終わりなきバレエの道のり

アメブロを時々覗いてはいたものの、すっかり更新が滞っていました

スケートはお休みしてついに5年7ヶ月が経ちました！もうすぐ小学校卒業だ

まだリンクに降りれば滑れそうな感覚が残っているのが不思議ですがバレエの本番がある限りは怪我が心配でなかなか復帰できずにいる所です。

今はバレエが楽しいので、スケート復帰はそう焦らずとも良いかなと思ってはいますが

いつか黄昏のワルツでプログラムを滑りたいという夢は捨てきれない所

バレエの方はというと、ワガノワメソッドを習い初めて5年が経ち、自分の中で姿勢を作る感覚が随分変わってきた気がします。

最近やっと分かってきたのが鎖骨を開いて肩甲骨をはめておく感覚。

前々から先生に言われていたのですが、本当の意味で理解できていなかったなと最近やっと気付きました。

後ろから大人を一人おんぶしているような感覚でというのが分かりやすかったですが、そう思うと肩甲骨が自然に下に降りて巻き肩が大いに改善される気がします！

それから鎖骨の端っこを後ろに回しておくような感じでというのも分かりやすかったな。

それが分かってからバーの持ち方が変わりました！

バーを使って脇を入れるというのはこういうことかとやっと少し分かってきました。

だからバーはしっかり持って、肩甲骨を安定させて動足を動かしても軸側が強く保てるように練習する。

骨盤は固めるのではなく安定させる。

そのためには骨盤の引き上げと、外旋六筋を意識したアンデオールの意識がとっても大事。

それがあると床を押しやすくなります！

油断するとお腹が抜けてタックインしやすくなる癖がありますが、骨盤を引き上げておくと、股関節をコントロールしやすくなるため、骨盤が取られにくくなり、重心位置も分かりやすくなるなと思いました。

まだ左ルルベでの感覚が弱いのが課題ですが、ちょっとずつ掴んでいけたらなと思います

昨日たまたま受けたレッスンで、目の前にいたご婦人。服装はあまり構わない感じで髪もボサボサで第一印象は悪かったのですが、レッスン前に入念な動的ストレッチやトレーニングをしているのが印象的でした。

レッスンが始まって納得！アンデオールがとっても美しく、5番が綺麗！

センターでもピルエットがアンデオールから生まれている自然な回りかたで、おぉ！っと思いました。

やっぱり、バレエはアンデオールだなと確信

歩いていて自分の足に絡む内股属の私には長い道のりですが、前と比べたら少しずつは進歩を感じられているので地道に頑張っていこうと思います

バレエは最初の姿勢を作るまでにも本当に本当に長い道のりで終わりがない

バレエにハマってしまった私がすっかりスケートに戻れなくなっているのも頷けますね

ワガノワメソッドのレッスンを受けて思ったこと

いつか書こうと思っていた記事です。

2021年の3月からワガノワメソッドの先生にバレエを習い始めて2年8ヶ月が経ちます。

今まではどちらかと言うとロイヤル系の先生に習っていた期間が長かったのですが、動きや順番が「似ているな」と思うことはあっても、先生によってプレパレーションやバーの持ち方、足の踏み換えなど、型や踊り方が様々な事が多く、違う先生のレッスンに出ると身体が迷ってしまうという経験をした事が何度もありました。

私が習ってきたオープンクラスは特にメソッドをうたっている訳では無かったので、郷に入ったら郷に従えではないですが、先生のスタイルに合わせるものだと思っていました

(※RADメソッドを提示しているレッスンを受けていたら、また違ったかもしれません)

でも、ワガノワメソッドのレッスンに出るようになって数ヶ月経ち、別のワガノワ系の先生のレッスンに出た時に、「同じ型や踊り方が通用する」と初めて感じたんですよね

全然違う先生のレッスンに出ているのに、知識として型を知っていているので迷わず動ける不思議な感覚でした

共通した型が決まっているので、別のレッスンに出ても「積み重ねていける」、そんな感じです

例をあげるとすれば、レベランス。

これはワガノワメソッドのクラスに出るようになって初めて習いました

ワガノワメソッドのレッスンで最初と最後にレベランスと言われたら同じものが通用します

これは感動的な体験でした

そしてバーを始める時のプレパレーションも一緒。

左手をバーに置いた状態で右手アンバーで準備。

前奏に合わせ、右のアームスを外側に開いてドゥミスゴンドの位置へアロンジェしてから→アンバー→アンナバン→アラセゴンドと、必ず準備のアロンジェから音に合わせてアームスを動かします。

これを徹底されたのも初めてでした。

ただ慣れなかったのがフォンジュとアダージオの時だけアームスのプレパレーションが短いこと。

ドゥミスゴンドの位置に開くアロンジェのみがプレパレーションになるんです(足と同時にアームスも動かすフォンジュやアダージオの場合)。

今まではフォンジュとアダージオだけプレパレーションが変わるという事がなかったので、慣れるのに時間が掛かりました。

長くワガノワメソッドで習ってる方はみんな自然に出来ていて、凄いなと改めて思います。

その他には...

ロンデジャンブアテールの足が1番ポジションから始まり、手の準備動作に合わせて足も動かしてプレパレーションすること。

プリエでポジションを換える時に軸足は踏み換えないこと

フラッペが指示が無い場合、フレックスではなく、つま先を伸ばした形で行うこと。

バーの時、前クッペはつま先が内くるぶしの位置ではなく、踵前で足首をくるんだシュルルクドゥピエの位置というのも独特な決まりでしょうか。

アンレールの時に足のアンディオール回し、アンデダン回しに合わせてアームスと頭を連動させること、バーで前や後ろの5番にしまう時にもアームスと頭を連動させる。アームスに連動した顔の付け方。そういうルールも初めて知りましたが、一度覚えると別の先生のレッスンに出ても共通していますし、踊りにも使える事が多いのでビックリします

オーロラや金平糖を踊りたかったらワガノワメソッドを習った方がいいと、友人が言っていたのはこういうことだったのかと習ってみて納得でした

ピルエットの時のアームスの構え方も決まっています。

5番ポジションからのピルエットはアンナバンとアラセゴンドの位置で構える時に、丸い手で抱えます。

4番ポジションからのピルエットではアロンジェして伸ばします。

私は今まで4番のピルエットをする時に先生の好みでアームスの構えを変えていました(笑)

それでは苦手なピルエットが上手くいくはずもありません

ワガノワメソッドでは型が決まっているので準備の形を迷うことが無くなるのは大きなメリットだと感じています

以前と比べるとピルエットがマシになってきたのは、そのおかげだと思っています。

(4番ピルエットの足の構え方は2タイプの先生に出会いましたが、その件についてはまた...)

書いただけでも結構沢山あるので、私がどの先生に出ても同じ使い方が通用すると感じたのも納得出来るかなぁと思います

あくまでも個人的な感想ですし、バレエ学校のように段階的なワガノワメソッドを習っている訳では無いので間違っている内容があるかもしれません

でも、大人が趣味で習うオープンクラスであっても、共通したメソッドで習うメリットは大きいんじゃないかなと感じたので、書き留めておきたいと思います

勘違いしていた腹圧について

最近よく聞く腹圧という言葉。

バレエを始めて数年ほど、先生に「引き上げて！」と言われた時に、腹直筋でお腹を凹ますだけ凹まして上半身を引っ張り上げようとしていましたが、その使い方は肩も上がってしまいNG。

ピラティスなど習い始めてからは、肺の後ろ側に呼吸を入れてお腹はインナーマッスルの腹横筋を意識しながら優しく凹ますと背骨が長く伸びる、そういう使い方に変えていました。

この使い方はOKだと思います。

ただバレエの先生にもっと引き上げてと言われる事態は続いておりどうしたら良いものかと思っていました。

最近よくYouTubeやバレエ雑誌等で聞く腹圧を働かせると安定するというアドバイス。

引き上げよりも踵で床を踏んで、踏ん張る力を付けた方が良いと石井久美子さんも言っていますし。

そこで私、最近は引き上げを辞めて、矢印をお腹の内から外に向けて風船を膨らませておくような感じで張っておくように使い、腹圧をかけようとしていました。

お腹を凹ます意識はゼロ。

何となく自然体なお腹(笑)

でもレッスンで毎回、「nijinekoさん、もっとウエストを細く保っておいて！」と言われるので、このお腹の使い方は違うのかなー、でも腹圧働かせなきゃだしなーと思って迷っていました

そこで整体の先生に相談した所、私の間違いが判明！

「ウエストは細くキュッと絞った状態で、胸に呼吸を入れて腹圧を高めるんですよ、ほら、こうすると胸が上がるし体幹が安定するでしょ」と

えーーー！！！

そんなことって(笑)

全然使い方が違ってました

腹直筋でお腹をペタンコに凹ますのは違うけれど、ピラティスの呼吸のように胸に呼吸を入れて、フーっとお腹から吐く息を絞り出すようにすると、自然にお腹周りが絞られてウエストも細くなります。

それをキープした上での胸式呼吸をすることで、自然と腹圧が高まって体幹が安定するんですって

なんてことー！

勘違いって怖いですね

そりゃバレエの先生にウエスト細くって言われるわけだ(笑)