くパワー感がある。オレンジドロップとクロスワイヤーの効果か、妙な硬さが無い自然な音。ノイズもほとんど気にならないレベル。最初、ダダリオ弦を張ったがやはり4弦の鳴りが納得出来ない。XLシリーズは製品ムラが昔より増えた気がする。安いから買っちゃうんだがあまりにあるので最近は使わなくなったのだがたまたま残ってたのを張ってみたのだが。最近使い始めたDRのSUNBEAMSを張ってみたらやはり納得。高いけどクオリティが違うね。ダダリオとしては「良い音が欲しかったら高いの買ってね」って事だろう(笑)改造後、指ばかりで弾いているがとても良い感じだ。リアピックアップの粒立ち具合が細かいフレーズを弾いていて気持ち良い。ヒップショットのブリッジも程よいテンション。見た目も垢抜けた感じになった。なかなか満足な仕上がりになった。
15Jul
- 長い夏の長い独り言
  先週も先々週も日曜日は仕事だった。このところ暑い日が続いているから流石に50代後半の体には堪える。まあ若い奴でもヘロヘロになる、熱中症にもなるんだからな。俺が疲れるなんて当たり前なのじゃ。この１ヶ月近く若い時からの先輩の仕事に従事している。彼とは俺が18の時からの知り合いなのだ。初めて入った店の親方の一番弟子が２つ歳上の彼。３人でやってましたがそりゃあキツい仕事でしたよ。外壁何千平米あろうが３人でしたからね。｢こんな仕事絶対辞めてやる｣ずっと思ってたのにあれから40年。まだやっている(笑)なんだかんだでキツい時もあるが完成して仕上がりを見た時の達成感でいつも救われてきたのだろう。ベースを弾き始めたのは中２から。18から仕事をしながらプロを目指してバンドをやっていた。金が欲しかったんだよ。お金無いと飯食えないバンド出来ない楽器買えない。貧しいのは好きじゃない(笑)働きながらだから音楽に費やす時間は他の人よりは少なかった。しかし働かざる者喰うべからずだからな。それでやるしか方法は無かったのだ。それが今でも続いている。若い時から変わらんのだ(笑)だから、よく｢生活出来ないから、将来が不安だから音楽から足を洗う｣と言うような時期がないのだ。お陰様でプロの世界にも足を突っ込み奇跡の結婚と子供を育てあげる事が出来た。仕事って素晴らしい。家族と子供が俺を大人にしてくれた。いや、｢いつまでたっても男ってみんな子供みたいなもんよ。｣とカミサンには一蹴されるが(笑)久しぶりの休み。明日も休み。出不精だし。疲れるの嫌い(笑)今日は録り溜めてあった鼻唄(一応アイデア)をチェック。思いついたら録る。車の中。現場のトイレや誰もいない場所。コンビニのトイレ。人気が無ければどこでも。絶対音感など持ち合わせてないから大変なのだ。後で聴いてみるとさっぱり解らないものもある。｢なんだこれ?｣だ(笑)それが週5回のペースで録り溜めてあるのだからかなりの数になる。聴いてすぐ解らないものは即削除。忘れないうちにMTR で記録してしまわないとね。新鮮さが無くなったら飽きてしまうからね。MTR で録りPC に保存。沢山あっても時間が経てば旬は過ぎてしまうからハードディスクにコピーして保存。グラインドメタルみたいなアイデアもあるけどどうしよう？(笑)今日録ったのはヘビィなミディアムテンポ。ギターライン録りはベースのエフェクターを流用だがJHS は元々ギター用歪みエフェクターなのだ。しかしギタリストではないから弾くのも音作りも試行錯誤。難しいねぇ。まあアイデアですから。ギターにもベースにもキャビネットシミュレーターを経由しているがこいつはほんとに良い感じだ。キャビネットシミュレーターライン直サウンドエフェクター経由サウンド実際のキャビネットサウンド4系統分けて次回レコーディングで(あればの話だが…)やってみたいな。
02Jul
- 地味にやってます。
  RE-ARISE のライヴは８月から。まあ今の時期はバンドでの曲作りのためにスタジオには入っているがじっくりという感じだ。ネタはどんどん出てくるが全員のセンスが発揮されなければ｢バンドでの曲作り｣とは言えない。やりたいアイデアが閃いて頻繁に記録はするが時が経つと新鮮さが失われてしまう。半年もすれば｢そんなのあったっけ？｣だ(笑)バンバン閃くのも弊害があるのだ。自分のアイデアは自分自身を知ってるからつまらなくなってしまう傾向がある。だから敢えて閃く事にストップをかけたりする。自分がどんな事をやりたいのかは解っている。他のメンバーが出したアイデアでもそれは解っているし常に新しいイメージを考えている。これからもそうありたいと思う。それは他のメンバーと違う感覚やセンスかも知れないが。バンドはそういうものだし個々が違うからこそそのバンドの独自性が生まれるのだからな。｢俺達はこういうスタイルのバンドである｣というのはとても解りやすくやり易い。いや、普通はそうだろう。明確な目標がある事は大事な事でもある。RE-ARISE の場合はどうだろう？まず、特化された部分が無い。振り幅が大きい。メンバーそれぞれの音楽的趣向もかなり広い。たまたまハードなサウンドになってるがギターとベースがハードだからなんだろう。色々出来るのがRE-ARISE のスタンスだが色々やってしまうのも悩ましく難しいのだ(笑)全くの独り言だな(笑)バンドで何も無い時は自分が出来る事を考えてやってみる。地味だ(笑)今日はこれ。スビーカーシミュレーターのチェック。実に良い感じ。弾いていて気持ち良い。ミュート直後のスビーカーの音圧残がね。弾いていて思い付いたのでピックを色々変えてみたり。これがね。音が変わる。弾き方やスピード感も変わる。実に変わる(笑)てっとり早く何かに対応するにはピックを変えてみる。弾きやすさや疲れ方の度合い。減り方も違うし。音域特性も変わるんだから色々考えなきゃならないが。なかなか面白い。全種類を、納得するまで弾き倒したらかなり疲れた。このくらいにしておこう(笑)
24Jun
- 色々とやってみたり…
  キャビ趣味。違う、キャビシミュ。キャビネットシミュレーターじゃ(笑)なかなか良いね良いねー。このアプリ、他社のシミュレーターファイルも保存して使えちゃう。最近PC でデータ管理するエフェクターが増えたね。PC 使うようになったのは5年前。まだまだ初心者ですが。文明ってすごい(笑)シミュレートされた音はヘッドホンでモニター出来る。ライン直の硬い感じからキャビネットの鳴りに変わっているのがはっきり解る。エフェクター２つ外してコイツを導入。まだまだ賑やかな感じだが(笑)通常使用はコンプリミッターとこのプリアンブのみ。になるはず(笑)リハで試してライヴで試してみて。さてどうなるか？かなりキャビネットの音に近い。というかKemper と同様の形式だから使えると思うが。自分が慣れる事のほうが問題だ。新しい事はやってみないと解らないからね(笑)
27May
- OKKO MOTORBASS
  先日届いたMOTOR BASS 。ボードに組み込みチェックしてみたよ。ドライブ系は今までいくつも試してきた。プリアンプ系ドライブ、オーバードライブ、ディストーション、ファズ系。単体なら何だって使えない事はないんだがバンドサウンドの中ではなかなか難しい。ファズなどは使う事を想定して曲を作る段階でアレンジしなきゃならんし。無理に使おうとも思わないしね(笑)これ以前に最近使ってるのはJHS　MOONSHINE。ギター用クランチドライブペダルなんだが元々ベース用に設計されたらしい。源音とのミックスが出来る最近のタイプだね。ゴツくてなかなか凶悪な音にもナチュラルドライブにも出来るお利口さん。先月のライヴでのGO AHEAD のイントロがそれ。実はプリアンプの後に繋いでるから純粋にJHS の音ではないが。https://youtu.be/ME2MA4VZcpg通常はプリアンプB7Kで多少ドライブは掛かっている。RE-ARISE ではナチュラルなサウンドのみという事は無いのでワルくなりたい時は(笑)別の歪みが必要になる。フィルター感も無い。イナタクないしハイファイ過ぎず気に入ってる。そして今回のMOTOR BASS 。スゲー謳い文句でしょ？(笑)ほんとかよ？　って思うんだよな。ここまで特化した拘りを言われたらそりゃあ興味が湧きますよ。知り合いに当然ベーシストは多く、特にハードロックやメタル系が沢山いるので久しぶりに動画を録ってみたので良かったら観て下さい。SONY HDR MV1にラインで音録り。残念ながら自宅では爆音を出せる環境ではないので(笑)https://youtu.be/JaqSxj77FAcラインだからねライン!弦の擦れる音まで聴こえちゃうよ。セッティングは上の写真の通り。コード弾きではないですよ。なかなか良いではないか!　(笑)ところが、実はJHS でもこのサウンドは出る事が判明。JHS でレミーのサウンドを出そうなんて思ってなかったから試さなかったんだ。もうね、このセッティングだとブラインドテストしたら違いは判らないと思う。微かにMOTOR BASS のほうがソリッドかどうかって感じ。回路多く通ってるだけの差でしかない。内部はどう違うんだろう？(笑)Ricken で試してみたが他のベースでも使ってみたいね。かなり極悪ですよ。スタジオでSVT810で鳴らしたら凶悪だろうなあ。メンバーに引かれるかもね(笑)極悪レミーなサウンド。かなり近いと思いました。それではまた!
25May
- MOTOR HEAD 的な感じで。
  だいたいロックで楽器始める動機なんか単純なもんさ。あんなベーシストになりたい！あんな音出したい!目立ちたい!モテたい。思春期だからこれも少なからずあったかも知れないが。モテたいという理由だけで始めた人は正直だから許す(笑)リッケンといえば誰だ？ゲディーリー、ポール・マッカートニー、クリススクワイア、ロジャーグローバー、レミーキルミスター。MOTOR HEAD は意外かも知れないが良く聴いた。X- RAY の最初のドラマーの紅が好きだったし当時の多くのメタルファンと同様にACE OF SPADESとライヴアルバムには影響された。しかし聴いてばかりで弾ける曲は僅かだけどね。爆発的なロックンロール、パンクではないがパンクのようなブチギレたサウンドとノリ。メタルなんて代名詞が生まれる前からのバンドだからね。メタルじゃないんだよな(笑)届いたブツはそのレミーキルミスターのサウンドを出せるというのだが、どんなものか試してみよう、、全く同じサウンドになる訳でもなく。近い音になる。だろう(笑)判っちゃいるがこういうのに動かされてしまうんだからまだまだミーハーだ(笑)
20May
- RE-ARISE 　音　　
  リハでした。ワンマン後からのリハ。Ⅱからの曲を通して確認。コンスタントにやる事は大切だね。改めて再確認したんだが…素晴らしかった。なーんか自画自賛ですまんのだが…本物がやってるみたいだった(笑)そう言ったら他のメンバーは笑ってたけどね。音が変わったというのがあるかも知れないのたよ。いつも使っているリハスタでの機材はレコーディングと同じではない。ギターベースはヘッド持ち込みだがキャビは常設のもの。リハでのサウンドの聴こえ方は毎回多少変わってくるのは仕方がない。立つ位置で自分の音も他の音も変わってくる。まあ、そんなのは当たり前でいつも自分の確信を元に｢そうなっているはず｣という認識で納得するしかないのだよな。欲を言ったらキリがない(笑)いや、ギターもベースもサウンドが変わったのだ。今回は新しく作ったケーブルを使用した。ギターにBelden 9778とHKM プラグベースにMOGAMI 2535とHKM プラグパンキー曰く｢変わった！｣｢前のケーブルよりレンジが広く前に出る｣だそうだ。確かに立体感がましている。ベースはワンマン前から使っていたMOGAMI 3368と比べてローが少しタイトになりダラつきが無くなった。解像度はそのままで2524より太い。立ち上がりも実に良い。Belden 8412はもう既に自分的に籠った音に感じてしまう。あれはパンチはあるが何かフィルター膜がかかったサウンドだ。3368と2534を使ってみるとそれくらい変化を感じる。2534は良い良い。先日MTRに録音した音にかなり忠実に出ている。プリアンプのトーン、トレブルとミッドハイを以前より1時位下げて丁度よい。通常、輪郭が足りない時アタックが欲しい時に高音を上げてしまう。8412では弱冠ブーミーだから上げ気味にしてしまうが2534ではその必要がなくなると言う事だね。そのせいかも知れないが素晴らしく気持ちよく弾けたしレコーディングの時のような感覚が蘇ったのかも知れないね。ワンマンのテンションの余韻が残っていたのも表れていたのかも知れない。｢俺達って良いよね(笑)｣なんて言葉が出るなんて自画自賛も程ほどにしろよ(笑)って滅多にある事じゃないしね。気持ち良くプレイ出来る事って大切。何か少しでも引っ掛かってると完璧を目指していても義務感だけになってしまうからね。今のところケーブル研究の成果は出ているよ。暫くは2534を使う事にしよう。新曲のアイデアも。またまただけど今までのRE-ARISE には無いパターンとテンポ。メンバーにちょっとお披露目。ちょっとダークでノリのいい8Beat 。変拍子は含まれていないのだが、｢7拍子でやるほうが違和感がなくなってきた｣というメンバーの感想が出た(笑)アイデアは沢山あるんだけどね。しかし何曲が具体化して残る曲になるかは全く解らない。バンドは生き物だからね(笑)
16May
- ケーブル作成記
  はい、もう作ってしまいましたよ(笑)今回のケーブルはBelden 9778とMOGAMI 2534の二種類。プラグはHKM のSとL。それぞれ5mを２本ずつ。Belden 9778は9395と8412の中間的な音と言われている。MOGAMI 2534は同社の2524と3368の中間のようなサウンドと言われている。らしい(笑)実はまだサウンドチェックをしてないのだ。Belden のほうはRE-ARISE のギタリスト用。今回は作成日記という事で作業フォトをアップ。Belden 9778の外皮を剥いた状態。芯線とシールドの2芯ケーブル。シールド線をほぐして纏める。芯線は細いからワイヤーストリッパーを使う。最初の頃はカッターでやってたが危ないし何度も切断してしまったので。安全のための必需品。必ずプラグキャップを先に入れておく。何本も作ってるけど意外とうっかり忘れたりする(笑)熱収縮チューブも入れておく。ケーブルの太さとプラグの半田部分に入るサイズを選ぶ。このケーブルは6mm くらいだからチューブは8mm を使う。HKM Lプラグの半田接合部。狭い(笑)ホット線を先に、アースを後に。アースを先に付けてしまうとホット線の長さが調節出来なくなる。ホットを先に付けて写真のように上に持ち上げてアースを半田する。このプラグのアース部分は狭いのでちょっと難しい。そうそう、ケーブルを押さえる爪は必ず広げておく。写真のようにホット端子とアース端子が近い、Switchcraft くらいの長さがあれば楽だけどね。作業性はあまり良くないね。こんな風に持ち上げてみたり、色々試行錯誤して半田付け。熱収縮チューブを被せる。自分はドライヤーで温める。ライターより簡単。安全。写真の順番が変わったけどチューブを入れる前に必ず通電チェックを。まさかの接続不良があるかも知れないので。これで完成！１本はSとLプラグ。もう１本はSとSで。そして、MOGAMI 2534こちらは4芯青２本、白２本、編んであるシールド線の計５本。青２本がホット、白２本がアース。を纏める。シールド線は白２本と纏めてしまう。真ん中の白いナイロン線は不要なのでカット。この青白線は凄く細いのでカッターで剥くのはかなり難しい。半田付け中は写真が撮れないので半田付け終了の写真。プラグ側ホットとアースに予備半田を。ケーブル側にも予備半田をしておく。ケーブルの芯線が細く二つに纏めるとスペース確保のためにキツキツ。ほぐれそうなので予備半田は絶対必要。プラグ側をしっかりコテで温めておかないと半田がしっかり付かない浮き半田になってしまう。半田付け時に半田をしっかり温め溶かして密着させる。これは予備半田の様子。予備半田後にプラグのサイズに合わせて調節カット。長めに作って調節カットしていく。同じく半田作業中は写真が撮れないので省略。完成です。
14May
- 偲ぶ会。バシに感謝。
  昨晩はありがとうございました!来てくれた皆さんに感謝です。　バシとその友人仲間達が久しぶりに集まって和やかに楽しい時間になりました。　プロだった事もあったが何年もスティックを握る事も無かったバシが再び楽しんでプレイしようと思ったきっかけの場所がクロウダディでした。　楽しい音楽と酒。それが彼の生き甲斐だったと思う。クロウダディからのバシは昔の名声を語る事はしなかった。元プロだから、という事はバシにとって邪魔でしか無かったのだ。　彼の第二の音楽人生はクロウダディでしりあった仲間達と共に始まったんだと思う。　そんな仲間達が集まってバシもニヤニヤしてただろう(笑)破壊王というニックネームが付いていたが今回もやってくれました。Kemper の謎の電源ダウン。スネアのスナッピー破損。マイクケーブル脱落。｢来てるよ来てるよー(笑)｣って感じで意思表示してたのかもね(笑)バシが作ってくれた仲間達の再会が出来て良かった。ありがとうバシ!　
11May
- 明日はこれ。
  雷々軒ではいつもシンプルだった。THUNDER でリッケンというのもアリなのだ。クリスチャイルズも近年使っているぞ。8年振りで久しぶりだけど変わらずチューナーとプリアンプだけ。プリアンプのセッティングがRE-ARISE とかなり違う。写真ではトレブルとハイミッドを抑えたセッティングに見えるが実はこのプリアンプはこれくらいがフラットな設定なのだ。壊れてる訳ではない(笑)
- 石橋茂雄を偲ぶ会
  明日になりました。親しかった仲間が集まって楽しい時間になればお月様も喜んでくれる事でしょう。詳しくはこちらhttps://www.facebook.com/events/1668800663214307/?ti=clスティルアライブ1st時のバシ。雷々軒初リハ後の写真。爆笑の初リハでした。とても良い笑顔。ナイスガイだったな。
07May
- ケーブル
  ケーブルまた作ってしまった。モガミ3368、HKM プラグ。これは２本目。これがね、このホット部分のチップが小さいのよ。でも２本目は要領が掴めた。何事も経験なり。このケーブルは直径8ミリという極太。前回はやらなかったが(無かった)今回は10ミリの熱収縮チューブでガッチリ固定。これだけでも安心感アップ。前回はLとSプラグ、今回は両方ストレートにしてみた。SSはボードからアンプ用。L Sはベースからボード用。ワイヤレスを使わない時に使う。ライヴではワイヤレスを使うがリハではケーブルの場合が多い。録音時に使うケーブルをいつもチェックしておきたいからね。
- 始めてみました。
  暑かったり寒かったり嵐だったりな５月。ワンマン終了。さて、どうしよう。