あくまでも私の身の周り、せいぜい半径5クリック以内の話なので、あまり一般化するわけにはいかないところもあるのですが、総じてGBFトライは前作のGBFに比べると、手放しで大絶賛する人の数は減り、一方で前作に比べていまいちだと評する人が目立っていたように思います。もちろんアンケートや統計を取ったわけではないので、単にGBFトライに不満を感じた人の「声が大きい」だけという可能性はあるでしょうが。
 かく言う私自身がGBFトライをどう受け止めたのかと言うと、大枠ではGレコと合わせて半年間ずっと楽しんでいましたが、前作の最終回を見終わった時に感じたような「満ち足りた気分」は、GBFトライの最終回からはちょっと感じることが出来ませんでした。何故そうなのかを考えてみると、恐らくGBFでは半年間かけて語られる一連の物語が、最終回の時点できれいに“完結”しているからなのでしょう。
 もちろんGBFトライだって、話が明らかに途中でぶつ切りになって「続きは劇場版で」と告げられるどこぞの世界の破壊者のようには別になっておらず、ストーリーの主軸となっている一つのガンプラバトル大会は決勝の終わりまできちんと描かれています。
 ただGBFのほうは、物語世界全体の枠組みとしてのガンプラバトルが、最終回の時点ではプラフスキー粒子の結晶体「アリスタ」の消滅と共に、一旦は終焉を迎えています。それは同時に、ガンプラバトル事業を独占的に仕切って物語世界の屋台骨を支えてきたPPSE社の事実上の終焉であり、もっと重要なことには、主人公の少年が不思議な友人と出会い共に過ごして成長した、束の間のかけがえのない季節の終焉でもあるのです。GBFの主人公イオリ・セイの人生はもちろんその後も続き、ガンプラバトル自体も代替プラフスキー粒子の発見と実用化によって再開することとなりますが、こうした「その後」はすべて最終回エンディング映像の中で描かれていることであり、GBF本編から見ればあくまでも「後日談」であるという構成になっています。映画『スタンド・バイ・ミー』のように、セイとレイジの二人はガンプラバトルという特殊な経験の場でひと夏を共に駆け抜け、二人の別れと共にかけがえのない夏は終わるのです。
 やがて夏はまた巡ってきて、ガンプラバトル大会もまた開催され、セイ自身も再びそれに参戦することになるため、表面上の事象だけを要素命題単位で切り出して箇条書きに並列したら、セイの夏はこの先何度でも同じ出来事が繰り返されるように解釈できなくもありません。でも、レイジという一過性の存在が共にいることにより、GBFで描かれた日々はセイにとってただ一度きり訪れ、二度と繰り返されることのない大切な時間だったのだということが、ベタな台詞で語らずとも視聴者には伝わるようになっています。
 GBFとGBFトライをそれぞれ見終わった時に私が感じた余韻の違いの、最大の要因が恐らくここにあったように思います。GBFトライも別に主人公たちが歳を取らないサザエさんシステムを取り入れているわけではないので、順当に考えれば最終回ラスト(次回大会)のトライファイターズは、その直前までの3人よりも一つ歳を取って学年も一つ上がっているはずです。また中高生大会という年齢的レギュレーションは、この3人や彼等と戦ったライバル達もいずれはこの「場」から必然的に消えていくことを暗示しています。ただ、こうした「やがて来る別離」が、GBFトライでは前述のような設定上の枠組みとしてのみ提示され、当人達のドラマはあくまでも「俺達は常にチャレンジャー」、つまり際限なく上り続けていくモチベーションだけが強調されています。
 これはどちらが良い悪いではなく、単に見せようとしているドラマの方向性が違うというだけのことなので、あとは見た人の好みによって判断すればいいことだと思いますが、とりあえず私には前作のガンプラ版「スタンド・バイ・ミー」のほうが、より深く心に刻まれたというだけのことです。
 GレコもBFトライも、物語の終盤に向けてラストスパートがかかっているようです。

 Gレコのほうはこれまで説明不足とかわかりにくいなどとも言われてきましたが、ベルリ達の旅が空間的に作品世界の一番端に当たるビーナスグロゥブまで行き着いたことで、リギルドセンチュリーの世界の全体像は、曲がりなりにも一通り描かれたことになります。これまで異世界的なガジェットや舞台装置が豊富に登場し、トワサンガやビーナスグロゥブの人々の群像劇や、地球から来た少年少女たちがそうした新たな世界に触れた時の反応も多数描かれてきましたが、そうした物語全体をどう“解釈”するか、どういう“意味”において捉えるか、という物語製作者からの俯瞰像の提示は、相変わらずこの作品では意識的に省かれています。材料は提示した、あとは「君の目で確かめろ」(放送開始時の番組宣伝キャッチコピー)、といったスタンスは変わっていません。
 これまでに提示されたリギルドセンチュリー世界の全体像を見ると、現実の何かにメタフォリカルななぞらえ方をしたくなる誘惑に駆られることがあります。わかりやすいなぞらえ方としては、地球とビーナスグロゥブの関係を、先の震災前後における東京と福島の関係に比定することが可能でしょうし、エネルギー調達という関係から別の観点を取れば、地球が日本を含む先進国で、ビーナスグロゥブやトワサンガは中東産油国などの資源輸出国・地域に似ているようでもあります。また技術レベルとそこに住む人間の“健康”さが反比例関係にあるような描き方を見ると、逆にビーナスグロゥブのほうが日本を含む先進国で、地球は紛争の絶えない途上国・地域に相当するという捉え方も出来そうです。
 いずれにせよ、こうした現実との比較・比定には恐らく“正解”などというものはなく、どんな形であれ視聴者が作品を通して自分なりに考えることこそが重要なのでしょう。

 一方のビルドファイターズトライのほうはいよいよガンプラバトル大会の決勝に近づいてきました。この作品に対しては以前から、前作のビルドファイターズに比べてガンプラ要素が希薄だという意見をよく見かけており、特に主人公のセカイがバトルには興味があってもガンプラやガンダム自体にはそんなに興味を抱いていなさそうに見えるところが、その特徴の現れとしてよく挙げられています。
 ガンプラ要素の希薄化については、話が進むうちに私もそう思うようになってきましたが、私はBFトライで希薄になっているのはガンプラの「プラ」要素よりもむしろ「ガン」要素、つまりガンダムシリーズのセルフパロディ作品としての性格のほうではないかと思っています。もちろん「ガンプラ」バトルを舞台にした作品であるには違いないのですが、主要キャラの使用するガンプラの多くが、あまり元ネタのモビルスーツとは似ていないオリジナル要素の強いものであったり、話の本筋以外のちょっとしたところに挟み込まれる過去作品パロディの要素が今作ではかなり抑えられているところが、私にとっては象徴的に感じられます。前作だと、例えば催眠術にかかったセイがファーストガンダムのアムロの台詞を延々と喋り続けたり(しかもセイの顔が安彦タッチに変化している)、セイが見た父親との再会の夢の背景がサイド6のテムのジャンク屋だったりといったお遊びがところどころに出てきましたが、今作ではガンダム要素を抑えてでもホビーバトル要素を強く押し出す方向性にシフトしているように見受けられ、もしかしてガンプラで培った技術をガンダム以外の方向に活用していくための方法論を少しずつ模索するという密かな企画意図がBFトライにはあるのかな、などとも想像してしまいます。
 先日、部屋の片隅のマウンテンサイクルから『To Heart』初代アニメ版を録画したVHSテープが発掘されまして、なんとも懐かしい気分になったのでさっそく見返し……と思いきや、そこから「そういやまだ続編見たことなかったなあ」と思い至り、To Heartアニメの続編「To Heart ~ Remember my Memories」のほうを見始めてみました。
 が。
 キャラクターデザインが前作の千羽由利子アレンジに比べてより原作ゲーム準拠になっていたり、佐藤雅史の声(保志総一朗)が前作よりやや低めになっていること(放送時期的になんだか今にも「フリーダム、行きます!」って言いそうな感じ)にちょっと違和感を覚えつつ、まあ慣れればこれはこれでそんなものか、とも思えるのですが、そもそもこの続編は前作とは企画の方向性全体が根本的に異なっていたようで、
「えーToHeartアニメってこんなんだっけ?」
 ……ということで、続編の方は中断して結局初代のほうを見返しておりました。別に“続編アンチ”というほどのものでもないのですが、やはり私には初代のほうが性に合っていたようです。ごめんよTHR、そのうち気が向いたら続きを見るからさ。

 合わせて、比較的最近に書かれた初代THアニメの感想・考察もいろいろ見ておりました。

To Heart(1999年アニメ)
高橋ナオヒト版「To Heart」を語る野郎共(2010年2月25日) - Togetterまとめ

 ふむふむ。浩之ちゃんとあかりの得意/苦手科目の違いが性格描写につながっていたところは気付きませんでした。また「本作ではBGMを使用するシーンが少ない」というので、その点に注意しながら改めて第4話を見てみたら、全編で最もアクション強度の高い葵対坂下の試合シーンで、試合終了までまったくBGMが入っていませんでした。「絵で見せる」自信と覚悟がないとなかなか出来ない思いきった演出でしょうが、ともあれ前に見た時にはこの点に全然注意を払っていませんでした。うーむ、昔の俺はまだまだ見方が甘かったようだ。