結局、カメラジジイにやられっぱなしで、スケッチもそこそこに、自らもカメラおじさんと成り果てて、情報収集すること4時間、
早乙女の初々しさ、男性のおおきさ強さ、実像と水に映る虚像、泥田の美しい褐色、
そして、一番の主役は、神様。サシハと呼ばれる、太い竹ざおに取り付けたノボリ。
太一と書かれたそれは、深い青空に映え、おおらかな感じがとても良い。そして、目にもまぶしい程の、早苗の緑。
面白さが盛りだくさんでちょっとまとめにくいが、、、3種類の考え方で、７，８枚の小下絵を作って試行錯誤、色と形とを組み合わせ調和を図ってみました。泥田と藁傘を、金で表現すれば、、、何とか、、というのがこれ。
伊勢神宮内宮から車で小一時間、南に位置する伊雑宮(いぞうぐう)は、倭姫様が始めて伊勢の地に御杖代として心から安住の地と感じたところ。だそうです。御鏡が鎮まられる地を捜しあぐねての旅であったそうですから、ホントに良いところだったのでしょう。
今では、リゾート地となり、パルケエスパーニャ、が近くに出来、滅多に雪もない温暖の地です。
のんびりしていてトテモいいとこ。魚も上手い。
天照大神から、私だと思ってとのお言葉と共に渡された、御鏡は、そもそもスメラミコトとともに在る様にと言い渡されていました。
歴代の天皇様の皇居に必ず御鏡の安置場所があって、スメラミコトと同床共殿。が、原則。
ところが10代垂仁天皇時代、今で言えばクーデターのような、政変が起こり、御鏡の安全上、他へ御移しもうしあげなければならなくなった。そこで、内親王倭姫様に託して、御移し候補地を捜していただいていたのです。元伊勢という地名が天橋立に今もありますが、ここも、その候補地の一つでした。
永い遍歴の末、今の神宮の地をさだめて、御静まり頂いたのが現在の伊勢神宮。神話は現代に繋がっているんですねー。
この間の春の院展に描いたのはこのお方。巡回展は、こんどは広島です！
伊勢えびとアワビがすきだったのでしょうね。“姫、伊勢大好き！！！”というわけで、初代の伊勢の斎宮になりました。文書に残されている記録では100歳をはるかに越えるご年齢までおげんきだったとか、かのヤマトタケルノミコトのおば様にあたられます。架空の人じゃないんですよ、ヤマトタケルも。
だから、伊勢の地で先ず気にいった伊雑の宮には一番古い祭りや伝承があるんです。
今回の取材、お田植え祭りもこの一つ。
早乙女とふんどしすがたの男達。素敵な祭りでした。地元のかたがたは、毎年この日を大切に楽しみにされている様子でした。子供達も学校が休みになるようでした。のどかな、そして晴れ晴れとする祭事でした。
院展の制作に追われ、こもりっ放しでビールとクーラーがお友達の日々。アツカッター。
ともかく完成し昨日搬入しました。今回は伊勢神宮で昔から続いてきたお田植え神事がテーマ。来年は抜穂祭をテーマにして、今回の作品と対にしようかなと考えています。
今年と来年、いつもの会場である東京都美術館が改装のため使用できず、代わりに三越本店での院展となります。従ってサイズに制限があって、同人も100号まで。
95回展になる再興院展ですが、審査員の出品作に寸法制限があるのは初めてではないかと思います。面白い事になりそう。制約を嫌う芸術家集団ですから、サイズの縛りは最も嫌な足かせ。その中で縦横無尽に実力を発揮できるかどうか？とくとご覧下さい。
再興第95回院展 会場 東京 日本橋三越本店 本館・新館7階ギャラリー
期日 9月8日(水)より9月20日(月・祝)まで(休館日なし)
制作過程を報告して行きます。
円山応挙～画家の語る画家達～
丹波国穴太村(あのおむらー京都府亀岡)の農家の次男として
江戸時代中期に生まれています。
穴太衆と呼ぶのは、古代から繋がって来た石工の技術集団で、
近江の比叡山山麓にも穴太の里があり、
今でも、坂本の町には彼らの作った石垣が残っているのですが、
応挙を知る上でこの事は、覚えておいて良いのかも知れません。
生い立ちなど良く分かっていないようですが、志をたて、京都にでて、
狩野探幽の流れを汲む石田幽汀と言う絵師に学んでいます。
この絵師は、宮中の御用絵師であり、それなりの地位もあったようですが、
近代日本画に多大な影響を与えた程の大名人の才が、
この師で満たされていたとは、到底考えられません。
当時流行り始めた、覗きからくりの絵付けをしていたらしく、
旧来の画技を磨きながらも、新しいものにかなり敏感な青春を送ったことでしょう。
とにかくこの方を名人と言わずいったい誰を名人と呼ぶのか？
と言いたいくらいの大名人で行くとして可ならざる無き作風は、
全くお手本と言っても良い。洗練の極み。
雅、侘び、寂び、日本文化の要素すべてを揃えた上にナオ華麗！
怖いものなしの実力です。
探幽の描きぶりを参考にしたことは良く知られていますが、
全く独自の写生観、は驚くべきものがある。
現代の京都を中心とする関西系の日本画家には、
いまだに応挙の影響が色濃く残っていると言えます。
進取の気概に溢れている事や、真っ向勝負の写実を作画の基本にすえる所など、
この200年、京都画壇は、ある意味において変わらない。
さらに京都文化は北前船によって特に日本海側に伝わり、
秋田佐竹藩には小田野尚武と言う応挙の写実を体現しようとした画家も現れ、
秋田蘭画につながっている。ケレン見のない、
正統派写生の創始者の面目躍如たるものがあります。
現在のように高性能の映像機器を当たり前のように誰でも持っている時代に
この名人がいたらどうなるでしょうか？
彼の時代は墨、紙、筆、たったこれだけで、
花も山も動物も、海も木も人も、皆あらゆる物象を捉え、
目を見張る写生表現で、すべての人を魅了していたのです。
コンパクトカメラひとつあったわけではありません。
見たことのない虎さえ、その皮だけで想像して、
かの金比羅山のフスマに描いてしまったのです。
矢立(やたて)といって、鉛筆一本あるわけではない時代の便利な携帯用筆記具。
和紙を閉じた写生帳。肌身離さず懐にいれて、目に触れたもの、興味を持ったもの、
次々に描き残していったことでしょう。
まるで江戸時代の歩くハイビジョンカメラのごとく。
さらに、センスの良さ、洗練と言う言葉はこの人のためにある。
国宝雪松図、金泥の空間を鮮やかな刷毛ぼかしで描きいれ、
濃墨だけで描いた大小三本の松を左右の六曲屏風に収め、
雪の白は、紙の地色。大雪をかぶった見事な松の厳かにも凛とした空気感を、
墨と金泥だけで表現し尽くしています。この作風は応挙独特のもの。
彼の最高傑作である金比羅山表書院の障壁画にも同じ表現が施されていて、
やはり紙の白が、大変重要な役割を果たしています。
あまり知られていないこの金毘羅宮の書院は、若冲も担当していますが、
応挙は4室を担当し、鶴の間、虎の間、2間を一気に書き上げた所で、
京都のアトリエが全焼するという災難に。
下図から何から皆燃えてしまったのだそうです。
体調不良も重なってか、5年後ようやく、残りを。
そして最後に描きあげたのが、畢生の名作、山水の間でした。
書院は林泉に面していて、実際に池があり、小川が流れています。
そのことを計算にいれ、窓外からの水音の源を滝として描きあらわし、
次いで流れ出る本流を深山幽谷の景に溶け込ませ、やがて地を潤し、
七賢の間、虎の間、鶴の間の水へと行く手が次々とつながって、
一部屋一部屋が独自性を保ちながらも、一つの連続性を持ち、
そこにたたずむ人をして陶酔境に導くと言う離れ業を見事にやってのけています。
写生と言う確固たる基礎に立った上で洗練を極める。
まるで、大昔から日本中の石垣を築き続け暮らしそのものを支えてきた
穴太衆の巧みの伝統が時空を超え子孫である天才応挙に集約されたかのようです。
この半年後彼はもうこの世の人ではありませんでした。
