最近、自分のギター演奏が、以前とは変わってきたなーーって思ってる。
パフォーマンスの中身というより、それ以前の、演奏に臨む姿勢の部分で。
そして、、、過去を振り返ってみると、自分の「臨む姿勢」は、ちょうど振り子が振れるように、大きくあちらに行ってまたこちらに戻ってきて、というように、振幅している気がする。
というわけで、、、今日は、自分が「ギターに臨む姿勢」の推移を、時系列で振り返ってみたい。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
僕がギターを弾き始めたのは、中学生の頃。時代は1970年台の後半だ。
当初はフォークソングの弾き語りばかりだったけど、、たしか高校生の頃に「ラグタイムギター」というソノシート付きの教則本を手に入れて、、、
ソロで弾くインストギター、特にラグタイムスタイルのギターにハマり始めた。これが1980年あたりだろう。
そこから、ステファン・グロスマンや打田十紀夫さんなどの楽曲集などを手に入れては、載っている曲を練習する、というスタイルで、ギターを弾いてきた。
あるいは、楽譜がなければ、CDで聞いた曲を耳コピしたり。
いずれにしても、誰か（プロの人）が作った既存の曲を習得する、というやり方ね。
ずーーっとそんな感じでやってたんだけど、、、
2000年前後、大きな転機がやってきた。
「Acoustic Breath」というオムニバスCDシリーズに、参加する機会をもらったのだ。
これは、アコースティックギター音楽を世に広める目的で、1999年頃に始まった音楽プロジェクト。
プロアマ問わず、多くのギタリストから自作のインスト曲を募って、それらを１枚のCDにまとめ、販売する。
最終的には2006年頃まで続いて、、６枚ほどのCDが作られた。
その第１弾が世に出て、第２弾の募集が始まったとき、、、
第１弾に参加したギター仲間から、僕にも声がかかった。「やってみない？」と。
その時点で僕は、自作曲を作るなんて、やったこともなかったんだけど、、、
何だかこれはやってみたいぞ、という衝動に駆られて、、、とにかくもえいやえいやっと曲を作り、、機材を揃えて自宅で録音し、、締め切り間際にようやく、プロデューサーに提出した。
当時はまだ会社員だったし、かなり大変なチャレンジだったけど、、、とにかくも、やり通した。
すると、、、その曲は無事に採用され、、なんと、市販の音楽CDに、僕の楽曲が収録される運びとなったのだ。
その嬉しさと達成感を支えに、僕は自作曲を作り続け、、2006年までのシリーズCDには、ほぼ毎回、１、２曲の楽曲が収録された。
さらに、収録されなかった曲もいっぱいあったので、、、この頃、なんだかんだ全部集めたら、たぶん20〜30曲ぐらいは作ったんじゃないかなぁ。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
さて、、、それで、だ。
この頃の経験を経て、、自分の中で、一つの価値観が形成されたわけだ。
「自分で作ったオリジナル曲じゃないと、演奏する価値がない」という価値観だ。
これは、アーティストとか、表現をする人たちの世界においては、わりと広く受け入れられている考え方だと思う。
人真似ではなく、自分オリジナルの作品スタイルを追求し、構築し、発表していくことが、とても大事、と。
自分も、CDに自作曲が収録されるような表現者の端くれなんだから、コピー曲とかやってないで、オリジナル曲で勝負しなきゃ。いつしか僕は、自分のギター演奏について、そんなふうに考えるようになっていた。
なので、当時、出演したライブでは、ほとんど自作曲ばかり弾いていた。
、、、まあ、表現において「自分のスタイル」が大事だ、というのは、今でもその通りだと思う。
ただしそれは、、、自分の立ち位置というか、“中心軸”がずれなければ、の話だ。
どういうことかというと、、、
表現をする人にとって、「自分のオリジナル」「自分のスタイル」といったフレーズは、とても魅力的だ。
誰もがそれを渇望している。何とかしてそれを実現しようと思う。思いたくなる。
で、、その思いのあまり、どこかから“借りもの”の「自分のスタイル」を持ってくる、というようなことが、あんがいよく起きているんじゃないか、と思うのだ。
本来、自分の体の中から湧き出てきたもので形成されていくところを、他所からの“接木”みたいな形で、手っ取り早く、見栄えよく、「これが私のスタイルでございます」などと、仕立ててしまう。
いま思えば、自分は、おそらくそんな感じのことをしらす知らずのうちにやっていた。
そうやって、「自分はオリジナルで勝負してる」というふうに、思い込んでいた。
“自分らしさ”という称号が欲しいという理由だけで作り上げた、ハリボテの自分らしさ。自分オリジナルといいながら、その中身は、他者評価への羨望、つまりは他人軸。
まあ、、、、それでも自作曲をつくり始めた当初は、自分の中からほとばしる何かを感じていたかもしれない。初めから100％ハリボテってことはなかっただろう。
でも、、、ある程度の経験を積み、周囲から「自分のスタイル」への認知や評価がある程度固まってくると、、、
やがて、自分の外側に確立され始めたその「自分のスタイル」を、自分が追いかけるようになる。さらにその後には、そのスタイルに、追いかけられるようになる。。。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
そんな表現活動は、楽しくない。自分の中のエネルギーを枯渇させる。
だって、自分の中から湧き出るものが根源ではないからね。
2006年あたりから、僕はだんだん、ギターを弾くことが嫌になっていった。
オリジナル作りも、ライブ活動も、徐々に先細りになって、、、やがて、何もしなくなった。
その後、、何回かちょっと元気が回復して少し活動しては、またやめる、、という感じのことを繰り返していたんだけど、、、
今年に入ったあたりから、つきものが取れたように、とてもスッキリした気分で、演奏できるようになったのだ。
何が変わったのかというと、、、
「オリジナルじゃなきゃダメ」という発想を、やめたのである。
音楽は、「音」を「楽」しむもの。楽しむためのどんな音楽を奏でるか、といういう点において、オリジナル曲と既存の曲に、本質的な差はないだろう。
だったら別に、いわゆるコピー曲、自分が敬愛するミュージシャンが作った曲を演奏して楽しんだって、いいじゃん。
ある時から、そんなふうにふっと気持ちが吹っ切れた。「オリジナルでなきゃ」という呪縛が、ぽこっと、外れたのだ。
そしたら、、、なんだかいろんなことが、笑っちゃうほど楽になった。
youtubeなどで「この曲弾きたい」っていうのを探して、コピーするのが楽しくなってきた。
従来、いつもひどく緊張して、重苦しい気分で臨むことが多かったライブ演奏も、素直に、楽しめるようになった。
そして、、先月、ついに、人生初のソロライブを開催するに至った。
すごく楽しかった。全時間の半分ぐらいを、喋って、笑って過ごした気がする（笑）
こんなふうにして、あたらしい世界が開けてきた気がするのだ。
あの呪縛は、、、何だったんだろうな？
そして、、、
もし自分オリジナルの音楽世界というものがあるとしたら、、、
今、自分がやっと手にした、「楽しく奏でる」という音楽体験を積み重ねた先に、いつしか生まれてくるものなんだろう、と思う。
９月１１日（土）には、２回目のソロコンが既に決まっている。
↓
ライブハウス「国分寺クラスタ」のスケジュールページ
とても楽しみだ。