１月８日 大宮 １９時００分 曇り
今晩は。
成人の日ですが、いつまでも成人し切れない戯言・放言の音楽談義となります。
ようやくです。
思いの外、アレから更に時間が掛かりましたが、遂に今夜発表です。
『乞う、アナログにして！！』の思いを込めて、２０２４年の『今年こそアナログ化して欲しいリスト』をお届け致します。
リスト作成にあたっては、例の『私を変えた４２枚リスト』を作成できる作成ソフトを利用して作成しました。その選出、１００枚です。但し、このソフト内にジャケ写が登録されている事が選べる条件になってしまうので渾身ではありますがジャケ写が無いレコード化してもらいたい作品も複数枚あって完璧じゃないんですけど、かなりイイ感じに出来上がったかなぁとは思っています。
まずは、そのリストを見て頂く前に、ジャケ写なく選べなかった作品の紹介。、
LANO PLACES / WALK AGAIN ノルウェーのネオアコ、キング・オブ・コンビ関連
TUTTI BAE / MOSAICO ブラジルものAOR系シンガー・ソングライター
SCOOBIE DO / beack party 和製ファンキーロック
森 広隆/ 並列概念 和製ファンキーソウル
この中でＢＧＭにLANO PLACESをどうぞ。。。
さて、それではリストの方を見て行きましょう。
その順番は、釣り上げしたい順＝買いたい順で１位から１００位まで並べてみました。
こんな感じです。左上から順です。
１位アイズレーブラザース /The RCA Victor&T-Neck Album Masters (1959-1983)
この作品は、実は２３枚組もある大型ＣＤボックスなんです。
その全てをアナログ化して欲しいのではなく、２３枚の中の１９枚目に当たるライヴ『Wild In Woodstock: The Isley Brothers Live At Bearsville Sound Studio 1980』のアナログ化を期待しているのです。ライヴは８０年のものですが、３長兄に二人の弟＋義弟の最強のラインナップ時期にして７０年代アイズレーの集大成がこのライヴに滾っているのです。２０１５年発売。
２～４位はポール・ウエラー関連ですね。
２位ザ・ジャム/ live at theBBC
この作品はブートでは黒盤・白盤と出回ったようです。なので正確にはアナログ化されていないとは言えないかもしれませんが、オイラは海賊版は考慮しません。英BBCに残されたザ・ジャムのデモやらライヴをＣＤだと３枚組のヴォリューム聴ける作品です。２００２年発表作。
３位ザ・スタイル・カウンシル / HERE'S SOME THAT GOT AWAY
スタカンのシングルＢ面曲だとかに収録された曲を中心に選曲された編集盤なんですが、アルバムとして聴けてしまうのがポイント高いです。永遠のカフェ・アンセム『ザ・ピカデリー・トレイル』を聴くなら、この曲順で聴きたいね。１９９３年発表作。
４位ポール・ウエラー / GLAD TIMES
スタジオ作では最新作になる『FAT POP』に収録されたナンバー、GLAD TIMES。このヴァージョンの方が好みなのは、完璧なまでのスタカン風だからです。このヴァージョンのシングルはファイルのみのリリース。７インチで良いから、アナログ化してくれ、ウエラー。２０２１年配信作。
５位オーシャン・カラー・シーン / BESIDE OURSELVES
９０年代代表するUKモッズ系ロックバンド。ジャケはシングル『THE DAY WE CAUGHT A TRAIN』から借用した日本独自企画の８曲入りの編集盤です。レア音源とかシングルＢ面とかの寄り集めで、確か、来日記念盤だったと記憶しています。やはりジャケですね。ＬＰサイズで、ドーンと見たいじゃないですか、このジャケ。１９９６年作。
６位SADE / LIVE
80年代から９０年代初頭の名曲がライヴで聴けます。９４年にリリース時はレーザーディスクとＶＨＳでのみの発売。その後、ＤＶＤでも発売。多くのヒトが勘違いしていますが、ライヴこそ、レコードで聴くべし。なまじ画があると邪魔なんです。これがアナログなら間違いなくライヴ会場の席にアナタを運んでくれるはず。それも最上のステージのシャーデーの会場にです。２００１年作。
７位サブリナ・マルヘイロス / NEW DAWN
父はアレックス・マルヘイロスはアジムスのメンバー。その娘。この作品は４作目なんですが、この４作目までが全てＣＤのみで発売。中でもこの作品。ブラジリアンメロウAORの傑作です。2008年作。
８位リーフ./ GETAWAY
９０年代に台頭したブリットロック勢の中でも破天荒振りでは随一。この作品は４作目。２作目でのブレイク後の作品になるので蔑ろにされるのか、ちょっぴり不遇な扱いを受けてるかなと思う４作目。でもこの４作目こそ、彼らの最高傑作。アナログにしない理由がありません。２０００年作。
９位レリッシュ/ WILDFLOWERS
００年代の英国のバンド。アルバム３枚ともにアナログ化されてませんが、どの作品も実はアナログ化して欲しいんですけど、選ぶならまず最初はこのファーストから。３ピースで骨太なＲ＆Ｂを屋台骨にしたブリットロックなのに、どこか爽やかなのがとても良いのです。２００１年作。
１０位クラウドベリー・ジャム/ THE GREAT ESCAPE
５作目。彼らの作品も２作目『雰囲気づくり』以外は全てＣＤのみ。残り全部もアナログ化して欲しいですが、順位を付けるならまずこの５作目。そして１作目。あとは順々に。
どの作品もアナログで聴かれるべきだと思うのは、手作り感、音色の非デジタルな雰囲気が、そう思わせるから。２００５年作。
１１位ジュリアン・レノン/ PHOTOGRAPH SMILE
もはやダメな２世の典型と相手にもされていなかった頃にリリースされたレノンの血筋を滾らせた傑作。レノンに抗うのではなく、レノンに慄くのでもなく、その血筋を全開させたら出来ちゃったオヤジ超えの作品。なのに世間は知らんぷり。今年も不出来なラスト・ビートルナンバーで酔う狂信者ども。その酔いを醒ます『I DON'T WANNA KNOW』収録の本作がアナログで聴けないなんてあり得ないって話しです。１９９８年作。
１２位ファントム・プラネット/ PHANTOM PLANET IS MISSING
９０年代US米カリフォルニアのインディーロックバンド。このファーストのみＣＤ。２作目ブレイクも、この作品があってこそ。１９９８年作。
１３位カブリエラ・アンダース/ WANTING
ベレーザ解散後のソロ第一弾。ブラジリアン・シャーデーって感じです。１９９８年作。
１４位Ｇラヴ＆ザ・スペシャル・ソース/ ELECTRIC MILE
音の粒立ちが魅力の彼らの中でも極めて粒立ちが良いのが、この作品。当時ソニーを担当していたオイラには思入れがあるのさは、、、リーフと同じ。２００１年作。
１５位HIGH FIVE QUARTET ./ FIVE FOR FUN
イタリア発の現行クラブ・ジャズバンド。この時代にこんなカッケー、ハードバップが聴けるとはと狂喜乱舞するもアナログでの発売なし。。。で、ずーと今日まで。２００８年作。
１６位LEON WARE / MOON RIDE
７０年代から長きに渡り活躍したソウル・シンガーの晩年期の作品。都会的でエロいAORです。２００８年作。
１７位NICOLA CONTE / LOVE & REVOLUTION
現在のクラブジャズシーンをけん引する第一人者の二コラ・コンテ。その作品はほぼアナログで聴けるんですが、何故か、この作品はアナログ化されず。。。２０１１年作。
１８位NEWTONE / NEWTONE
ＦＭでヒットすたCONFIDENTIAL収録。裏ジャミロクワイって感じです。１９９６年作。
１９位NORMAN BROWN / WEST COAST COOLIN'
スムースジャズを代表するギターリストです。Ｒ＆Ｂ寄りなナンバーも収録されてますが、惹かれるのはメロウなギター主役のインストナンバー。２００４年作。
２０位BOB JAMES / JOY RIDE
秋からその年の年末までシゴト場の机でよく聴いていた作品。足早に帰宅する同僚を後目に机に座って企画書作ったり、、、ギョーカイ時のあの時の光景が走馬灯。。。１９９９年作。
２１位MAMA'S GUN / THE LIFE AND SOUL
現行AOR系バンド最高峰の一つ。タヒチ８０好きならドはまりかな。２０１１年作。
２２位CAMERA SOUL / DRESS CODE
現行イタリア産ブラン・ニュー・ヘヴィースって感じになりますでしょうか。２０１５年作。
２３位Alana Davis - BLAME IT ON ME
９０年代末にこの作品でデビューしたＳＳＷ。ブルージィな声はトレイシー・チャップマンの系譜になるか。女性ＳＳＷ華やかな時期の中で埋もれた感もありますが、忘れがたい作品なのはギョーカイ時の思い入れがあるからです。哀しみと喜びを謳歌した１９９７年の作品です。
２４位Ned Doheny - The Darkness Beyond the Fire
９０年代以降のアナログ化されていない作品は全てアナログ化して欲しいネッド・ドヒニー。２０１０年リリースのAOR系SSW作品。
２５位The Neville Brothers - Valence Street
ニューオリンズの大御所バンドの２０世紀ラスト作。１９９９年作。
２６位The Blue Van - Dear Independence
DON'T LEAVE ME BLUE,,,,泣けてくるのさ。２００６年作。
２７位Beleza - Seven Days
カブリエラ・アンダースがソロになる前に組んでいたグループ。ブラジル版スタカンって感じです。１９９６年作。
２８位Curtis Mayfield - New World Order
不慮の事故に合い、糖尿病も患い確か病室でレコーディングしたりとか。。。１９９６年発売のラスト作もアナログされないまま。今の時代にこそ聴かれるべきソウルなメッセージがある。
２９位Scoobie Do - Get Up
メジャー移籍第一弾の５曲入りミニアルバム。『ゆうべあのこが』『THE THING』『夕焼けのメロディー』収録。２００２年作。
３０位Scoobie Do - Doin' Our Scoobie
インディーズ期にリリースされたファースト。『悪い夢』『きまぐれ天使』収録。１９９９年作。
３１位Soul Flower Union - カムイ・イピリマ
ソニー系キューンレコーズからリリースされたファースト。日本古来の『よろずの神』、各地に伝わる神話から本来の日本の姿を提示し、日本の右派保守をぶった切った作品。『世界市民はすべての旗を降ろす』『ひぐらし』収録。１９９３年作。
３２位Soul Flower Union - ワタツミ・ヤマツミ
ファーストのコンセプトを引き継ぎ進化・深化させた２作目。『たこあげてまんねん』『陽炎のくに、鉛のうた』収録。１９９４年作。
３３位ICE - Soul Dimension
女性ヴォーカル、男ギターの２組ユニットの走りになるか？のアイス。ソリッドなギターリフが気持ち良い天昇ナンバー『MEDICINE STREET』、渋谷系ソウルナンバー『LOVE MAKES ME RUN』収録。１９９６年作。
３４位the band apart - K. and His Bike
シティポップとしても聴ける名曲『Eric.W』、イントロがボッサな『fool proof』などワナダイズとか好きなドはまり楽曲多数収録。２００３年作。
３５位Carnation - a Beautiful Day
サラリーマンに取り巻く全てにしっぺ返ししたい思いを謳ったナンバー『It's a Beautiful Day』収録。１９９５年作。
３６位Cloudberry Jam - CLOUDBERRY JAM
１９９４年に６曲入りミニアルバムとしてリリースされたファーストから３曲入れて１７曲収録した日本盤のみで発売された改訂ファースト。１９９５年作。
３７位Celso Fonseca - Natural
渋谷のカフェで人気があったそうな。。。ジャケ含めオシャレボッサな作品。２００３年作。
３８位Workshy - Soul Love
『I saw a little prayer』とかキャロル・キング『It's too late』、アイズリー『Work to do』などフリーソウル系作品としてリリースされた日本独自カバー７曲入り作品なんですが、なぜかインドネシアでリリースされたカセットは３曲多い１０曲。アナログ化するならインドネシア盤カセットの楽曲でお願いしたい。１９９４年作。
３９位The Tony Rich Project - Words
バンド名のようなソロのような。。。は気にせずに。９０年代男性Ｒ＆Ｂモノの中でもフォーキーでメロウな感じは７０年代ならジョニー・ブリストルとかになるか。１９９５年作。
４０位Blur - Live At The Budokan
日本盤のみ発売の武道館でライヴ盤。１９９６年作。
４１位The New Mastersounds - Live in San Francisco
これも日本盤のみでリリースされた２００８年米サンフランシスコでのライヴ盤。２００８年発売作。
４２位Speedometer - Soul Groovin' - Speedometer Live
２００８年の英国でのライヴを収録したライヴ盤。リストには英国版のジャケを使用したけどジャケは日本盤の方が良いかな。２００８年作。
４３位Soulive - Doin' Something
ブルーノートにレーベル移籍した２作目で通算では４作目。蘇ったグラント・グリーン！って感じ。２００１年作。
４４位Stone Foundation - The Three Shades Of ...
UK発ホワイトソウル・バンド。２００７年、０８年、１０年の三作からと１曲の未発曲からの選曲された編集盤。DISCOGSによるとＣＤでも『万』越え。２０１１年作。
４５位The Bahama Soul Club - Rhythm Is What Makes Jazz Jazz
クラブ・ジャズ。ジャケはケニー・ドーハムのブルーノートの名盤からの引用。ファンキーでドープでメロウで粋。２００８年作のファースト。
４６位The Bahama Soul Club - Bossa Nova Just Smells Funky
４５位がファーストで、コレがセカンド。個人的にファーストとセカンドで１枚かなと思う。２０１０年作。
４７位Cowboy Malfoy - Head Start
オーストラリアの男性ＳＳＷ。今年の新人かな。配信のみのリリース。どこかウエラー風なのです。２０２３年作。
４８位Shack - HMS Fable
ペイル・ファンテンズのマイケル・ヘッドの２つ目のバンド。この作品も毎度のフォーキーでソウルで刹那、哀愁盛り沢山なのさ。１９９９年作。
４９位Caecilie Norby - My Corner Of The Sky
９０年代半ばに台頭したデンマーク出身の女性ジャズ・シンガー。ファーストから４作目までが全てブルーノートからリリースされたが、その全てが未アナログ化。この作品はセカンド。１９９５年作。
５０位Nona Reeves - Free Soul
フリーソウル・シリーズのノーナ・リーヴス盤。シティポップの万華鏡。２００６年作。
５１位Keziah Jones - Best Of Keziah Jones
１９９２年から２００３年までの楽曲から選んだベスト盤。ファンキーでメロウなアコギによる超絶ギター堪能作。２００４年作。
５２位The Family Stand - Connected
ファースト（８９年）が良くてセカンド（９１年）が酷くて、ＮＹでライヴ観たら、メンバーよりもサポートの鍵盤がヴォーカル取ったり、、、バンドが解体して新生となってリリースした３作目は、トニ・トニ・トニー系のメロウなファンクバンドへ変化。１９９８年作。
５３位Terry Ellis - Southern Gal
アン・ヴォーグの一人。メロウＲ＆Ｂの傑作。ジャケも最高。ならばアナログ化でしょ。１９９５年作。
５４位Carleen Anderson - Soul Providence
ヤング・ディサプルズ、そしてウエラー関連の常連。UKソウルのディーヴァ。４作目。２００５年作。
５５位Cultured Pearls - Space Age Honeymoon
ドイツ版シャーデーって感じもジャジーよりポップなアシッドジャズが魅力なのがカルチャード・パールズ。『Sugar Sugar Honey』収録。１９９７年作。
５６位Clara Moreno - Mutante
ブラジリアン風味のハウスです。ジョイスの娘ですね。１９９８年作。
５７位Rosalia De Souza - Tempo
ブラジリアン女性シンガー。ジャジーでボッサな作品が魅力なのです。スケーマレコードからリリースされた１～３作目まではアナログ化。この４作目からはアナログなし。２０１８年作。
５８位HAPA - Hapa
ハワイにやって来た白人サーファー、バリー・フラナガンとハワイアンのケリイ・カネアリイの二人からなるスラッキー・デュオ。ハワイ独特のギターの弦を緩める奏法、スラックキーサウンドはハピヌイとか第一人者が居ますが、彼らは当時若い世代として台頭。どこかネオアコとして聴けてしまうのが良いのです。１９９２年作。
５９位quasimode - The Land of Freedom
表題曲の鮮烈さ。。。。何が起こってるんだってワクワクした日の事は今も。９０年代日本発の新鋭ハードバップ系カルテット。２００７年作のセカンド。さっさとアナログにしろって話しです。
６０位Small Forward - Small Forward
米カリフォルニアのメロウポップ系３ピース。カセットとファイルのみでリリースされた作品です。１９６５年生まれのオイラの感覚で言うとトッド・ラングレンとかＸＴＣとかワールドパーティとか、そんな感じです。キラキラしているのに刹那的なのが良いのです。２０２０年作。
６１位The Stairs - Right in the Back of Your Mind
彼ら唯一作『メキシカンＲ＆Ｂ』発売前のデモとかを集めた編集盤なんですが、荒っぽいのがイイ感じなんです。２００６年発売作。
６２位Kula Shaker - Strangefolk
クーラ・シェイカー唯一の未アナログ化作品。何故にアナログでこれだけ出さなかったのがナゾです。２００７年作。
６３位Pennebaker - A New Skyline
発売当時、北欧版ベン・フォールズとかみたいなコメントでタワレコで売られていましたね。当時、ギョーカイのオイラは、それ以上でしょと仕事中よくかけていました。『BENDING THE RULES AGAIN』収録。２００３年作。
６４位Chris Stills - 100 Year Thing
ＣＳＮ＆ＹのＳこと、スティーヴン・スティルスの息子。ブルーズ、カントリー、スワンプ、ソウルのオリジナルブレンドを父親まがいの声で歌う。しびれる。フォーキーファンクな『TEARS OF ENVY』収録。１９９８年作のファースト。
６５位Owsley - The Hard Way
今年になってファーストがアナログ化。現在捜索中。９６年にアルバム一枚リリースして消えたTHE SEMANTICSのメンバー。その唯一作もＣＤのみ。アナログ化を望む。これはファーストから７年後にリリースされた待望のセカンドでしたが、全然売れなかった。２０１０年に亡くなってるのも知りませんでした。２００３年作。
６６位Lisa Loeb - Firecracker
オイラの中ではリサ・ローブと言えば、コレなんですが、これもＣＤのみ。１９９７年作。
６７位Jonatha Brooke & The Story - Plumb
９０年代は女性ＳＳＷ台頭の時代。これもギョーカイ時のお気に入り作。土着感がある感じはマリア・マッキーとかに近い感じかな。１９９５年作。
６８位Sheryl Crow - The Globe Sessions
シェリル・クロウも未アナログ化の宝庫ですが、なりません。中でもコレ。カントリーから出て来た彼女がこんなにもブルージィに染まるとは。。。睨みの利いたジャケの面構えも良し。１９９８年作。
６９位Swoop - The Woxo Principle
オーストラリア、シドニーから出て来たミクスチャーバンド。ロックンロールとインディダンスとグラムとファンクのぶっかけ丼なのさ。当時のオイラはレッチリ以上に惚れ込みました。名曲『APPLE EYES』収録。１９９５年作。
７０位Clémentine - Heure D'ete
フランスボッサの女帝クレモンティーヌも『クーラーカフェ』（１９９９年）など未アナログ化がまだまだありますが、中でもこの作品。ジャジーでボッサでこのジャケです。完璧。１９９８年作。
７１位Incognito - bees + things + flowers
インコグニートはほぼ全作がアナログ化されてはいるんですが『ELEVEN』（２００５年）、『SURREAL』（２０１２年）、『 IN SEARCH OF BETTER DAYS』（２０１６年）とこの２００６年作の４作は未アナログ化。４作の中からコレ。この作品が出た頃に青山のブルノートで彼らのライヴを観たから。
７２位The Semantics - Powerbill
６５位に選出したOWSLEYが在籍していたパワーポップ系バンド。９０年代ブリットロック勢に負けない、その手のサウンドが堪能できます。１９９６年作。
７３位SAKURA - Lover Light
タワレコのインディレーベルだったかにいてメジャーへ。９０年代米Ｒ＆Ｂの流れも吸収したファンキーでメロウな和製Ｒ＆Ｂ。MISIAが出るチョイ前ってのがポイントかな。名曲『IF YOU LOVE ME』、『SOUL MATE』、『MERCY』、『ALL BRAND NEW』収録。１９９８年作。
７４位Mother Earth - The Further Adventures Of Mother Earth
９０年代のアシッド・ジャズの中で、サンタナとかトラフィックとかの６０年代末から７０年代中期の英米のラテンでフォーキーでファンキーな香りがタップリするバンドがマザー・アース。１９９６年のラスト作『THE DESIRED EFFECT』から８年後にリリースされたのが、この作品。ここでも、マザー・アースの魅力は全開。２００４年作。
７５位Gloria Tells - Out Of Control
YOUTUBEを見ていたら何かのＣＭのバックに掛かっていた曲。素性は全く知らず。
７インチシングルで欲しいノーザンソウルナンバー。
７６位The Jeevas - 1-2-3-4!
クーラシェイカーのクリスピアン・ミルズが急にやり出したバンド。サイド・バンドなのに楽曲がイイんだよね。アルバムは２作出して解散したけど、２作とも未アナログ化。２００２年作。
７７位Solo - 4 Bruthas & A Bass
９０年代米Ｒ＆Ｂ系はソロかコーラスグループかの２択な感じではありますが、ソロは列記としたバンド。が、ハーモニーもコーラスグループに負けない実力があるのです。。。を堪能できるのは売れたファーストよりこのセカンド。１９９８年作。
７８位Aretha Franklin - A Rose Is Still A Rose
当時のアリーサは低迷していたかな。が、そこに当時絶好調だったローリン・ヒルらが楽曲提供。トラックだのサンプリングだのネタの良さだのチマチマしていた当時のR&Bをヴォーカルと言うアリーサ砲でドンっと吹き飛ばす、そんな痛快作です。１９９８年作。
７９位For Real - Free
１９９４年発売のファースト『IT'S A NATURAL THANG』はアナログ化されたのに、このセカンドはＣＤのみ。６０年代モータウンな『LIKE I DO』をアナログで聴く為に１２インチを手に入れましたが、待てど暮らせどセカンドがアナログにならず。いつまで待たすんだ、、、な１９９６年作。
８０位Martine Girault - Revival (JVC release)
アルバム２枚で消えたＲ＆Ｂシンガー。スタイリッシュなヴォーカルはソウルな力強さは控え目。歌い込み過ぎない良さがあるのです。１９９５年作で日本が先行して発売したのです。
８１位The Braxtons - So Many Ways
ブラクストンズ。トニ・ブラクストンの妹、５人からなるＲ＆Ｂ系コーラスグループ。彼女たちの作品もアナログはシングル、１２インチのみ。アルバムこそアナログ化すべきです。１９９６年作。
８２位Eric Benét - True To Myself
９０年代男性Ｒ＆Ｂの中で、このファーストは避けられません。１９９６年作。
８３位Rahsaan Patterson - Love In Stereo
ファーストアルバムでディアンジェロの雰囲気を継承しましたが、このセカンドは、そのディアンジェロを軽くはじき飛ばしスティヴィー・ワンダー『Fulfillingness' First Finale』（１９７４年）に迫る快作。１９９９年作。
８４位The Blue Van - The Art Of Rolling
３作目もこの２作目もイキっ放しのイカれたガレージ・サイケ。２００５年作。
８５位Gay Dad - Transmission
めくるめくキラキラサウンドとエッジの利いたギターと幼年期の様な男子ヴォーカル。表題曲にPLANE GOING DOWNの２曲だけでもアナログ化の価値ありの傑作。２００１年作。
８６位The Coral - Butterfly House [Acoustic Version]
２０１０年にリリースされた同作のアコギ盤。アコギ盤もアナログにすれば良いのに。。。
２０１０年作。
８７位Hard-Fi - Once Upon A Time In The West
ファースト（２００４年）の路線なんですが、３年後のリリースとなった事で埋もれてしまった感じのあったセカンド。それも粒ぞろいの名曲揃いのファーストのめくるめく展開の前では、どこか物足りない。インディダンスな感じ、８０年代ニューウエーヴな感じとクラッシュ的な警告し告発する歌詞が魅力なんですが、そしてそれも健在なんですがリリース時から不遇な扱いでした。２００７年作。
８８位Wilson Simoninha - Sambalandclub
ブラジリアンAORの傑作。マルコス・ヴァーリの系譜になるか。粋で伊達でオシャレ。セカンド。２００２年作。
８９位Ana Martins - Futuros Amantes
オシャれボッサ。２０００年代初頭にアルバム３枚リリースしてその後、消えました。どの作品もオシャレ度高め。そしてどの作品もＣＤ。アナログ化かなし。まずはファーストから順々にアナログ化して欲しいね。２０００年作。
９０位Carmen Lundy - Old Devil Moon
１９８５年のファースト『GOOD MORNING KISS』を聴いた時、もう一人のアニタ・ベイカーと思った程です。ブラコンからジャズに寄り過ぎないスムース・ジャズで留まっている感じが持ち味のカルメン・ランディの魅力を再確認した作品。ダニー・ハザウエイの『FLYING EASY』収録。５作目。１９９７年作。
９１位Jersey Street - Love Rising Up
９０年代にfumi名義で作品をリリースしていたアシッド・ジャズ系バンド。バンド名なのか個人の名なのかって感じからしてシャーデーですが、まぁ、フォロワーだと思います。そのfumi時代にはアルバムがないのですが、シングルに『BETTER ＷＡＹ』って言う極上のジャジーメロウナンバーがあるのです。そして２０００年代になってJERSEY STREETになりアルバム２枚リリースして解散かな。そして２０２０年頃に突然の復活。これは復活第一弾にして３作目で唯一の未アナログ化作品。アフロ色強めのアシッドジャズな感じは、シャーデーではなくFERTILE GROUNDな感じに変貌。２０２０年作品。
９２位Swing Out Sister - Shapes And Patterns
スイング・アウト・シスターにも多数の未アナログ化作品が９０年代中頃から出て来るのですが、１枚選ぶならコレ。オイラの彼らのこの時代のイメージは、英国のカーペンターズ。ジャケもイイし、適度にオシャレだし、アナログにしたら売れると思うけどね。。。１９９７年作。
９３位Holland Tunnel Project - Stop n' Listen
ホランド・トンネル・プロジェクトの発売年不明の作品。ジャジーでメロウなスムースジャズが堪能できるのさ。
９４位Pat Metheny Group - We Live Here
パット・メセニー・グループも大概の作品はアナログで手に入るのですが、ポツポツと未アナログ化作品があるのです。中でもコレ。『HERE TO STAY』のクールさ。マーヴィン・ゲイ『ホワッツ・ゴーインオン』への賛歌なのさ。しびれる。ロニー・ジョーダンとかアシッドジャズ系ギター作品として聴ける１９９５年作。
９５位George Benson - Absolute Benson
メセニー来れば、ベンソンでしょ。ダニー・ハザウエイの名曲『THE GHETTO』収録のスムース・ジャズの銘盤にして長いキャリアの中でも選ばれるべき代表作になるか。２０００年作。
９６位Buddy Miles - Miles Away From Home
ジミヘンの盟友、バンド・オブ・ジプシーのドラマーであり、その後にはソロ作もリリースしてますが、この作品はジミヘンの父だったかが運営するヘンドリックスレコーズからのリリース。ジャジーでファンキーな作品。１９９７年作。
９７位Ebba Forsberg - Been There
スウェーデン、ストックホルム出身の女性ＳＳＷ。アットホームな感じの作品で聴き込むほどに心に沁みて来るのです。アナログにするなら、日本盤のマグカップジャケの方が良いかな。１９９８年作。
９８位Something Corporate - Ready... Break
ジャックス・マネキンのアンドリュー・マクマホンが以前に組んでいたメロコア系バンド。鍵盤の美しさ、日常の鬱屈さ、ぶっきらぼうなヴォーカルは変らず。１９９９年発売のファースト。
９９位Live Tropical Fish - The Day Is Too Short To Be Selfish
１９９７年にアルバム一枚リリースするも消えたバンド。が、２０１０年前後に復活して、この２作目をリリース。イタリア発のアシッド・ジャズ。オシャレでジャジーで適度にファンキーって事です。２０１０年作。
１００位Ian McNabb - Potency: The Best of Ian McNabb
元アイシクル・ワークスのイアン・マクナブの１９９３年から２００３年までのソロ初期ベスト。英国宝級の唯一無二の深くて円やかな男気ヴォーカル。極上のブリットロック王道メロディの連続。２００４年発売。
～～～～～～～～～～～～～～～～～
さてリストの方、如何でしたでしょうか。
ジャンル別だと、こんな感じです。
【ジャンル別】
SOUL/FUNK/ 現行FUNK 13
現行R&B 10
JAZZ / FUSION -SMOOTH JAZZ /JAZZ VOCAL / CLUB JAZZ 23
BRAZIL 5
HAWAII 1
UK ROCK 27
US ROCK 12
J-POP 9
【年代別】
１９９２ １
１９９３ ２
１９９４ ２
１９９５ ９
１９９６ １０
１９９７ ６
１９９８ １２
１９９９ ６
２０００ ２
２００１ ５
２００２ ４
２００３ ４
２００４ ４
２００５ ３
２００６ ４
２００７ ３
２００８ ６
２０１０ ４
２０１１ ３
２０１５ ３
２０１８ １
２０２０ ２
２０２１ １
２０２３ ２
レコード好きでオイラと同年代前後の方には周知の事かと思いますが、８０年代まではアナログは出ています。９０年代に入って９３年ぐらいまでがＣＤへの過渡期。
レコード屋がＣＤ屋に徐々に変わり始めたのも９０年頃から。
こうした背景から『アナログ化して欲しい』リストを検証すれば、９５年から９９年までの９０年代中期から末にかけてアナログ化されていない、ＣＤだけの作品がある事が分かります。
これは意図的だと思うのは、ＣＤの普及、ＣＤプレイヤーを売る為に仕掛けたからと解釈できるからです。その原因は、ずばり、ソニーです。ベータでコケたソニーの戦略により聴きたければＣＤプレイヤーを買ってＣＤで聴けよ、、、、と。そしてそれに追随した他メーカーに店舗。
生産も管理も楽なＣＤに飛び付く理由は山ほど。その建前にＣＤはアナログより音が良い論を持ち出してアナログ派を論破。。。。今だ、この論説に乗って、あーだ、こーだ言うヒトを見掛けますが、数値的に正しい音が良い音だとは限らない、正確な音は調査とかには必要かと思いますが、音楽に合うかは別ものだとの理解が出来ない音の波形しか見ない哀しいヒトたちの言い分に過ぎません。その者たちが理解できていないのを端的に言えば、コレになります。
音質と音色
勿論一定レベルの音質は必要ですが、所詮、人間の耳は細胞、つまりアナログで出来ています。機械じゃないんです。ヒトが聴けない音域まで聴く必要なんて音楽にはないんです。
このヒトが聴ける範囲で豊に聴ける事、これが音色に関わって来ます。高周波領域をぶった切ってＣＤとレコードを聴き比べれば、正確に鳴るだけのＣＤとレコードの音色は歴然。
シゴト場の１階にはジャズ・バー。ここで流れるのは９９％レコードだけです。その扉から漏れ聴こえる音に何度も生演奏ですかと聴かれます。JBLのオリンパスなんて最強のスピーカーのせいでもありますが、ライヴ盤ではないスタジオ作品なのにまるでライヴのような生々しい荒々しさで豪快に鳴るサウンドと各ミュージシャンの各パートの息遣いまで感じる繊細が同居して店内に鳴り渡ります。皆さんの聴きなれた作品でも、このシステムで聴いてみたいと思わせる事、必至です。
もう沢山の方が記事を読まれた２０２３年のＣＤとレコードの販売数逆転のニュース。
そこから見えて来るのはＣＤはオーディオ・メーカーのオーディオを売る為の販促だったって事です。ＣＤで売らない作品が徐々にですが確実に増えて来ています。オイラのリストで近年作の未アナログ化はファイルものです。こうした仕打ちは、ＣＤがレコードを駆逐した同様の手口です。オーディオメーカーら音楽ギョーカイが配信に加担しているのを見るにつけ、今度はＣＤで音楽を聴くファンも追いやろうとしているのは明白です。
レコード・ストア・デイが、今年の４月も開催されます。
年々マンネリ化して来ています。そして、そのラインナップの多くがアナログ盤の人気作やレア盤の再発・再プレスです。初アナログ化で発売される作品は年々減って来ています。欧州にあったユニバーサルのマスターテープ管理倉庫の消失も原因なのかもしれませんが、初アナログ化する気あるのか大いに疑問。
そもそもマスターがＣＤ用でアナログ不向きなんて言い訳でてんで聞き入れる気にもならないなら、なんで当時１２インチは生産してたんだって話しになるからです。
やれる所からアナログ化しろ、、、
それからだよ、音楽メーカーがレコードへの思入れだのビジネスだのの話しをするのは。。。
それでは。。。
