NHKの「名曲探偵アマデウス」という番組で、「白鳥の湖」をテーマに取り上げていた回の放送
録画していたのを、昨日ようやく見ることができました。
２幕の情景の曲で、テーマを奏でるのがオーボエという楽器なのですが、なぜこの楽器を使ったのでしょう？
それは、オーボエが息継ぎが少なくて済むという特性を持つ楽器だからです。
30秒近くものテーマを一息で奏でられるため、とても滑らかなのです。
同じメロディーをフルートで試したところ、４回も息継ぎが必要でした。
また、白鳥のライトモチーフ（Leitmotiv、これってドイツ語だったのですね
英語かと思ってました
）はロ短調（♯の調性）。
一方、３幕に登場する黒鳥（オディール）のライトモチーフはヘ短調（♭の調性）。
この二つの調は、最も遠い関係にあり、つまり対極、善と悪の関係にある事を示しています。
４幕の最後の曲、勝利のトランペットが響き渡ると同時に、タムタム（銅鑼のような楽器）が打ち鳴らされます。
このタムタムというのは死・嘆き・恐怖を表現する際に使われる楽器です。
またその後のハープは上がる音階のみで構成されていて、天国に昇る様子を表現するかのよう。
つまり二人は死ぬけれど、天国に昇り、永遠の愛で勝利する。
曲を素直に受け止めればそういう解釈になります。
あらためて思いましたが、チャイコフスキーって偉大ですね
細部にいたるまで緻密に計算されています。まるで建築家のよう。
４０分程度の番組だったので、取り上げる曲が限られていましたが、ぜひ「大きな白鳥」や「スペイン」の曲についても詳しく調べてみたいと思います