RM、アルバム『ARIRANG』のクレジットにジンの名前がなかった理由を明かす

メンバーの口からアルバムの中になぜジンがクレジットされていないのかをARMYに直接語ってくれてよかったです

アルバムクレジットからジンが抜けていた時、熱烈ジンペンの親友と食事し、その件を持ち出したら、彼女曰く、訳のわからない人たちが敢えてジンを貶めるために「メンバーたちから除け者扱いされて可哀想とか、ジンがアルバム制作に関われないようにわざとジンのツアースケジュールを組んだとか一部のジンペンが騒いでいるけど、真っ当なジンペンはBTSのスケジュールは1.5〜2年先までブッキングされているのを分かっているし、ジンが全て納得の上でBTSと自身に取ってベストな選択をしたことをちゃんと理解してるよ」と言いました

それを聞いて、彼女が一部の人たちが捲し立てていることに全く影響を受けていないのに安心しました

彼女曰く、多くのジンペンはHYBEのジンの不当な扱いに腹を立てているが、これは違うでしょうと！

RM、アルバム『ARIRANG』のクレジットにジンの名前がなかった理由を明かす

BTSのメンバー、ジンが、グループのニューアルバム『ARIRANG』の制作クレジットに自身の名前がない理由を明かした。

3月20日、BTSはファンプラットフォームWeverseで「スタジオノートアリラン」と題した生放送を行い、同日リリースされた5枚目のフルアルバムの制作秘話を語った。

アルバムにはタイトル曲「Swim」を含む全14曲が収録されている。「Swim」の作詞・作曲を手がけたRMは、SUGA、J-HOPE、JUNGKOOK、V、JIMINと共に複数のB面曲の作詞・作曲にも携わり、アルバムクレジットに名を連ねている。一方、ジンの名前は全14曲のクレジットには一切記載されていない。

RMは「ジンがツアーをもう少し早く終えていたら、もっと一緒に活動できたのに残念だ」と説明した。

Vは「一緒に活動する時間はあったのに、ジンは体調が万全ではなく、ツアーを続けていた」と付け加え、ジョングクは「また僕たちより先にどこかへ行ってしまったんじゃないか？」とジンの多忙なスケジュールを指摘した。

RMとジミンはジンに感謝の気持ちを伝え、「本当によく頑張ったね」「チームをまとめてくれたおかげで、このアルバムがリリースできたよ」と語った。

ジョングクはジンの肩を軽く叩いて応援の気持ちを表し、ジンは笑顔で「素晴らしい曲がたくさんあって嬉しいです」と答えた。

BTS最年長メンバーであるジンは、グループの中で最初に兵役を終え、2024年6月に除隊した。

除隊後、初のソロアルバム『Happy』をリリースし、BTSのオリジナルコンテンツ『Run BTS』のスピンオフ企画『Run Seokjin』をスタートさせた。この企画の一環として、ソロワールドツアー『Run Seokjin』を開催し、世界中のファンと交流した。

さらに、BTSの兵役期間中、Netflixシリーズ『キアンの奇妙な民宿』をはじめとする様々なバラエティ番組や、その他のエンターテイメント番組、YouTubeコンテンツに出演し、活動を続けた。

ソロツアーのスケジュールが重なったため、ジンは昨年7月にアメリカで開催されたBTSのソングライティングキャンプに遅れて参加し、最終的にアルバムの作詞作曲には参加できなかった。

テテのボーカルが更に上に行ったかな

テテ、日本のメディアでもそのボーカルを絶賛されています

日本のメディアRBB Todayは、光化門コンサートでのテヒョンの素晴らしい歌声を特集しました！

BTSのVは、その独特な歌声で光化門を熱狂させました！アメリカのメディアも彼を「最も情熱的でパワフルなシンガー」と称賛しました。

BTSのVは、5thフルアルバム「ARIRANG」とカムバックステージを通して、ボーカリストとして強い印象を残しました。

BTSは20日にニューアルバム「ARIRANG」をリリースし、翌日の21日にはソウルの光化門広場で「BTS COMEBACK LIVE: ARIRANG」を開催しました。

アメリカのメディア、ニューヨーク・タイムズは同アルバムを絶賛し、「K-POPスーパースターBTSのニューアルバム『ARIRANG』は、商業的な期待を大いに高めると同時に、実験的な芸術精神も体現している」と評しました。

記事では、ボーカルパートについて特にVに言及しています。記事では「メンバー間の役割分担は洗練されているものの、全体的に『ARIRANG』はボーカリストよりもラッパーのショーケースに近い」と指摘しつつも、Vについては「ボーカリストの中で、Vは最も情熱的で力強い歌声を披露している」と高く評価した。

このステージで、Vの強みはさらに際立った。光化門コンサートでは、各楽曲で異なる質感のボーカルを披露。ロックやメタル特有のグロウルから、柔らかな低音、そして胸声と頭声を自在に操る高音まで、一つのステージで幅広い表現力を解き放った。

公演後、VはWeverse LIVEで生放送を行い、「アルバムがリリースされたので、皆さんにたくさん愛していただきたくて、この生放送を始めました。楽しみにしていてください」と語り、ファンとの交流をさらに深めた。

( https://rbbtoday.com/article/2026/03/24/245663.html? )

テテのライブパフォーマンスに高評価

先日テテのボーカルを批判する記事があがっていましたが、このように素敵な記事もあります

人の主観て異なるので、自分の感性が1番大切ですね

私は軍隊を経験して、体幹を鍛えたテテはダンスがますます素敵になり、歌声も安定したと感じましたが...

韓国メディア「スポーツ東亜」は、テヒョンのライブパフォーマンスを「多彩なテクニックを巧みに操る」と評した。

「『アリラン』収録曲を通して、Vは各楽曲の雰囲気を完璧に高める歌声でリスナーを魅了した。光化門公演での彼の反応もまた、強烈だった。より力強い歌声で、唸るような低音から柔らかな低音まで、そして高音域ではチェストボイスとファルセットを自在に操り、楽曲の重要な場面を彩った。バリトンの低音を基盤としたVの強み、つまり広い音域は、今回のプロモーションでも改めて明確に示された。

ファルセット、ベルティング、ビブラートなど、様々なテクニックを巧みに操るVの歌声は、BTSの音楽性をさらに豊かに彩った。今回のカムバックは、パフォーマンスだけでなく歌唱力においても強い印象を残し、ファンがVを信じ、待ち続けてきた理由を改めて示した。4年ぶりのカムバックステージで、Vは「アリラン」を彼ならではの歌声で深く印象づけた。」

（記事：https://m.entertain.naver.com/home/article/382/0001263595）

テテのInstagramストーリー

テテのバンダナ、結構好きです

そして、やはり🟥赤がお似合い💜

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今週配信のドキュメンタリー、ますます楽しみです

3/27の配信がますます楽しみになりました。

ただアルバムを準備している様子を捉えたものだったら、それはそれで面白いのだろうけど、より一層深く掘り下げたものだったら興味津々ですね

The director of “BTS: The Return” revealed the weight of working with BTS on this project, and also shared moments of brotherhood within the group behind the camera

Uncategorized March 23, 2026

「BTS: The Return」の監督は、このプロジェクトでBTSと仕事をする重圧を明かし、カメラの裏側でグループ内に芽生えた兄弟のような絆についても語る

Netflixで配信予定のドキュメンタリー「BTS: The Return」は、カムバックというプレッシャーに直面するメンバーたちの親密で個人的な瞬間に焦点を当てることで、これまでのグループに関する作品とは一線を画している。監督のバオ・グエンは、この映画は単なる音楽制作やパフォーマンスではなく、グローバルアイコンとしてのグループが背負う感情的な重圧を描いたものだと強調した。彼によれば、BTSであることは単なる役割ではなく責任であり、世界中のファンからの期待と、国際的な舞台で韓国文化を代表するアーティストとしてのアイデンティティが伴うものだという。こうした重圧にもかかわらず、グエン監督は、グループにはプレッシャーを意味深く美しいものへと変える驚くべき能力があると指摘した。

このドキュメンタリーの中心的な目的は、BTSの創作過程を、一切干渉することなく、最もありのままの形で捉えることだった。グエン監督は、映画監督として、自然な流れを阻害するような存在になりたくなかったと説明した。むしろ、メンバーがカメラの存在を全く意識せずにいられるような環境を作り出すことを目指した。そうすることで、メンバーはより自由に自己表現できるようになり、真の弱さや創造性が自然と湧き上がってくると考えたのだ。このアプローチには、観察と参加の絶妙なバランスが必要であり、物語が人工的に形作られるのではなく、有機的に展開していくことを確実にする必要があった。

このレベルの真実性を実現するために、グエン監督は型破りな方法を採用した。BTSメンバーにそれぞれカメラを渡したのだ。これにより、メンバーはまるでホームビデオのように、非常に個人的な視点から自分たちの経験を記録することが可能になった。グエン監督は、メンバー同士が家族のような絆で結ばれているため、こうした自主撮影の瞬間こそが、外部の撮影クルーでは決して捉えきれない親密さを明らかにするだろうと考えた。この手法を通して、ドキュメンタリーには、静かな繋がり、笑い、そして生々しくも独特な感情のやり取りといった場面が収められている。これらの瞬間は、彼らの芸術性だけでなく、互いの関係の深さをも際立たせている。

グエン氏はまた、韓国での兵役義務のため活動休止に入る前に、BTSがアメリカで行った最後のコンサートの一つに参加した時のことを振り返った。彼はそのイベントの雰囲気を、メンバーとファンとの切ない別れが印象的な、非常に感情的なものだったと表現した。その経験は彼に強い印象を残し、ホメロスの『オデュッセイア』におけるオデュッセウスとペネロペの別れになぞらえた。この文学的な引用は、その瞬間を特徴づけた、切望、忠誠心、そして永続的な繋がりという感覚を強調している。それは単なる別れではなく、再会への希望に満ちた一時停止だったのだ。

当初、グエン監督はドキュメンタリーの撮影は比較的簡単だろうと考えていた。しかし、制作が進むにつれて、BTSのカムバックを取り巻く計り知れないプレッシャーを痛感するようになった。この認識が、ドキュメンタリーで伝えたいメッセージに対する彼の考え方を変えた。音楽制作の技術的な側面だけに焦点を当てるのではなく、兄弟愛、精神的な強さ、そして「選ばれた家族」という概念といった、より深いテーマを探求し始めたのだ。最終的に、この映画はメンバーたちが困難を通して互いに支え合い、個人的な苦悩とグローバルなキャリアの要求の両方を乗り越えていく姿を描いている。

「BTS: The Return」は、7人のメンバーがロサンゼルスを訪れ、しばらく離れ離れになっていた後、新曲制作のために再集結する様子を追ったドキュメンタリーである。この旅を通して、彼らの率直な感情――不安、疲労、弱さ、そして喜びやインスピレーション――が捉えられている。普段はスーパースターとしてしか見られない彼らの人間的な側面を明らかにし、観客に彼らの内面世界を垣間見ることができる貴重な機会を提供している。

このドキュメンタリーは、単なる音楽界へのカムバック物語ではなく、メンバー同士、そしてBTSとファンとの繋がりを描いた作品である。過去10年間、彼らの絆がいかに力となり、困難を乗り越え、共に成長してきたかを浮き彫りにしている。こうした個人的で飾らない瞬間を通して、ドキュメンタリーはBTSであることの真の意味をより深く理解させてくれる。名声の裏には、友情、不屈の精神、そして共通の目的意識という物語があることを強調しているのである。

ニューヨークタイムズの批評

やはりNYT

期待を裏切らずに辛め

BTSは失敗には大きすぎるが、成功には大きすぎるわけではない

K-POPスーパースター、BTSのニューアルバム「アリラン」には、莫大な商業的期待が寄せられている。同時に、彼らは芸術的な実験の余地も残した。

4年間の活動休止を経て、K-POP界の実力派7人組グループBTSがニューアルバム「アリラン」でカムバックを果たした。急速に変化するジャンルの規範の中で、彼らの創造力を試す力強い作品となっている。

4年間の活動休止を経て、K-POP界の実力派7人組グループBTSがニューアルバム「アリラン」でカムバックを果たした。急速に変化するジャンルの規範の中で、彼らの創造力を試す力強い作品であると同時に、10年以上にわたり彼らを育ててきたコングロマリット、Hybeの力量を試す作品でもある。

4年間の活動休止を経て、K-POP界の実力派7人組グループBTSがニューアルバム「アリラン」でカムバックを果たした。急速に変化するジャンルの規範の中で、彼らの創造力を試す力強い作品であると同時に、10年以上にわたり彼らを育ててきたコングロマリット、Hybeの力量を試す作品でもある。そして、世界に向けて韓国のソフトパワーを象徴する作品となることを目指している。

ここまで理解できましたか？この脆弱な14曲の土台の上に、世界経済全体が揺れ動いている。

2010年代を通して、BTSは力強いヒップホップ、しなやかなソウル、そしてパンチの効いたポップを融合させた、躍動感あふれるサウンドで、K-POPの世界的な普及の頂点を極めた。コールドプレイ、ニッキー・ミナージュ、スティーヴ・アオキなど、幅広いアーティストとコラボレーションし、他国のスターやそのファンをK-POPに迎え入れる先駆けとなった。彼らの成功は音楽的なものだけでなく、象徴的なものでもあった。それは、世界のポップシーンにおける韓国の優位性を宣言するものだったのだ。

BTSは特異ではなかった。成功にはあまりにも多くの期待がかかっていた。しかし、メンバーそれぞれの兵役義務を終えて再結成したグループ――ジョングク、RM、ジミン、V、J-HOPE、SUGA、ジン――は、以前よりも自信に満ち溢れ、より個性的になっている。「アリラン」に収録された楽曲は、荒々しく、力強く、躍動的で、風変わりで、時には慌ただしい。それらは、綿密に作曲されたというよりは、最大限のインパクトを与えるために集められたように感じられる。「アリラン」には大きな期待が寄せられているが、媚びへつらうこともなく、圧倒されることもない。むしろ、最小限のリスクで企画されたプロジェクトとしては、限りなくリスクの高い、実験的な作品と言えるだろう。

アルバム前半は、ザラザラとしたインダストリアルなサウンドで、斬新なひねりを加えたネオ・ブームバップ・ヒップホップが満載だ。「Hooligan」は、ナイフを研ぐ時の緊迫した音や、スリリングな綱引きのような緊張感を漂わせ、1940年代風の映画音楽を彷彿とさせる。オープニング曲「Body to Body」は、弾むような躍動感にあふれている。「Fya」は、ボンデージクラブでの追跡シーンを思わせる、唸りと打撃音に満ちた楽曲だ。

後半は、前半に比べて明るい雰囲気だ。軽快な「One More Night」は、ニュージャック・スウィングやスピードガレージを現代風にアレンジしたような印象で、心地よいチルアウト系の「Please」は、90年代後半のソウルミュージックからインスピレーションを得ている。アルバムの最後を飾る「Into the Sun」は、哀愁を帯びたギターとホイッスルの掛け合い、そしてファウンテインズ・オブ・ウェインを彷彿とさせるフックが、聴く者を催眠術のように心地よく包み込む。

メンバー間での役割分担はきちんとされているものの、アルバム『アリラン』は、ボーカルのV、ジミン、ジン、ジョングクよりも、ラッパーのRM、シュガ、ジェイホープの存在感を際立たせる作品となっている。特にRMは絶頂期を迎えており、独創的なスタイルで自身の抑揚を自在に操る。ボーカル陣の中では、Vが最も情熱的で力強い歌声を聴かせる。

BTSは露骨に性的表現をすることは稀だが、「Like Animals」や「Body to Body」における彼らの激しさは紛れもない事実だ。また、グループ全体が露骨にタフな印象を与えることは少ないものの、「2.0」における「自分のものを取り戻すために戻ってくる」という誓いや、傑作「Normal」における「自分を解放する時間さえ欲しい」といった、ある種の反抗心も垣間見える。

BTSのメンバーはそれぞれ歌声とラップのスタイルが明確に分かれているにもかかわらず、これらの楽曲はまるで彼らが巧みに詰め込まれた頑丈な家のような印象を与える。これほどまでに構成要素を露骨に組み合わせたアルバムは滅多にないだろう。Pro Toolsのセッションでドラッグ＆ドロップするクリック音が聞こえてきそうなほどだ。RMのラップが4小節、ジョングクの歌声が数行。「Arirang」は組み立てられたパズルだ。決してつまらないものではないが、やはりパズルであることに変わりはない。

長年のコラボレーターであるPdoggに加え、クラブミュージック界の異才Diplo、アトランタのラップ界のマキシマリストMike Will Made-It、ロザリアとのコラボレーターEl Guincho、そしてポップ界の敏腕プロデューサーRyan Tedderが楽曲制作を指揮している。楽曲制作には、予想外のノイズラッパーJpegmafiaによる「Fya」、エモ系ラッパーTeezo Touchdownによる「Body to Body」、そしてYeと共演経験のあるAnt Clemonsによる「One More Night」など、意外な顔ぶれが揃っている。優しく軽快な「Swim」には、15年前にヒットしたジェイソン・デルーロの「Ridin’ Solo」へのさりげないオマージュが感じられる。（アルバムの中で唯一残念なのは、Tame Impalaのケビン・パーカーが一部プロデュースした「Merry Go Round」だ。）

アルバムの前半はやや陰鬱な雰囲気、後半は比較的穏やかな雰囲気で、その間には韓国の国宝である聖徳大王の鐘の音を奏でる間奏曲が挿入されている。

アルバムタイトルが「Body to Body」でサンプリングされた韓国を代表する民謡に由来していること、そしてこの間奏曲は、BTSが自らを韓国の国民文化の延長線上にある存在と捉えていることを、韓国のファンに向けて示唆している。BTSは自らを伝統を受け継ぐ存在、そして韓国の芸術的系譜の継承者として位置づけているが、その視野は国内だけにとどまらない。歌詞の約半分は英語で書かれており、これはアルバムのグローバルな野心を示すとともに、欧米のコラボレーターとのコラボレーションの成果でもある。

グループとして音楽を発表し始めてから数年、メンバーがソロプロジェクトを発表したり、事実上のアンバサダーとして活動したりする中で、K-POPは音響的に進化を遂げた。BTSの圧倒的な存在感は、彼らが不在となった後も業界の未来を担う革新的な潮流を生み出した。

BTSは「アリラン」で革新を起こす必要はない。その商業的成功は既成事実だ。グループのカムバックは世界的なニュースとなり、ライブ音楽、グッズ、観光といった関連産業に莫大な経済効果をもたらした。しかし、この目まぐるしい成功と、それに依存するグローバルビジネスの陰に、奇妙でありながらも満足感を与える芸術作品が隠されていたとしたらどうだろうか？

BTS、歴史を塗り替える

全世界3億人が視聴とは！

初日売り上げ400万枚もすごいですが、Netflixの数字は群を抜いて、BTSが別リーグでプレイしていることを証明🎵

BTS、歴史を塗り替える

3億人の視聴者が爆発的なARIRANGカムバックを目撃

3月20日、BTSは5thスタジオアルバム『ARIRANG』をリリース。タイトル曲「SWIM」はMelonのトップ100チャートで瞬く間に1位を獲得し、初日だけで約400万枚のCDを売り上げた。

翌日、BTSは光化門広場で待望のカムバックコンサートを開催。約4年ぶりにメンバー全員揃ってステージに立った。

壮大で感動的なパフォーマンスとなった。BTSはかつて王が歩いた景福宮の由緒ある参道から登場。「Body to Body」で幕を開け、「2.0」「NOMAL」「Aliens」「LIKE ANIMALS」といった新曲を披露した。

最大のハイライトは「SWIM」。流れる水を視覚化した圧巻のマルチメディア演出は、人生の困難を乗り越えて前進していく姿を象徴していた。

公演後、HYBEは公式来場者数を約22,000人、会場内外の総来場者数を約104,000人と報告した。

このコンサートはNetflixで190カ国以上に向けてライブ配信され、韓国の単独コンサートとしては初の快挙となった。英紙テレグラフによると、配信視聴者数は全世界で驚異の3億人に達し、BTSの長期活動休止期間にもかかわらず、世界中の視聴者を魅了した。

テレグラフはBTSを「K-POPの顔」と称賛し、『ARIRANG』は彼らのヒップホップのルーツと韓国のアイデンティティへの力強い回帰を示す作品だと評した。近年K-POPは様々な課題に直面してきたが、同紙はBTSのカムバックは彼らの比類なきグローバルパワーを証明したと述べている。

ファンはこの数字に衝撃を受け、グループの世界的な影響力は別次元であり、記録破りはBTSの真骨頂だと語っている。

#BTS #Arirang

テテのパフォーマンス、叩かれているんだぁ...

テテのパフォーマンス、そんなに批判されていたとは、全く知りませんでした

個人的には素晴らしいパフォーマンスだと思ったし、テテらしさ全開！とドキドキ喜んでいました

コンサートの夜にアルバムが届いたので、アルバム収録版とどれほど違ったのかは全くわかりませんでした

彼のコンディションにもよるし、天候、機材の問題もあると思いますが

もしアルバムの声を聴きたいならCD聴けばいいわけです

コンサートの醍醐味はそこではないと思いますが

こういう批判があまりテテの耳に入らなければよいのですが、入ってますよね...

バンタンのコンサート、10回以上見ていますが、コンサートの楽しみって、メンバーがパフォーマンスの途中で転んだり、ダンス間違えたり、風邪ひいて声が出なくて泣いたり、とそういうところにあると思うのですが

顕微鏡の下にメンバーを晒すのはどうなのかなぁ

楽しくないと思うのですが、バンタンに甘々な私の言葉はスルーしてください

CONTROVERSY EFFORTS聴いていなかったので、AFTER GWANGHWAMUN PERFORMANCE: V (BTS)’s Live Performance Faces Fierce Mixed Reactions. Immediately after the music from the comeback concert “BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG” ended at Gwanghwamun Square on the evening of March 21, 2026, a heated debate erupted on international music forums. The focus of attention shifted to V’s live singing skills. His rare and unexpected appearance after a long break was expected to showcase his deep, warm “baritone” voice, but what actually happened on stage created a divisive reality among netizens and fans.

Uncategorized March 21, 2026

光化門公演後の論争：V（BTS）のライブパフォーマンスに激しい賛否両論。2026年3月21日夜、光化門広場で行われたカムバックコンサート「BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG」の終演直後、世界の音楽フォーラムで激しい議論が巻き起こった。注目はVのライブ歌唱力に集まった。長期休養後の異例の登場で、彼の深く温かみのある「バリトン」ボイスが披露されると期待されていたが、実際にステージで繰り広げられたパフォーマンスは、ネットユーザーやファンの間で賛否両論を巻き起こした。

THE CRACK IN THE SILVER ARMOR: V’s Live Vocals at BTS Comeback Concert Spark Intense Debate

銀の鎧に亀裂：BTSカムバックコンサートでのVの生歌が激しい議論を巻き起こす

「家に帰って泣きました。」これは、2026年3月21日に光化門広場で行われた「BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG」の終了後、Weverseでファンが共有した痛ましい感想です。この夜はポップ界の王者にとって世界選手権レベルの復帰と謳われていましたが、この夜の「クリムゾンショック」は花火や26万人もの大観衆ではなく、V（キム・テヒョン）の生歌パフォーマンスに対する賛否両論の反応でした。

約4年間の個人成長と兵役への献身的な取り組みを経て、BTS 2.0への期待は天文学的なものでした。しかし、グループのパフォーマンスという銀色の矢が夜空を切り裂くと同時に、ソーシャルメディアは嵐の中心となりました。Vの深くソウルフルなバリトンボイスは、待ち望んでいた完璧な安息の地だと感じる人もいれば、ライブパフォーマンスにおける技術的な不安定さを、過酷なカムバックスケジュールがもたらす人的負担についての激しい議論の引き金とする人もいました。

クリムゾン・ショック：顕微鏡で見たボーカルパフォーマンス

この論争は主に、グループが披露した新曲「アリラン」と、前衛的なB面曲「フーリガン」のパフォーマンスに集中しました。これらの楽曲で、Vは自身のトレードマークとも言える、野心的でかすれた低音と軽やかなファルセットを駆使した歌唱に挑戦しました。わずか24時間前にリリースされたアルバム『アリラン』に収録されたスタジオ録音は、希望に満ちたリアリズムが高く評価されましたが、寒く、屋外で、プレッシャーのかかる光化門のライブ会場という環境は、彼にとって戦術的な難題となりました。

批評家やYouTube上のボーカルコーチたちは、「音程の不安定さ」や「無理のある歌い方」を指摘しました。激しい批判は、Vが自身の独特な芸術スタイルと、スタジアム規模のライブパフォーマンスにおける技術的な要求との間で、妥協点を見出そうと苦闘していたことを示唆していました。危険な憶測はほぼ即座に始まりました。ソウルの3月の冷たい空気のせいなのか、世界的な戦争の復活による疲労なのか、それとも活動休止期間中の歌唱技術の衰えなのか？

人的コスト：ARMYによる防衛

しかし、批判の声が上がるたびに、ARMY（BTSのファン）からの力強い擁護の声が上がりました。多くのファンは、Vのパフォーマンスは完璧さよりも感情を追求する姿勢が表れていると指摘しました。彼らは、彼の荒削りで、やや年季の入った歌声が、活動休止期間、つまりステージやファンから離れていた時期を歌った楽曲に、希望に満ちたリアリティを添えていると主張しました。

「彼はただ歌っていたのではなく、物語を語っていた」と、ある投稿はたちまち拡散しました。「機械的な歌声が欲しいならCDを聴けばいい。私たちは、人間の犠牲、真実、そして魂を求めてここに来たのだ」。ファンはまた、RMが足首の怪我を抱え、25テイクにも及ぶリハーサルという集団的なストレスが重くのしかかる中、グループ全体が大きなプレッシャーの中でパフォーマンスを行っていたことを指摘しました。多くのファンにとって、ネット上の「歌唱専門家」によるVへの批判は、彼らの復帰の成功を貶めようとする策略のように感じられました。

戦術的評価：嵐の目

Vのボーカルに関する批判は、2022年以降のK-POPにおけるライブパフォーマンスのリスク評価をより広範に行うきっかけとなりました。ARIRANGアルバムに見られるように、グループがより複雑で前衛的な音楽へと移行するにつれ、それらのサウンドをライブで再現する戦術的な難易度は10倍にも跳ね上がります。Vはボーカルブースでは常に「反逆者」であり、ポップミュージックで一般的な伝統的な「ベルティング」スタイルよりも、個性と質感のある歌声を好んできました。

このパフォーマンスは、音楽業界にとってまさに転換点となりました。技術的な完璧さを追求する人々と、感情的な真実性の中に真の安らぎを求める人々との間の溝を浮き彫りにしたのです。彼の「声の健康状態」に関する危険な憶測に対しては、彼のスタイルは意図的な選択であり、業界の基準ではなく芸術的な誠実さを通して幸福を追求する姿勢の表れであるという反論がなされています。

結論：芸術的進化の長い道のり

今夜遅くになっても、この論争の衝撃は世界中で話題を呼んでいます。V自身は公演後すぐにWeverseに登場し、批判に直接反論するのではなく、希望に満ちた現実的なメッセージを発信しました。「皆さんにまた会えて本当に緊張しました。持てる力の全てを出し切りました。」このシンプルな告白は多くの人にとって一時的な休戦となり、話題は再会の喜びへと戻りました。

BTSのキャリアにおける「アリラン」は長い道のりであり、光化門での一夜は、どれほど厳しく評価されようとも、ほんの一章に過ぎません。音楽業界の競争は世界選手権レベルの完璧さを求め続けるでしょうが、Vは自身の芸術的真実を積極的に追求することにこそ関心があることを証明しました。

この反発が今後のライブパフォーマンスにおける戦術的な変化につながるのか、それとも彼のソウルフルで生々しいスタイルをさらに推し進めるのかは、今後の展開を見守る必要があります。しかし、寒空の下で彼の歌声に耳を傾けた26万人もの人々にとって、その人的犠牲は、彼の歌声の一音一音に見合うだけの価値がありました。彼らが彼の歌声に見出した完全な安らぎは、技術的な疑念を払拭するのに十分でした。