今日は下村観山展に行ってきたんだ
下村観山さんは明治から大正にかけて、あの横山大観さんや菱田春草さんと一緒に「日本美術院」を創った、まさに日本画壇のど真ん中にいた超重要人物なんだ
師匠である岡倉天心さんが掲げた「伝統を守りつつ、西洋の良さも取り入れる」っていう高い理想。
それを誰よりも完璧に、そして美しく形にしたのがこの観山さんだと言われているんだ。
豪放でダイナミックな大観さんが「動」なら、観山さんはどこまでも緻密で格調高い「静」の絵師なんだ
大観さんたちが光を追い求めて「朦朧体」なんていう新しい表現に挑戦していた時も、観山さんは日本画の命である「線」の美しさを決して捨てなかったんだ。そして新旧の技術を高い次元でミックスさせてしまったんだ！
これは大観さんが左幅を描いて、右幅を観山さんが描いた合作なので、その対比がわかるかもなんだけど、
残念ながら今回は観山さんの描いた右だけの展示だったんだ。
参考までに大観さんの絵をやつを静岡県立美術館のHPから拝借
いずれ実物を見に静岡県立美術館に行こうと思います
観山さんのもの（上の方）の方に朦朧の中に「線」の美しさが残っているような気もするんだ
そうそう今回は一部の絵を除き概ね撮影OKだったんだ。
まあ、地方税やら国税で購入しているのだから我々のものでもあるから当然ちゃ当然だけどね
そこそこ人は入ってはいたんだけど、今日は雨で閉館直前なので貸切のようなリッチな気分にもなれる瞬間が多々あったんだ
観山さんは国費留学生として水彩画の盛んな英国に留学もしていたんだ。
国からの通達文。留学を許可するとかではなく「命ス」ってところが歴史を感じる
観山さんは能楽師の家系に生まれているんだ！
なので幼い頃から体に染み付いた能の様式美や精神性が、そのまま絵の中に溶け込んでいるんだ。
代表作の『弱法師（よろぼし）』を観ればわかるけど、あの澄み切った空気感、静寂の中に宿る圧倒的な強さは、能楽の血筋があってこそ成し得た表現だと思うんだ
『弱法師』は能の「弱法師」の中で、諫言に惑わされて追い出された子供が盲目になり世の中を彷徨いある寺に来て夕日を見ながら拝んで、子供の頃に見た美しい海のことなどを語りながら踊るシーンを描いているんだ
《弱法師》1915（大正4）年 東京国立博物館蔵 重要文化財
能の物語では、このお寺で子供を追い出してしまった父親が後悔で贖罪のための善業を行って、
この息子が夕日を拝んで踊る一部始終を見ていて、一悶着あった後で、親子で故郷に帰っていくんだ
話は逸れたけど、とにかく、観山さんは伝統と革新を見事に繋いだ「正統派の画家」ってところなんだ
ただ、画家としては57歳で旅立ってしまっているのでちょっと極め切れていない感じもしないではなかったんだ。
素地があり画力もあったので惜しいという感じ
西洋と和、大胆と緻密のバランスの取り方がもう一つスッキリしないでもなくその辺が朦朧ではないけれど俺の頭の中でモヤっとしないでもないんだ。
後期は展示替えがあるので機会があればまた訪れてもう少し観て理解したいと思ってもいるんだ！
気になった絵は何枚かあったのでご紹介！
《日蓮上人辻説法》 1892（明治25）東京藝術大学蔵
屋根の上に割れた壺と魚の骨が描くことで上人の説法に現実感を与えているのは面白い発想
英国滞在中に描かれたものらしいんだけど、山水でも日本画でも洋画でもない不思議でいて惹かれるものがあったんだ
《行旅図》 1904（明治37）個人蔵
下の丘の上のボサボサとした黒い点のようなものは
狩をする人達みたいなんだ
こんな感じで大きな絵の中にやたらと細かいものが描きこまれているものが多数あったんだ。
まだまだ、あるんだけど、今回はこのへんで