兄たる太陽、妹たる月
以前のドノヴァンの記事で、「また別の項で」と予告してから一ヶ月が経過してしまったが、ようやく『Brother Sun, Sister Moon』(1972 伊) を取り上げようと思う。
『Brother Sun, Sister Moon』は、カトリックの修道会、フランシスコ会の祖である聖フランチェスコの青年期の物語だ。舞台は13世紀の始め、イタリア中部の町アッシジ。
映画の全編にわたって、ドノヴァンの美しい楽曲がアッシジの美しい風景を彩っている。
「Sunshine Superman」はサイケではじけた曲調だったが、ここでは「現代の吟遊詩人」という呼び名そのものに、メロディアスな音を聴かせてくれるのだ。
映画の冒頭、フランチェスコが戦争で傷つき病に倒れ、アッシジへ一人戻ってくるところから、ドノヴァンの歌が場面を導く。
裕福な商人の家に生まれ、何不自由なく何も疑問に感じることなく育った青年フランチェスコ。手厚い看護を受け病が去った時、以前とはまったく様子が変わり、きままに鳥や蝶を追い、花畑でぼんやり過ごすようになってしまう。
野原で遊ぶフランチェスコは純真無垢な子供のよう。Backには「The Lovely Day」が流れる。
そして、村はずれにある、荒れ果て崩れ落ちたサン・ダミアノ教会と出会うことになる。
町の美しい少女クララと草原で出会うシーン。
普通の映画だったら、青年と少女は恋に落ちるところだが、そこは聖フランチェスコの物語だからそうはならない。二人は、いずれ同じ神の道を行く者同士として、心から惹かれ合うのだった。
それにしてもクララを演じている Judi Bowker の、このみずみずしさはどうだろう。
純粋に無垢な美を追究したらこういう少女になるのではないか、と思える存在を見事に体現している。
イギリスのドラマなどで主に活躍したらしいが、彼女をキャスティングしたフランコ・ゼフィレッリ監督の目は確かだ。
（そういえば、かの『ロミオとジュリエット』にオリビア・ハッセーを抜擢したのもこの監督なのだった！）
父親に無理矢理つれていかれた町の教会で、神からの天啓を得て立ちつくすシーンは、神への畏れとでもいうのか、なんともいいようのない胸の苦しさが表現されていて、見ているだけで痛々しく感じてしまう。
キリスト像が閉じているはずの目をひらき、何かを自分に訴えているのを感じ取るフランチェスコは、魂の自由は信仰の中にあると信じ、行動するようになるのだ。
美しいシーンだが、この目が開くキリスト像は、怖い。夜には見たくないかもしれない…。
結局、フランチェスコは家を捨て身分を捨て、服すら全部捨ててしまって朽ち果てたサン・ダミアノ教会へ行ってしまう。
はたから見れば本当に「どうかしちゃってる」行動なのに、その口から出る言葉の純粋さに、誰も止めることができないで見送ってしまうのだ。
聖書にある言葉だけに従い、持たざることを美徳として、朽ちた教会を文字通り“自分の手”だけで修復しようというのだから、無謀そのものだ。
なのに、どこか羨ましいとすら思える。その疑わず信じる心は誰にでも持てるものではないからだ。
やがて、ひとり、またひとりと、フランチェスコの心に惹かれ、同じ道を行こうとする若者が集まってくる。町では、彼らを称して「サン・ダミアノ病」と呼ぶようになる。
映画の舞台は13世紀だが、映画が作られた時代のことも念頭においておく必要があるだろう。
サン・ダミアノ教会へ集まった彼らはいずれも、元は裕福な家の出で、遊び仲間でもあった。しかし、皆同じように戦争の中でいろんなものを見てきて、それぞれに思い感じるところがあったのだ。そこへフランチェスコの行動を見て、やるべきことを見いだすのだった。
この“戦争”を通じて世間に対する見方が変化する……というのは、映画が作られた70年代はじめ、若者たちの間でリアルにわき起こっていたムーブメントと通じるテーマになっている。つまり、ベトナム戦争と、その後起こったフラワーチルドレンと呼ばれた新しい若者文化の始まりだ。
もちろん、だからこそドノヴァンの起用なのであり、映画全体がひたすら美しい花々や歌に彩られるように進むのも、そういう時代背景を重ねてイメージされたものなのだろう。
70年代の若者たちが、真の自由について何かを求めて模索していたと同じように、13世紀のフランチェスコもまた、求めて行動する。
しかし、やはり純粋すぎるものは、次第に疎まれて攻撃されるようになる。何が間違っていたのか……。
70年代に起こったムーブメントもやがて終焉を迎え、その時代の若者は今は親の世代になっているが、映画の中の若者は今も輝いている。信じるものに向かって、新しい一歩を踏み出していくのだ。
これはおとぎ話のように美しく作られた映画だが、そういう意味で批判的な意見があるのも事実だ。
しかし、美しいものを美しいまま描くこともまた、大事なことではないだろうか。
※もっとリアリティのある「聖フランチェスコ」像を望むなら、1989年の『Francesco』が良いと思うが、今はそちらの方が入手困難になっているのが残念。
『Brother Sun, Sister Moon』の中で重要な位置を占めるドノヴァンの音楽だが、彼の曲が収められたサウンドトラックは存在しない。
サントラ制作中になんらかのトラブルが発生して、ドノヴァンが降りてしまったからだ。
以来、ドノヴァン自身のアルバムにも収められることもなく、今に至っている。もったいない…。
しかし幸いなことに、その他のドノヴァンによる挿入歌もYouTubeにUPされているので、ここにリンクしておこう。
A Soldier's Dream（映画の冒頭の曲）
Brother Sun, Sister Moon（映画の主題曲）
The Little Church 1（冬の最中、教会の修復をするフランチェスコ）
Shape in the Sky（川で、ハンセン病などの病人の世話をする）
The Little Church 2（The Little Church 1 と同じ曲。教会に集まった人々と歌う）
『Brother Sun, Sister Moon』は、カトリックの修道会、フランシスコ会の祖である聖フランチェスコの青年期の物語だ。舞台は13世紀の始め、イタリア中部の町アッシジ。
映画の全編にわたって、ドノヴァンの美しい楽曲がアッシジの美しい風景を彩っている。
「Sunshine Superman」はサイケではじけた曲調だったが、ここでは「現代の吟遊詩人」という呼び名そのものに、メロディアスな音を聴かせてくれるのだ。
映画の冒頭、フランチェスコが戦争で傷つき病に倒れ、アッシジへ一人戻ってくるところから、ドノヴァンの歌が場面を導く。
裕福な商人の家に生まれ、何不自由なく何も疑問に感じることなく育った青年フランチェスコ。手厚い看護を受け病が去った時、以前とはまったく様子が変わり、きままに鳥や蝶を追い、花畑でぼんやり過ごすようになってしまう。
野原で遊ぶフランチェスコは純真無垢な子供のよう。Backには「The Lovely Day」が流れる。
そして、村はずれにある、荒れ果て崩れ落ちたサン・ダミアノ教会と出会うことになる。
町の美しい少女クララと草原で出会うシーン。
普通の映画だったら、青年と少女は恋に落ちるところだが、そこは聖フランチェスコの物語だからそうはならない。二人は、いずれ同じ神の道を行く者同士として、心から惹かれ合うのだった。
それにしてもクララを演じている Judi Bowker の、このみずみずしさはどうだろう。
純粋に無垢な美を追究したらこういう少女になるのではないか、と思える存在を見事に体現している。
イギリスのドラマなどで主に活躍したらしいが、彼女をキャスティングしたフランコ・ゼフィレッリ監督の目は確かだ。
（そういえば、かの『ロミオとジュリエット』にオリビア・ハッセーを抜擢したのもこの監督なのだった！）
父親に無理矢理つれていかれた町の教会で、神からの天啓を得て立ちつくすシーンは、神への畏れとでもいうのか、なんともいいようのない胸の苦しさが表現されていて、見ているだけで痛々しく感じてしまう。
キリスト像が閉じているはずの目をひらき、何かを自分に訴えているのを感じ取るフランチェスコは、魂の自由は信仰の中にあると信じ、行動するようになるのだ。
美しいシーンだが、この目が開くキリスト像は、怖い。夜には見たくないかもしれない…。
結局、フランチェスコは家を捨て身分を捨て、服すら全部捨ててしまって朽ち果てたサン・ダミアノ教会へ行ってしまう。
はたから見れば本当に「どうかしちゃってる」行動なのに、その口から出る言葉の純粋さに、誰も止めることができないで見送ってしまうのだ。
聖書にある言葉だけに従い、持たざることを美徳として、朽ちた教会を文字通り“自分の手”だけで修復しようというのだから、無謀そのものだ。
なのに、どこか羨ましいとすら思える。その疑わず信じる心は誰にでも持てるものではないからだ。
やがて、ひとり、またひとりと、フランチェスコの心に惹かれ、同じ道を行こうとする若者が集まってくる。町では、彼らを称して「サン・ダミアノ病」と呼ぶようになる。
映画の舞台は13世紀だが、映画が作られた時代のことも念頭においておく必要があるだろう。
サン・ダミアノ教会へ集まった彼らはいずれも、元は裕福な家の出で、遊び仲間でもあった。しかし、皆同じように戦争の中でいろんなものを見てきて、それぞれに思い感じるところがあったのだ。そこへフランチェスコの行動を見て、やるべきことを見いだすのだった。
この“戦争”を通じて世間に対する見方が変化する……というのは、映画が作られた70年代はじめ、若者たちの間でリアルにわき起こっていたムーブメントと通じるテーマになっている。つまり、ベトナム戦争と、その後起こったフラワーチルドレンと呼ばれた新しい若者文化の始まりだ。
もちろん、だからこそドノヴァンの起用なのであり、映画全体がひたすら美しい花々や歌に彩られるように進むのも、そういう時代背景を重ねてイメージされたものなのだろう。
70年代の若者たちが、真の自由について何かを求めて模索していたと同じように、13世紀のフランチェスコもまた、求めて行動する。
しかし、やはり純粋すぎるものは、次第に疎まれて攻撃されるようになる。何が間違っていたのか……。
70年代に起こったムーブメントもやがて終焉を迎え、その時代の若者は今は親の世代になっているが、映画の中の若者は今も輝いている。信じるものに向かって、新しい一歩を踏み出していくのだ。
これはおとぎ話のように美しく作られた映画だが、そういう意味で批判的な意見があるのも事実だ。
しかし、美しいものを美しいまま描くこともまた、大事なことではないだろうか。
※もっとリアリティのある「聖フランチェスコ」像を望むなら、1989年の『Francesco』が良いと思うが、今はそちらの方が入手困難になっているのが残念。
『Brother Sun, Sister Moon』の中で重要な位置を占めるドノヴァンの音楽だが、彼の曲が収められたサウンドトラックは存在しない。
サントラ制作中になんらかのトラブルが発生して、ドノヴァンが降りてしまったからだ。
以来、ドノヴァン自身のアルバムにも収められることもなく、今に至っている。もったいない…。
しかし幸いなことに、その他のドノヴァンによる挿入歌もYouTubeにUPされているので、ここにリンクしておこう。
A Soldier's Dream（映画の冒頭の曲）
Brother Sun, Sister Moon（映画の主題曲）
The Little Church 1（冬の最中、教会の修復をするフランチェスコ）
Shape in the Sky（川で、ハンセン病などの病人の世話をする）
The Little Church 2（The Little Church 1 と同じ曲。教会に集まった人々と歌う）