オペラをもっと身近に！
オペラをもっと広めたい！
オペラ合唱を歌っている
おぺら団フレスカリアの
なおみんです
“声そのものの力”で人の魂を揺さぶり、感動してもらえるような歌を歌えることを目指して日々奮闘中です
今日はちょっと専門的なことを書きます。
だから、興味ない人はスルーして下さいね。
なおみんが継続して学んでいる
オペラ。
その
“オペラを歌うための声”
には何が必要だと思いますか？
パワフルな声？
オペラはマイクを通さない声で、オーケストラを超えて客席の後ろまで届けますからね。
圧倒的な高音？
出ないよりは出た方がいい。
但し、どんな声かが重要
ただ出るだけの高音至上主義はどうかと思うけどね
技巧的なテクニック？
確かにどれも必要かもしれないけど…
師匠の元でトレーニングを続けてきて、１番必要だと思うのは
どの音域も
すべて
同じ響きの
声で歌う‼️
なおみんはコレに尽きると思っています。
表現で色を変えるetc...はまた別の話で、あくまでも基本的な声の響きのことです。
どういうことかと言うと。。。
⭐️地声or裏声
⭐️胸声or頭声
歌う時にこれらをどう使うか？
＊定義は色々ありますが、なおみんは専門家ではないので詳細には触れません。
クラシックの発声では、女声は基本的に頭声(≠裏声)で歌います。
＊正確に言うと中低音はミスト。頭声と胸声のミックスです。その件はまた改めて。
ですが。。。
高音(アクート)にいくと身体が使えていなくて、声が急に痩せ細り平面的な響きになる🤔
ソプラノに限らず、頭声のままだと低音が出ないので、やたら胸声を使いまくる🤔
こんな感じの人。
とても多いのですよね～(>_<)
アマチュアのコンサートでは、
高音＆中音＆低音
で、ぜぇ～んぶ響きが違うなんてことはホント日常茶飯事ですよ
でもね。
なおみんもそうだけど、トレーニング中で安定しないということはあります。
それは、いいんですよ。
言ってみれば発展途上でもまだ先があるから。
でも、そうじゃなくて、わざと響きを変えて歌っている人を見かけたりするのですが、それはどうなの？と思う訳で…
中でも１番気になるのが２つ目のやたら胸声を使いまくること。
それも、意図的にね
頭声から胸声にすることを
｢ペットに落とす｣
と言ったりしますが…
＊“ペット”はイタリア語で“胸”の意味。
師匠曰く、オペラにおいては、
ペットを
多用すべき
ではない‼️
とのこと。
今はみんな、アマチュアでもオペラアリアを当たり前のようにガンガン歌ってます。
歌うのは自由なんだけど…
でもね。
ジェットコースターみたいに上下が激しく、響きが変わっちゃう声は聴いていてちょっと疲れちゃうんですよ
まぁ、最終的には好みかもしれないし、数学のように正解はないしね。
なおみんの最大の目標であり、
オペラを歌うためには
絶対に必要な要素なのです。
もし、あなたが歌(声楽)のコンサートへ行くことがあったら、声の響きがジェットコースターになってないか？聴いてみると面白いかもしれませんよ
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＊フレスカリアに関してマエストロへのインタビューを掲載しています。“フレスカリア”がどんなところかよくわかる内容です(^^)d
