ムンク展

12/11　国立西洋美術館にて開催中

「ムンク展」

に行ってきました。

平日ということで、参観者も少なく落ち着いて鑑賞することができた。

エドヴァルト・ムンク（1863～1944）

軍医の父の元誕生。

8歳の時には母を、継いで姉が病死。

妹は幼い頃から重い鬱病に悩まされ

今回の展示作品「メランコリー、ラウラ」にその姿が描かれている。

ムンクといえば「叫び」が、様々なモチーフとされ

身近で広く親しまれている作品かと思われます。

私自身その程度の認識しか持ち合わせていません。

兄筋情報によると、数年前に盗難騒動があったらしい。

その「叫び」は連作になっており

「不安」「絶望」が今回出展されていました。

いづれも「叫び」同様渦巻く空とフィヨルドを背景に、

人物が欄干で正面に体を据えた構図。

ムンクは、幼少時から精神的に弱いところがあり

その療法として絵を描いていたとのこと。

ムンクは自身の作品をその一点で捉えるのではなく

いくつかの連作を全体とすることを望んでいた。

一連の作品群を＜…フリーズ＞と称し

自身、アトリエでそのレイアウトに試行を重ねていた。

今回の展覧会ではムンクの代表的な作品

＜生命のフリーズ＞をはじめ

＜リンデ・フリーズ＞（＜ラインハルト・フリーズ＞のための習作）

＜フレイア・フリーズ＞＜労働者・フリーズ＞

など、オスロ市立ムンク美術館などから108点を展観。

さらに、ムンクの装飾画家としての活動に注目した作品展示構成となっている。

私が一番心に響いた作品

「病める子供」

は、病床にふす我が子の手をとり、なすすべもなくうなだれる母子の図。

諦観した様子でうつろな視線が印象的な横顔の少女。

それを観て、うっかり目頭をあつくし、ひとりその場でとりつくろうのに難でした。

若くして亡くなった姉や、幼い頃から病に悩まされる妹の姿は

長くムンクの心に影をさし続けたのだと思われます。

一転し面白かったのは

眼科医リンデという、ムンクのパトロンの一人が依頼した

リンデ家の子供部屋に飾る為の絵についてのエピソードである。

出来上がったスケッチを見たリンデは

子供部屋に飾る絵としてふさわしいモチーフを取り扱うように注文をつけた。

男女がからむような絵は遠慮してくれ…というような内容である。

もともとムンクの絵は

「愛と死、喜びや絶望という『人間の魂の叫び』とも呼べるテーマを描いた作品」

が多く、その特徴が注目されている作家なはず…。

そのムンクさんに子供部屋にふさわしい絵を注文する

リンデさんもちょっと、その思惑が甘かったのではないかと。

結局、子供部屋の為に描いたその作品の多くはムンクの元に戻ったらしい。

その作品の一部

「公園で愛を交わす男女」（タイトルからこれだ）

は文字通り、緑の木々の公園ベンチで男女が抱擁、接吻する様子を背景に

画面最前中央に少女の顔面を描いたものである。

ムンクはこの作品の為に

夜の公園に、白夜のもとカップルが愛を交わす様を観察に訪れた際

暴漢に襲われた上に、自らも警察に囚われるといういわくつきだという。

音声ガイドのその案内を聞きながら、ひとり思わず笑ってしまいました。

その後、年老いてから、オスロ市庁舎のための壁画を非公式依頼されるも

そのプロジェクト最中、絶命。

若い頃は見向きもされなかったのに晩年、体の自由もままならない今頃になって…

と、ムンク自身無念であった様子。

労働者の姿を描いた一連の習作から

ムンクの心と視点の変化が伺われるような気がしました。