「ギター、ベースの新しいカスタム提案をしています。
その1つの答えとしてのneo vintageを是非一目でも見てやってください!」
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やっぱりギター作ります。
neovintageで作るというのではなくて、
「ギター、ベースの新しいカスタム提案をしています。
その1つの答えとしてのneo vintageを是非一目でも見てやってください!」
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「ギター、ベースの新しいカスタム提案をしています。
その1つの答えとしてのneo vintageを是非一目でも見てやってください!」
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このギターはプラモじゃない!
当たり前の事ですが…。
たしかにこのギターにはプラモデル的技法が使われているが、
これは1/1スケールの本物のギターです。
鉄を実際に錆びさせるのはナンセンス。
本物のダメージを入れてしまったら、
それこそ楽器のクオリティが落ちてしまう。
そういう意味ではプラスチックをより本物のように見せるかリアルに見せるか、
という事を一番真剣に取り組んでいるプラモデルの分野にリスペクトしました。
多分、凄腕のプロモデラー達がギターのレリック加工を本気でしだしたら、
レリック加工は盛り上がるかもしれない。
でもプラモデラーはプラモデラー。
リペアマンはリペアマン。
この結びつかないであろう技術が結びついた時に凄いものが出来ると思ったんだ。
僕が好きなものを2つ一緒にやっただけなんですけどね(笑)
この異ジャンルの組み合わせは、
もっと他の組み合わせでも出来ると思う。
ギタープラス何かで、
きっとこれからもしかしたらいろいろ出てくるかもしれない。
もしそのきっかけがこのギターだったら、
僕はテンション上がっちゃいます!(笑)
やっぱり頭固かったら何も出来ないよ!
「ギター、ベースの新しいカスタム提案をしています。
その1つの答えとしてのneo vintageを是非一目でも見てやってください!」
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このneovintageというギターのカスタムは、
こんなギター使ってるバンドが居たらカッコイイよなあ。
という、僕視点での楽器の提案です!
音色とか、
楽器としての演奏性、
そういうのにこだわりがちだけど、
もちろん大事だけど、
そんな事言っていたら新しいものって出来ないと思うんですよ。
だからと言ってこのギターが弾きにくい訳じゃないです。
だって僕リペアマンだし。
そりゃCDで聴いたら音というものが表現のメインになるから一番大事だけど、
ショーとしてのライブで使用する楽器は、
もっとそのプレイヤーであったりバンドであったり、
楽曲に合った世界観にあうものを使ったっていいと思うんですよ。
こんなボロボロのギターは、
オレのバンドに合わないとかスタイルに合わない、
って人もそりゃいっぱいいると思います。
だってこれは僕がカッコイイと思ったスタイルだから。
これは否定的な人を突き放すという意味ではなくって、
もっと自由に楽器というものを見て欲しい。
その姿勢の現われでもあるし、
つまりシーンとしての楽器の提供はもっとあっていいんじゃないか、
プレイヤーとしての個性を表わす1つの表現として、
楽器をもっと見てもいいんじゃないか。
その選択肢の1つとして、
このneovintageというカスタムを考えた訳です。
もし共感してくれる人がいるなら、
声を掛けてやってくださいお待ちしています。
「ギター、ベースの新しいカスタム提案をしています。
その1つの答えとしてのneo vintageを是非一目でも見てやってください!」
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ふと思ったんだけど、楽器屋さんっていっつもおんなじ商品が置いてるとおもうんですよ。
そりゃ売れたり違うメーカーの新しいものが入ってきたりするけど、楽器屋さんに置いてあるギター、ベースの形の種類はほとんど変わっていない。
音楽やってる人って、自分の作った曲を「誰々の曲ににてる。」って言われると結構嫌がるじゃないですか??個性とか独創性を意識してるのに、使ってる楽器ってみんなどっかの楽器屋で見たようなやつばっかりじゃないですか?
それって「新しいものは信用ならん!」みたいなプレイヤーの考えもあったりして楽器作ってる人があまり新しいものを作ろうとしないって現状があると思うんだ。
そりゃクラフトマンは信頼されて尊敬されるに越した事はないですからね。
僕もこのneo vintageをリペアのお客さんに見せたらビックリされたよ。「楽器作ってるって聞いてたけどこれですか!!??」みたいな<笑
でも意外と音の評判が良かったりで…笑
今までのギター像、ベース像にとらわれずに楽器製作をしなきゃいけなくなる日が必ず来るとおもいます。楽器はもっと進化するべき!!僕の加工のメカ部分が「そんなもん入ってて当たり前じゃん!なかったらどうやって音なんだよ!」って言われるような、僕のSFが現実になるくらいの新時代を期待したい!
「ギター、ベースの新しいカスタム提案をしています。
その1つの答えとしてのneo vintageを是非一目でも見てやってください!」
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今日は加工についてちょっとだけ解説してみます。
とにかく楽器なんだから演奏できないと意味が無い!音がでないただのオブジェだったらつまらないでしょ?
このギターの加工のコンセプトは、ギター製作者以外の人がギター製作に関わったらどうなるだ??っていう実験的なものが自分の頭にあって、それを一人プレーでやってみる。っていうものでした。
楽器のリペアしてる自分とプラモデル作ってる自分がタッグを組んだ!みたいな<笑
そこは大胆なことできるけどそこは削っちゃだめ!!いやいや!ここはこんくらいやらなきゃインパクトでないよ!みたいなプラモデラーVSリペアマンを一人でやってました。
ギターのレリック加工とプラモデルのウェザリング加工の合体技でこの作品を作ったわけです。
ウェザリング加工をやりすぎると楽器として危うくなってくるし、かといってレリック加工に重点を置くと今までどおりのものができるし、そこのバランスがすごくシビアでした。
この危ういプラモデラーVSリペアマンの戦いの記録をそのうちかいていきます!多分!!
大丈夫かな…??<笑
http://www.miwakazuki.jp/neo_vintage/
今回、この作品に「neo vintage」と名前をつけました。
ボクはギター、ベースのリペア改造に携わっています。
そんな環境で日々楽器に触れていてある疑問にぶち当たりました。
演奏する楽曲は日々モダンなものに進化しているのに、ギター、ベースの楽器類は昔と変わらずなものが今も表立って活躍しています。そこにすごく違和感を感じたのは僕だけじゃないはず!!
なんかメタルの人がビンテージの楽器使ってたり、音にこだわってるんだろうなとは思うんだけどSHOW的にはどうなんだろう?って。だからといって異形ギター持ってるのもなんか当たり前なかんじだし…。
もっと他のものはないのかって考えたときにそんなに選択肢がないことに気が付いたんです。
異形ギターか正統派しかないってマーケット的にはどうなんだ??って。
挙句の果てにヴィンテージギターのダメージを中途半端に施したしたなんちゃってヴィンテージギターなんてでてくる始末で…笑
正直、全部がそうではないとおもうが、プラモデラーのウェザリング加工のほうが本物に忠実だろう!ってのが僕の感想でした。
そんな考えが頭の中をグルグル回って煮詰まって出来たのがこの作品「neo vintage」です。
過去のボロボロの楽器の劣化を真似して作るんじゃなく、想像を絶するくらい未来系のダメージ、経年変化を表現しようとおもいました。
このシリーズは、これが1作目だけど、こういうスタイルで製作していったらそのうち1つのジャンルが出来上がるんじゃないかと勝手に思ってます。
もちろん演奏もこのギターはできますよ。ギターをオブジェ扱いするのは嫌ですから<笑
では今日はこのへんで…
http://www.miwakazuki.jp/neo_vintage/
小学生の時、僕はエレキギターにすごい憧れを抱いていました。
高校に入り実際にギターを買いに行き、
そこで初めてエレキギターに触れアンプから出る歪んだ音色に心酔しました。
バンドを組みライブをし、楽しい日々だったと思います。
それからギターの製作技術を得るために専門学校に行き、リペアマンになりました。
エレキギターの内部構造をはじめて知った時、僕は愕然としました。
あんなすごい音が鳴るんだから、きっとすごいメカが入っているに違いない…。
現実を知った時は裏切られた気分でした。
そんな小学生時代に想像していたギターをもとに製作したこの作品は、
レリック加工(ビンテージギターのような使い込まれた感じをだす加工)ように、
単に過去を再現したカスタムではなく、
これは果てしなく未来のものを表現しなければならないんだと感じました。
はじめてエレキギターを見たときの感覚は、
今どんなギターを手にとってみても感じることはできないのだと思います。
あの時大人に教えてもらった「絶対に手にすることはできない高価なギター。」
それは中途半端な知識を得てからのヴィンテージギターへの憧れであって、
この作品をつくるにあたって何の意味も成しませんでした。
「なんだかわかんないけどすごい音がでそう。」という簡単なテーマを導き出すのに、
今まで得てきた知識が邪魔をしてすごく時間がかかりました。
昔、想像していたギターを今、持ちうる出来る限りの専門知識とカスタム技術で
具現化することで出た答えの1つがこの作品「neo vintage」です。