2018年から関わらせていただいている
#朗読倶楽部星座 の皆さんと、
月に1〜2回 #川西町フレンドリープラザ にて一般の方向けの #朗読ワークショップ を実施します。
詳細 https://www.kawanishi-fplaza.com/.../event/entry-1556.html
未経験の方でも、
一回の参加でも大丈夫です。
#朗読 に興味がある方、
長い期間の参加は難しいという方、
この機会にぜひ朗読に触れてみてください。
本日はご依頼を受けて
演劇人のための「台本へのアプローチ」WS
13:00~17:00までみっちり実施。
毎回の稽古や、公演、発表会で解消されず、
蓄積されたモヤモヤを解消していきました！
内容は以下です。
台本への取り組み
- 演劇とは自分、共演者、観客のイメージをすり合わせる作業。
- 世界を作り上げている要素(いつ、どこ、誰)を共有するために、理解し、感じ、説明する。
- 説明=言葉や体での説明(パントマイムなど)、感覚の共有(イメージの共有)、感情の共有(共感)
- 説明はジェスチャーゲームのようなもの。感覚や感情の共有の土台となる。
- 感覚の共有は、感情の共有を促すために、感覚的な部分に踏み込む(マイムではない、説明的ではない演技)
- 感情の共有は、自分で記憶や感覚を使い、感情を動かすことで始まる。
- 個人の台本理解と集団でのすり合わせ。
- 自分なりに文意・役を理解する。→集団ですり合わせる。
いつ、どこ、誰
- どう演じるか考える。→集団ですり合わせる。（美意識もすり合わせていく）
何の目的のために、今何をしているのか？
- ネタだし（取捨選択を繰り返し、自分や集団の美意識に従う）
- キャラクターを考える
顔、声、喋り方、口癖、基本姿勢
- どうやったら面白くなるのか？
エネルギーの出し方
自分なりに考える
- セリフごとに面白さの作り方を考える
- シーンごとの面白さの作り方を考える
■シーンの作り方
→集団ですり合わせる。（美意識もすり合わせていく）
- プランニング
- いつどこだれ
- セリフの言い方
- アクション
- 実践・稽古
- ミザンスを考える
- 振り返り
- いいところを増やす。