音楽の好きな終活アドバイザー -3ページ目

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18Sep
- 急にNSPがトレンドwordに
  ★急にNSPがトレンドwordに★美容評論家＆ジャーナリストとして、美容好きの女性から圧倒的支持を受ける天野佳代子氏が、9月12日発売の『美的GRAND』秋号（小学館）で、「美容誌史上最年長65歳のカバーモデル」として表紙を飾る。中面の特集では「老けない肌・顔・髪」のつくり方から「老けない心」の育て方まで、計50ページ以上にわたり徹底解説する。佳代子氏はNSP天野滋氏の夫人！！「さようなら」「夕暮れ時はさびしそう」「八十八夜」「赤い糸の伝説」数々のNSPの名曲も、平成生まれには初耳かもしれませんが・・・
19Jul
- 「過激衣装ラウンドガール」
  井岡一翔くんより目立った「過激衣装ラウンドガール」で一躍、有名になったのが2022年7月13日のボクシングＷＢＯ世界スーパーフライ級のタイトル戦でした。井岡くんと私は（浜田省吾くんや原田真二くんと同様に）瀬戸内海の同じ島が父親のルーツ（おじいさん同士が同じ島に住んでいた）ので、以前から応援しています。島を出て関西に住んでいた私の叔母（父の姉）はご近所の井岡家にずいぶんとお世話になり「井岡のおっちゃんは、めっちゃおもろい人やったんよ！」と、当時の島の生活を振り返って言っておりました。
10Jul
- ◆故・安倍元首相の地元で生活していた地獄大魔王陛下◆
  ダミアン浜田（ダミアンはまだ別名・サタン45世）は、聖飢魔IIの創始者にしてギタリスト。聖飢魔IIの設定によれば、地獄維新起源の地マウンテンマウス発祥の地獄皇太子から王位を継承し地獄大魔王ということになっている。地獄皇太子時代は「殿下」（His Highness）の敬称であったが、現在は大魔王位を継承し聖飢魔II公式による正式な敬称は「陛下」（His Majesty）である。早稲田大学教育学部卒業後に、（在学中はフォークソング同好会所属）世を忍ぶ過去の仮の職業は、山口県立高校の数学教師であった。俳優の田辺誠一（大塚寧々の配偶者）は世を忍ぶ仮の従弟。田辺氏も幼少時に数年間ほど山口市で育つ。長府高等学校の軽音楽部顧問が14年間と長く、この高校から椛田千里など複数の歌手がdebutしているのも、陛下の卓越した指導力の影響ではないかと、個人的には考えている！！！聖飢魔Ⅱの「蠟人形の館」、「JACK THE RIPPER」、「悪魔組曲作品666番ニ短調」などの楽曲は私も大好きであるが、彼の作品である。六十歳を目前にしたmajor debutは、彼の生き方として賞賛に値する！！
08Jul
- 元総理の訃報に触れて
  ◆　ご冥福をお祈りします　◆私と支持政党のちがいはあるのですが、民主主義の時代にどのような理由であれ、暴力・蛮行を許すわけにはいけません！安倍元首相のお父様は私の高校の先輩かつ卒業時の同窓会会長でした。私が高3のときに組んでいたfour piece bandのdrummerはその後に安倍事務所で働いていたこともあり、主張の相違はあっても安倍氏の動きには注目していました。謹んでご冥福を祈ります。
28Jun
- ◆尊敬するsingerの誕生日に寄せて◆
  かつて後藤次利氏produceでalbumを作製され、角松敏生氏がsupport guitaristをなさっていた歌手・田中ルミ子氏のお誕生日によせて、messageを生意気に送信いたしました。"私がまだ十代のときに、「サーカス」にも一時期いらっしゃった嶋田氏たちと一緒に、ルミ子さまとお食事させていただいた白島のrestaurantの前を（今はお店はないのですが）通るたびに、あのころのすばらしいルミ子さまのお姿が思い出されます。日大生だった角松敏生くんはいまだに現役で、また今年も広島にconcertにやってきています。どうか健康的にお過ごしくださいませ！！"
- 東大卒の作曲家、渡辺先生を偲んで
  96歳で死去された作曲家の渡辺宙明（わたなべ・ちゅうめい、本名＝みちあき）さんを追悼します。マジンガーZの音楽は本当に刺激的でした！！/////　渡辺さんは名古屋市出身で、東大心理学科卒。ジャズの作編曲を渡辺貞夫氏に師事。1972年に特撮ヒーロー作品「人造人間キカイダー」と「マジンガーZ」の音楽を担って以降は特撮番組やアニメ作品を中心に活躍した。77年には「野球狂の詩」主題歌の作曲を手掛けた。昨年3月から今年2月までテレビ朝日系で放送された「機界戦隊ゼンカイジャー」の劇伴も担当した。忍者部隊月光（1964 - 1966年）人造人間キカイダー（1972 - 1973年）キカイダー01（1973 - 1974年）イナズマン（1973 - 1974年）イナズマンF（1974年）スーパー戦隊シリーズ秘密戦隊ゴレンジャー（1975 - 1977年）ジャッカー電撃隊（1977年）バトルフィーバーJ（1979 - 1980年）電子戦隊デンジマン（1980 - 1981年）太陽戦隊サンバルカン（1981 - 1982年）大戦隊ゴーグルファイブ（1982 - 1983年）超力戦隊オーレンジャー（1995 - 1996年）一部挿入歌の作曲のみ担当。轟轟戦隊ボウケンジャー（2006 - 2007年）一部挿入歌の作編曲のみ担当。轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊（2007年）一部劇中音楽、EDテーマの作編曲を担当。獣拳戦隊ゲキレンジャー（2007 - 2008年）一部挿入歌の作編曲のみ担当。侍戦隊シンケンジャー（2009 - 2010年）一部挿入歌の作編曲のみ担当。天装戦隊ゴセイジャー（2010 - 2011年）一部挿入歌の作編曲のみ担当。海賊戦隊ゴーカイジャー（2011 - 2012年）一部挿入歌の作編曲のみ担当。機界戦隊ゼンカイジャー（2021年）[12] 大石憲一郎との共作アクマイザー3（1975 - 1976年）超神ビビューン（1976 - 1977年）大鉄人17（1977年）透明ドリちゃん（1978年）スパイダーマン（1978年）メタルヒーローシリーズ宇宙刑事ギャバン（1982 - 1983年）宇宙刑事シャリバン（1983 - 1984年）宇宙刑事シャイダー（1984 - 1985年）巨獣特捜ジャスピオン（1985 - 1986年）時空戦士スピルバン（1986 - 1987年）　以下略・・・
02May
- 44年ぶりに、最も知られていない「八十八夜」を聞く
  ５月2日は夏も近づく八十八夜です。世の中にはいろいろと八十八夜をテーマにした楽曲がありますが最も知られていない「八十八夜」を44年ぶりに聞いてみました。https://youtu.be/-qJC7Ot4PPI稲葉化粧品店の稲葉浩志くんと並んで岡山県出身として、かつて大人気だった岸田智史くんのLPからです。（最初から6分後あたりです）武田鉄矢氏と並んで教育学部出身で教師役ドラマ出演もありました。ここ数年は故・天野滋氏を偲んでNSPの「八十八夜」を聞いていましたがどちらにしても当時の別れに対する世相が偲ばれます。
24Feb
- 島の名曲：◆「親父の帽子」by 堀内孝雄　◆
  作詞は私の父親が島の中学に通学していたときに二学年上だった星野哲郎氏ですが作曲は堀内孝雄氏です。親父の形見のマドロス帽子を歌っていますが、私の父親と同様に瀬戸内の島で育った人でないとなかなかつかみにくい船乗りの気持ちがよく表現されている名曲だと思います。堀内氏といえば最近は資生堂のCMで「君のひとみは10000ボルト」がかかっており、懐かしい限りです！1月23日より放送されるこのCMソングは、中村佳穂が歌唱しています！
31Jan
- 浜田省吾氏produceでmajor debut！路地裏の少年から45年！
  同じ時期に、浜田省吾くんのお父様と私の父親は、同じ島で生活していました。幼い頃に松田聖子に憧れて歌手を志し、宇多田ヒカルの登場に衝撃を受けて自らもソングライティングの道へ進み、長く苦しい下積み時代の果てに浜田省吾プロデュースのもとメジャーデビュー。そして、念願のNHK「みんなのうた」に新作『ギターケースの中の僕』が起用され、シンガー・ソングライターとして今大きな注目を集めている中嶋ユキノ──と、彼女の音楽人生を簡略文でまとめてしまうことが躊躇われるほど、今回のインタビューは濃厚な一代絵巻となった。すべての夢を追う人と夢を諦めそうになっている人々へ贈る、中嶋ユキノの「みんなのうた」が完成するまでの物語。関連記事：J-POPの歴史「1986年と1987年、新しい扉が開いたロック元年」－今回のシングル『ギターケースの中の僕』に至るまでシンガー・ソングライターとしてはもちろん、作家やコーラスなど様々な形で活動されてきたユキノさんですが、音楽の道を目指したきっかけは何だったんでしょう？もう長いこと音楽の世界にいるのですが、この世界を目指した最初のきっかけは松田聖子さんだったんです。テレビに映る聖子さんを観て「この人みたいになりたい、私もドレスを着てテレビで歌いたい！」と思ったんですよね。なので、小学校1年生の文集には「私は歌手になって、テレビに出て歌いたい」みたいなことを書いていました。－いわゆるスターに憧れていたんですね。それから私は、安室奈美恵さんを筆頭とした小室ファミリーの方たちやSPEEDさんやDREMAS COME TRUEさんなど90年代のJ-POPをひたすら聴いて育って。そうした方々の新譜を毎週のように全部レンタルして憶えて歌いながら「私は二十歳になるまでにメジャーデビューする」みたいなことをずっと思っていたんです。あと、自分の気持ちを誰かに面と向かって言えない性格だったこともあって、中高生の頃にそうした気持ちをひたすらノートに書いていて。そんな中で宇多田ヒカルさんが1stアルバム『First Love』をリリースしたときに「この人は一体?!」と衝撃を受けて、それまではずっとレンタルだったんですけど、初めてCDというモノを自分のお金で買ったんです。そこで「この人は作詞作曲もしている！」と気付いて、私もノートに書き溜めていた自分の気持ちに曲を付け始めたんです。－それがソングライティングの始まりだったと。ただ、私は楽器一切やったことがない人間だったので、アカペラでメロディを付けていたんですよ。姉が寝ている隣でふとん被りながら（笑）。それがシンガー・ソングライターとしてのルーツですね。あと、小学生の頃から姉や友達の歌に対してハモるという得意技があって。なので、その得意技を使って自分の作品を残そうと思って、録音機能のあるMDプレイヤーにまずリードボーカルを入れて、そのMDを流しながらさらにハモりも録音して、それを繰り返していく多重録音を自分なりにやってみたんです。－山下達郎さんみたいなことを手作りでやっていたんですね（笑）。手作り多重録音（笑）。それでデモが出来上がったからソニーのオーディションに持ち込んだんですけど、自分の音源を持ち込んでいいタイプのオーディションじゃなかったから聴いてもらえなかったんですよ。それで泣きながら市ヶ谷の坂を下って帰った思い出があります（笑）。あ、オーディションと言えば『ASAYAN』のモーニング娘。さんの次ぐらいの企画にも応募しました。－Say a Little Prayerのオーディションですかね？恐らくそうです！ 1000人ぐらいの応募者が集まっている会場に行って、15秒歌って「はい、結構です」みたいなオーディションだったんですけど、結局受からず。ただ、私は高校の演劇科に通いながら、曲を作ったりしていて。そのあと、音大のポピュラー科に入ったときに、今回の『ギターケースの中の僕』のサウンドプロデュースもしてくれている宗本康兵くんと同級生として出逢うんですよね。で、その彼がI WiSHで大ブレイク中だった川嶋あいさんの事務所でアルバイトをしていたこともあって、「川嶋あいさんが渋谷公会堂でライブするんだけど、コーラスやらない？」と私に声を掛けてくれて。そこから私のキャリアがスタートしたんです。－川嶋あいさんのコーラスが始まりだったと。ここまでの話を聞いていて思ったんですが、ユキノさんは作詞作曲もコーラスもすべてナチュラルボーンというか、誰かに教わって習得してきたわけじゃないんですね。すべてが独学だったんです。大学へ入っても何か専門的なことを学ぶ前に川嶋あいさんの現場で歌っていたので。で、川嶋さんに関わっていたアレンジャーさんから「仮歌をやりませんか？」とお誘い頂いて、それからそのアレンジャーさんのところに通うようになって。ある日、とあるアーティストさんの楽曲コンペの仮歌を入れるときに「ラララじゃなくて、仮でいいので歌詞書けますか？」ということで、歌詞を書いて歌ったのですが、その後、曲と共にその歌詞も採用していただいたんです。それが初めての作詞採用でした。－あ、その仮歌用の歌詞がそのまま採用されたんですね？そうなんです！それが19歳ぐらいのとき。そこからコーラスと作詞の仕事を並行するようになっていくんです。－それからどのような流れでシンガー・ソングライターになっていくんでしょうか？私は曲を作り始めた時点で「絶対にシンガー・ソングライターでデビューするんだ」と決めてはいたんです。なので、その為の何かのきっかけになればと思ってコーラスや仮歌、作詞の仕事を並行していたんですけど、「私はなんでずっと仮歌のままなのだろう？」と苦悩する時期がずーっと続いていました。2003年から2010年ぐらいまで。この間に書いた曲がメジャー1stアルバムや2ndアルバムに入ったりしているので、ゆくゆくは「あの時期があってよかったな」と思えるようになるんですけど、当時は誰かの仮歌やコーラスが多くて、自分が歌いたい内容の歌詞も誰かに提供するしかなかった状況だったので、本当に苦しかったですね。自分が歌詞を書いた人はデビューしていき、自分が仮歌をしていた人の曲はヒットしていき、だから「なんで私はデビューできないんだろう？」とずっと思っていましたし、歌を始めたばかりの子たちの仮歌を担当した場合、しょうがないんですが、自分の歌のニュアンスをすべてコピーしてレコーディングするので、自分の個性も流れていってしまう感覚になりました。それもまた本当にツラくて……。－自分を薄めて他のアーティストを華やかに彩っていく。こういう経験談は初めて聞いたかもしれないです。なかなか異例なタイプだと思います。本当に試練の7年間でしたね。でも、その7年間がなかったら「今がない」と断言できるので、今振り返ると大事な7年間。要するにへし折られたんですね。音楽を仕事にするまでは「私は絶対にいける！」と確固たる自信があったんです。何を歌ってもみんなに褒められるし、多重録音もできるし、音楽の成績もトップだったし…、音楽だけは「敵はいない！」って感じだったから。－でも、そこからよく試練の7年間を耐え抜きましたよね。そこまで理想と現実のギャップに苦しめられたら「もう無理だ」とリタイアしてもおかしくないわけで。そうですよね。でも、私は「絶対に諦めない、諦めたら負けだ」みたいな根性があって、同時に「絶対に歌で成功するんだ！」という気持ちもずっとあって、それが今まで生きてきた中で消えたことはないんです。どんな形であろうと歌い続けていく。死ぬまで歌い続けていく。その確固たる決意がすべての支えになっているんです。－それだけの苦労と想いがあって、ようやくシンガー・ソングライターとしてデビューできた当時はどんな心境だったんでしょう？やっとシンガー・ソングライターとして、中嶋ユキノという名前で自分の作品が出せるようになって、2011年3月2日に『桜ひとひら』というシングルを配信リリースするんですけど、2011年3月11日に東日本大震災が起きるんですよね。ようやくデビューできて、その年を代表する桜ソングにしていくプロモーションも用意されていて、だけど、3.11によってすべてが失われてしまって、「やっと」という想いがすべてしおれていってしまったんですよね。2012年にその曲が入ったアルバムをリリースしたんですけど、その年にお世話になっていた事務所を辞めて独立することになるんです。－本当に波乱万丈ですね。ただ、そこで自分が「これだ！」と思える作品をイチから作りたいと思ったんですよね。それが2013年に作った『Starting Over』という6曲入りのミニアルバムだったんですけど、初めて弾き語りの一発録音に挑戦するべく毎日グランドピアノと必死に向き合って、レコーディングは1日で6曲分、一斉に行う形を取って。で、そのCDを1000枚売り切る直前に、浜田省吾さんと出逢ったんです。－おぉー！ここまで「この主人公はいつ報われるんだろう？早く報われてくれ！」と思いながらお話を聞いていましたが……。アハハハ！先程、試練の7年間と言いましたけど、そう考えると30歳になるまでが下積み時代ですね。－下積み時代の長さが演歌歌手レベルじゃないですか（笑）。たしかに（笑）。－でも、そこでようやく運命の出逢いを果たすわけですね。たまたま仮歌で関わっていたソニーミュージックの方が、浜田省吾さんがアルバムでフィーチャリング女性ボーカリストを探していたときに「中嶋ユキノさんというシンガーの方がいますよ」と推薦してくれたんです。なので、試練の7年間は無駄になっていないんですよ。そして「Journey of a Songwriter〜旅するソングライター」の中の「夜はこれから」にボーカル参加させていただき、そのまま浜田さんのツアーにもコーラスとして参加させて頂くことになりました。そこからが私のセカンドストーリー。ツアー中に、浜田さんが「中嶋さんはシンガー・ソングライターですよね。よかったら音源を聴かせていただけますか？」と言って下さって、『Starting Over』の音源たちを聴いていただいたんです。そしたら「とても良いですね」と褒めて下さって。さらに「シンガー・ソングライターの道を諦めるのはまだ早いと思います。よかったら、一緒にCDを作りませんか？」と仰って下さったんです。あのとき、スタジオで必死に弾けないグランドピアノと向き合って一発録音したミニアルバムがきっかけで、想像もしなかった未来に踏み出すことになったんですよね。－映画化したほうがいいですよ、このストーリー。アハハハ！－これまでの人生がひとつ報われた瞬間じゃないですか。私の中でミニアルバム『Starting Over』は、シンガー・ソングライターとして最後の作品かもしれないと思っていたんです。30歳を皮切りに私は仮歌だろうが、コーラスだろうが、もう悔しがらずに歌だけで生きていこうと決めかけていたんですね。でも、浜田さんに「諦めなくていいんじゃないですか」と言って頂いて、そして「一緒にCDを作りませんか？」と言って頂けたことで、私のシンガー・ソングライター人生はそこで終わらなかったどころか、ソニーミュージックからシンガー・ソングライターとしてメジャーデビューすることになったんです。－しかも、浜田省吾プロデュース。そこに関しては、最初は「浜田さんが初プロデュースするアーティストが私でいいのだろうか」と自信のなさが先走っていて。でも、このモヤモヤを抱えたままにしておくのは良くないと思って、今まで作った楽曲を自分で聴きなおして、浜田さんにも聴いて頂いたんです。そしたら「こんなにも良い楽曲がいっぱいあるんだから、絶対に大丈夫ですよ」と言って頂いて、それで7年間に作っていた楽曲をメインにメジャー1stアルバムを制作したんですよね。だから、あのアルバムは暗闇の中で眠っていた楽曲たちが日の目を見た作品でもあるんですよ。ちなみに、タイトルの『N.Y.』は私のイニシャルであり、「いつかニューヨークでライブが出来るように」という想いも込められているんです。－ユキノさんの人生も楽曲たちも花開いたアルバムなんですね。「ソニーミュージックからメジャーデビューしたい」と10代の頃に思い描いていたんですけど、その夢を20代を越えて30代で叶えることが出来たので、それも含めて本当に嬉しかったですね。－そして、2021年。ユキノさんはまたひとつの夢を叶えます。今回のニューシングル『ギターケースの中の僕』がNHK「みんなのうた」に起用されました。決まったときはどんな気持ちになりました？子供からおじいちゃん、おばあちゃんまで老若男女が歌える曲を作る。これはずっと私の目標になっていて、だから「みんなのうた」を絶対に歌いたいと思っていたんです。「みんなのうた」はテレビで流れて、それがのちに合唱曲になったりすることもあるじゃないですか。私自身、小学校の合唱団に入っていて【NHK全国学校音楽コンクール】で歌ったこともあったので、そういう場で歌われる楽曲は人の心にずっと残っていくことを実感しているんですよね。なので、今回、私の『ギターケースの中の僕』がNHK「みんなのうた」に起用してもらえたことは、本当に念願だったから嬉しくて仕方ないんです！－どんな想いやイメージを描きながら完成させた楽曲なんですか？今回のインタビューでお話させて頂いた通り、いろんなことがあった人生なので、自分自身のことも書いてみようと思って「道」というテーマを念頭に置いたんです。それで「この道の先に何が待っているだろう」と、夢を描いていく道の曲として制作したのが『ギターケースの中の僕』で。「みんなのうた」って子供向けに書き下ろすことが多いと思うんですけど、私の場合は自分もここからずっと歌い続けていけるような楽曲にしたかったんですよね。このインタビューを読んだ上で聴いて頂くと、すべて中嶋のロードストーリーのように感じられるかもしれませんが（笑）、2Aの「向かい風吹いて倒れそうになったり突然の強い雨に打たれもするだろう誰かの言葉で心がすり減ったらそう初めの一歩を思い返してみるよ」というフレーズに私のいちばんの想いを込めていて。－なるほど。私は「諦めたい、諦めたい」となってしまったこともあるんですけど、結局は「歌で生きていくんだ」という想いを必ず思い出して、その度に前に進んでいくことが出来たんですよね。誰もが夢を追いかけている中できっと苦しくなることってあると思うんですけど、その夢を追いたいと思ったときの自分って超純粋だったはずなんです。その純粋な部分が何よりも大切だと思って、こういう歌詞を書かせて頂きました。－実際、誰もが共感できる楽曲になっていると思います。歌ってすごく不思議で、そのときの自分の感情や過去の経験とリンクした瞬間に共感が生まれるじゃないですか。なので、この『ギターケースの中の僕』を、学校やいろんな施設や、いろんな会で歌っていただきたいんです。文字通り「みんなのうた」になってほしいんですよね。－実際に「みんなのうた」で流れた『ギターケースの中の僕』を聴いたときはどんな気持ちになりました？本当にもう嗚咽でしたよ！むせび泣きました！号泣ですよ、号泣！ささきえりさんが手掛けて下さったアニメーションも物凄く素敵だなと思って。嬉しくて、嬉しくて、もうずっと泣いていました。あと、この楽曲が「みんなのうた」で流れたことによって、私のことを知らない人が「息子と一緒にたまたま「みんなのうた」を観ていたら流れてきて号泣した」みたいなコメントをSNSで発信してくれたんですよね。その人は、純粋にこの楽曲を聴いて涙してくれたわけじゃないですか。ものすごく嬉しかったですね。音楽家としてこの上ない喜びです。－それもまたユキノさんの音楽人生が報われた瞬間ですよね。メジャーデビューしてからのこの5年も本当にいろんなことがあったんですよ。「もう自分は曲を書けないのではないか」と思ったこともあれば「もう歌えないのではないか」と思ったこともあったし、やっぱり生きていると苦しいことがたくさんあるじゃないですか。その中でも諦めなかった。夢に向かって「大丈夫だ」と自分に言い聞かせて歩き続けてきた。その日々のすべてが『ギターケースの中の僕』というかたちになっていったんだと思うと感慨深いですね。－そんな『ギターケースの中の僕』でまたひとつ夢を叶えたわけですが、この先はどんな音楽人生を歩んで生きたいと思っていますか？私には3つの大きい夢があって、ひとつはメジャーデビューをすること、ひとつは「みんなにうた」を歌うこと、ひとつは日本武道館に立つこと。－そうなると、残るは日本武道館だけですね。武道館で自分の楽曲を歌いたいんですよね。それはもう何年かかってもいいから実現したいと思っています。あと、これは夢というより私が歌っている理由でもあると思うんですけど、シンガー・ソングライターとして生きている以上は、これからも自分が作った楽曲をひとりでも多くの人と共有していきたいですね。それが武道館にも繋がっていくと思っています。＜リリース情報＞中嶋ユキノ『ギターケースの中の僕』発売中購入リンク：https://nakajimayukino.lnk.to/JoH1si=収録曲=1. ギターケースの中の僕（NHK「みんなのうた」2021年12月・2022年1月新曲）2. リスタートライン3. 時がたっても4. ピアニシモOfficial HP：http://nakajimayukino.com/本記事は「Rolling Stone Japan」から提供を受けております。著作権は提供各社に帰属します。
20Jan
- ▲永遠に残る深津さんの名作CM Express▲
  1960年代から各社のいろいろなCM動画がありましたが心に残る至極の名作の一つがJR東海の深津さん主演のこれであります。今なお色あせない山下達郎氏の名曲もさることながら、何十回取り直しをしたのか想像もできないほどの深津さんの秀悦な演技に感動します。
16Jan
- 内村選手の記者会見で技の名前にも感動！
  TBS入社試験不合格の私が言うのも恥ずかしいのですが内村さん引退会見で質問に立った、TBSレポーター八木さん（大学生まで体操をやっていたらしい）の、名前のついていない技についての質問が非常に秀悦で感心しました。また、その質問に即座にすばらしい回答をなさった内村さんの、美しい返答力にも感動いたしました。この内容はTBSのみならず多局でも、合計8つの番組で取り上げられていたので、本当にすばらしい受け答えだったと感心しています。/////////////体操男子個人総合で、五輪・世界選手権を合わせ８連覇を成し遂げ、“絶対王者”の異名をとった内村航平（３３）＝ジョイカル＝が１４日、都内で引退会見を行い、競技生活で唯一成しえなかった新技「ウチムラ」への思いを語った。　「未発表の技は何個かあります。やっていたら名前が付いていた技はあるんですけど、個人総合でトップを維持するために、その技は必要なかったのでやらなかった」と、明かした。　チャンスがなかったわけではない。内村は２０１０年に後に「シライ／キムヒフン」となる「伸身ユルチェンコ３回ひねり」を国内大会で成功させている。「２０１３年にアントワープ世界選手権で、白井健三がユルチェンコ３回ひねりをやって、シライ／キムヒフンという技になった。２０１０年に僕が最初にやっている。健三にとられた技ですね（笑）。でも、実際あれは本当に難しい技。あの１回でこの技は個人総合でやる上では安定させるのは難しいと判断した。３年後にそれを軽々跳ぶボウズが現れた。本当にすごいし、取られたとは思ってない」と、笑った。　「ウチムラ」を生み出せなかったことについては「逆にそれもありかなと。個人総合に誇りをもってやれたことの証明。それはそれでいいかなと。技名を残すことよりもすごいことをやってきた誇りを持てている」と、胸を張った。
03Jan
- お正月に元気をもらった投稿
  ◆私が感動した匿名投稿を紹介します◆今朝みかんの皮をむいたら中身が凍っていた。雨戸を開けたら指が張り付くほどだし、休みが開けてもしばらくは凍えるようだ。元旦のまだ暗い時間に新聞配達のバイクを見たけど顔が識別できぬほどの厚着。それでも隙間から吐く息の湯気が昇るのがわかる。郵便屋さんが来るのは例年夜明け前のことだが、昨日は10時を過ぎた頃だった。でも、それでいいと思う。どんな悪条件でも物は届くし、毎日当たり前のように受けているサービスが顔も知らない誰かの努力で満たされていることを思い出せば、少しは思いやりの気持ちが目を覚ますはずだ。本当にありがたい。移動には無理せず順番を譲り合う気持ちが大切だ。物流に販売、医療に介護。文句を言うことも許されず皆必死だ。交通の遮断や鉄道の不備。批判も豪雪並みだけど、関係者は歯を食いしばって努力している。大変なのは誰もが一緒だ。正月明け、自分も頑張らなくちゃと思う。
01Jan
- 2022年の新春に寄せて井岡くんを
  ◆謹賀新年◆今年もよろしくお願いします！大晦日のboxing試合では、（祖父どうしが）同じ島のご近所さんだった井岡くんが勝利しました。私の祖父と井岡くんの祖父とは近所で親しくさせていただいておりました。浜田省吾くんのお父様や原田真二くんのお父様と私の父とも同じ島にはちがいないのですが井岡さまとは本当に近所で仲良くさせていただいていたようです。今年の皆様の無事を祈念しています！画像はこの周防大島で製造される有名なコッペパンです！試合の様子です！
24Nov
- 村下孝蔵さんが通っていたお店で
  先日に本通駅から広域公園行きに乗り古市駅で降りて（広島市）数十年ぶりに「ちゃんめん」のお店に行った時のことです。かつてCBS-SONYの村下孝蔵氏がまだ「初恋」を出す前によくここに食べに来ていたんだ・・・と若い店員さんに話したのですが「その人のことを知らない・・・」と一蹴されてしまいました。1999年に逝去なさっているのでしかたがないなあと、感じたものです。https://youtu.be/rndCw5rQBDM店員さんにうまく説明ができたらと後悔しました。
19Nov
- ◆世界一のpianistを目指して◆
  何十年も前に、島根県出身の女性pianistが、どのようにして自分がproになったかをNHKの番組で語っているのを聞きました。三歳から習い始めた彼女は島根県の近所では対応できる講師がいないために五歳からは、益田駅から小郡駅（新山口駅）までの山口線始発列車に日曜に乗って山口駅で降りたのちにアーケード街の中にある楽器店に通ってlessonを十七歳まで受け続けたそうです。日曜にまだ暗いうちから子どもを列車に乗せる行為に、近所の人は猛烈に批判されたそうです。日常生活のすべてをpianoに賭けた彼女は、高校三年生になると東京の音大入学を目指して、今度は毎週必ず週末に東京でlessonを受けることになったそうです。さらに上京してからどのような苦労をなさったのか、番組では詳しく話されていて、私は衝撃を受けました。ところが、先日のショパンコンクールで入賞された小林さんの話を聞くとすでに小学生のころ山口宇部空港から上京してlessonを受けに行っておりもうすでに次元が全く異なります。世界を目指すということに関して厳しさの別の一面に触れた一瞬でした。
31Oct
- 「ナオミの夢」を久しぶりに聞く！
  子どものころに農協の有線放送で聞いた名曲！ナオミの夢歌：ヘドバとダビデ作詞：TirazahAlar作曲：DavidKrivoshaihttps://youtu.be/EJJQwKxmsmgひとり見る夢は素晴らしい君の踊るその姿ナオミ Come back to me僕は叫びたいなつかしい君のやさしいその名前世界中にナオミナオミ Come back to meそのまま消えずにナオミ夢でもいいからもう一度愛してナオミ君が欲しいかすかに聞こえる風のささやきも窓辺にさびしく君を呼ぶよナオミナオミ Come back to me夜は消えてゆき朝のおとずれに空は燃えあがる君はどこにナオミナオミ Come back to meそのまま消えずにナオミ夢でもいいからもう一度愛してナオミ君が欲しいひとり見る夢は素晴らしい君の踊るその姿ナオミ Come back to me僕は叫びたいなつかしい君のやさしいその名前世界中にナオミナオミ Come back to meひとり見る夢は素晴らしい君の踊るその姿ナオミ Come back to me僕の胸にナオミナオミ Come back to me僕の胸にナオミナオミ Come back to me
18Oct
- 「生き方の知見」を知る！！
  「生き方の知見」を知る！できるだけ多くの種類の書籍を読むようにしていますが最近は小説、物語などの文学的文章よりも人生のノウハウを書いた書籍に興味が出てきました。勝間先生の書籍は、今までに自分が気が付かなかった事象をわかりやすく教えてくださるので非常に役にたちます。
17Oct
- 「僕にまかせてください」を初めて聞いた日
  https://youtu.be/5ticMcjrdXE1970年代の半ばに、まださだまさし氏が20代前半でしたがこの歌詞が書けるということに衝撃を覚えました。「両手を合わせた傍らで揺れてるレンゲソウあなたの大事な人を僕にまかせてください」心の完成度が自分とは全く違うということを、何十年経っても強く認識します。
14Oct
- 最高のFM番組にふれて！！
  ■最高のFM音楽番組にふれて■今までHeavy-Metal Syndicateという番組が最高のFM音楽番組だと信じていましたが先日に衝撃の番組に出会いました。長野県のFMさくだいらにて木曜に放送されている「歌って語る歌謡曲」という番組でした。歌謡曲ならどの曲も知っているし運転手の皆様がよく聞く番組かと思っていたら放送される曲の9割以上が、全く未知の曲でしかも歌詞も楽曲も最高のものばかり！！登場歌手は八代亜紀、ちあきなおみ、坂本冬美などの有名人でも、楽曲は全く知らない名曲ばかり！よく集めたものだと感動の連続です。:///////////////////若き日はテニスの王子様。今は軽井沢の木こり職人。昼間持っているチェーンソーを夜はギターにかえて、伊達孝時が歌謡曲を語って歌う番組。70年代、80年代、90年代の歌謡曲を中心に、懐かしくも新しく、色あせない歌謡曲を大いに語り、歌います。伊達孝時 : 歌って語る歌謡曲fmさくだいら　毎週木曜日午後6時30分　／　MUSIC BIRD　毎週水曜午前1時から全国ネットhttp://www.fmsakudaira.co.jp/datekoji_kayoukyoku/伊達孝時： Koji DateGuitar / Vocal1987年11月23日東京都出身 A型ミュージカルテニスの王子様で「伊達晃二」として俳優デビュー2007年佐藤準のプロデュースでファーストアルバム「逆光」をリリース。日本青年館でワンマンライブを行う。2009年テイチクエンタテインメントインペリアルレコードより「こんな時代だから」でメジャーデビュー。シングル「青春なんて」の発売を機に「伊達孝時」に改名。佐藤準と是永巧一プロデュースの下、セカンドアルバム「どーも。」をリリース。加藤和樹とのユニット「JOKER」を結成。avex traxより「NO.1」として再デビュー。泉谷しげるとのユニット『もうギター投げないズ』を結成するなど、ギタリストとしても活動の幅を広げている。
11Oct
- ■日本人で初めてピアノを見た人は？■
  18世紀の前半に発明されたピアノですが鎖国状態の日本では全く知られていませんでした。1783年に鈴鹿を出発した大黒屋光太夫たちは、船が難破したためロシアに流れ着いて10年後に帰国しました。（光太夫と磯吉）ロシア語を学んだ彼は、当時の首都に出向いて女王エカテリーナ二世に謁見し、船長として有名なラクスマン二世に日本行きの船を出してもらいました。その時に日本人で初めて紅茶を飲んだということになっています。当時にロシアにあった英国製ピアノに魅せられて、ぜひとも日本行きの船に一台ほど載せて持って帰りたいと船長に言ったそうです。途中で壊れるからと反対されて日本に持ち帰ることは無理でしたがどのような楽器なのかを、幕府に書面で示した記録が残っています。それから100年以上経過して1900年ごろに国産ピアノが初めて製作されましたが、ピアノ曲を初めて作曲したのは滝廉太郎です。彼は1901年に留学先のドイツで結核に感染したために、日本に戻って1903年に23歳の若さで逝去いたしました。