「キングダム」を東京で観ることになってから、せっかく上京するのだから宙組の「黒蜥蜴」も観たいなと、チケットを捜索。運よく別組の公演と交換成立。「黒蜥蜴」は気になる作品なのだ。いくつかのバージョンで観た事あるために。そして、実は前回の木村信二先生の花組「黒蜥蜴」が好き（声小さめ(笑)）
今回の公演は、春乃さくらさんの黒蜥蜴役が印象的。元々、大人っぽい印象の娘役さんだったのでこの役がよく似合う。
しかし、ちょっと初黒蜥蜴だと分かりにくい？と心配。もっと黒蜥蜴の手下や警察側の各々をキャラ立ちさせた方がよいのでは、と思った。曲も花組のと比べるとインパクトに欠ける。
ショーの方も、刹那刹那では楽しんでいたんだけど、「あそこをもう一度観たい！！」は無かったかな。ただ、ずいぶん前方席だったので、目を離せなくなったお方が。長身で刈上げ、クールビューティーの男役さんだ。奇抜な髪形のせいで目が行くのか？と思ったが、どうもそれだけではない気が。この時点では名前を知らなかったのだけど、すぐに調べたさ。素敵でした～ドキドキ。
キングダムの昼公演が１５時半ごろに終演し、その後の過ごし方は１週間前になっても決めていなかった。
当初は、観劇は候補にすらなかったのだが、四季の「バック・トゥー・ザ・フューチャー」を観ることに。そう決めたのは、推しの斎藤洋一郎の名が予定キャストにあったから。前回は前売りで買ったため、洋一郎さんに外れたのだ。その週になってからキャストが分かるので、当然チケットは無い。度々サイトを覗いて、深夜２時、運よくS１席をGETできた。本来２度目以降は感想UPしないのだが、特別な体験をしたので自分の日記として書く。
この作品は、劇場に入るだけで、テーマパークに来たようでワクワクする。アナウンスも世界観に沿っている。
浸りながら待っているのだけど、時間になってもなかなか始まらない。これは、わりとよくある事として待っていたのだけど、少し長いぞ？？みんなが静まり返って待っている中、いつまでもしゃべっているご近所に八つ当たり的にイライラ。（舞台の話題じゃないので余計に世界観を壊される）。この時の悪い予感（器材トラブルか？）が当たることになろうとは・・・
１幕で2回の中断。1度目は、ドクがマーティーにカメラ撮影を頼んだ後。「時限転移装置の調整のためしばらく待て」的ニュアンスのメッセージが全面スクリーンに出た。これが、あまりに芝居の流れに溶け込んでいて、すぐには中断したのだと分からず、客席はし～んと待っている。劇場係の方の肉声での案内でようやくざわつく客席。5分くらいして再開するも、またその5分後ぐらいに中断。今度は客席からはすぐに「またかよ～」の笑いが。この舞台、最後まで行きつけるのだろうか？と心配に。
休憩になりロビーに出た。いつものロビー風景…だったが、しばらくすると客席から次々人が出てきて1階へ。訳分からず「何があるん？」と私もついて行くと、「中止のお詫び」が配られた。おっどろいた！客席に荷物を取りに戻ると、スクリーンに中止のお知らせが出ていた。なるほど、これを見てみんな出てきたのね。もちろん本日の舞台は払い戻し。
でも私は、1幕だけでもお目当ての斎藤洋一郎さんを堪能したし、作品も十分に楽しんだので、これでタダなんて美味しすぎる（半額払っても文句ない）。「十分楽しかったよ」と満足したのだけど、周りからは「本来デロリアンがもっと凄いんだ」という声も聞こえてきた。そっか、全然わからなかったけど、装置が通常の動きではなかったのね・・・それでも見ごたえあったよ。
斎藤洋一郎さん、やはり好きだと確認。スタイルの良さ。顔芸の達者さ。もちろん動きの巧妙さ。1幕だけでも観れて良かったのだけど、唯一残念なのは、１幕のジョージは情けない姿しかないこと。2幕のカッコイイ姿はまたも次回に持ち越しだ。昼に観た「キングダムⅡ」の余韻に浸ろうっと。
「キングダムⅡ」を観るために上京した。
昨年、郷里に戻ってからは、観劇をグッと減らさざるを得ない。大掛かりに取捨選択をしているのだが、祐一郎さんご出演ものは必ず観るという法則にした。なのに、前回は家の都合で泣く泣くチケットを無料で「誰かいって」と手放した(最前列だったかと)😭。だから、私にとっては待ち焦がれた祐一郎さんだったわけ。
「キングダム」については、前作が上演されるとなった時、ほんのちょっぴり原作で予習した。面白いとは思ったのだけど、年のせいか読むという行為が辛くて早々に離脱。王騎将軍の顛末までは辿り着かなかった。つまり、ストーリーをろくろく知らないまま見たわけだが、とても良かった。いや、そんな軽い言葉では違うな。私の好きな祐一郎さん作品(観てないものは四季時代のストプレほんの少し)のトップ5に入る。
だいたい、大昔の春秋戦国時代の中国の事なんざ、興味の外だったし、知識もない。どちらかの国に肩入れなど全く出来ないのだ。しかし、王騎将軍の生き様、人となりがとても魅力的で、王毅側(信側)の一員として容易く物語の世界に入り込んでいた。そして、多くの人が言っておられるが、この王騎将軍は祐一郎さん以外のキャストは考えられない。カリスマ性とか人間的大きさ、これまでの歩みが、正に祐一郎さんの役だ。好きな祐一郎さん作品というのも、この系統だ。だが、今回は歌が無い。台詞で勝負の作品で祐一郎さんでここまで感動できたのは意外だった(超失礼)。つまり、存在感プラス芝居が上手かった‼️涙腺決壊した。もしも祐一郎さんを知らない人がご覧になっても、「四季出身だ」と気づかれた事だろう。それほど基本に忠実な開口術で明晰に言葉を伝え、さらには声色や緩急の使い分けで、深い芝居であった。
さらに、王騎将軍を支え、次代に任ぜられたのが石川禅さん、王騎を慕う弟子のような女性が大塚ちひろさんだなんて、エモすぎるキャスティング。普段の関係性とリンクして、演技以上のものが生まれているような。禅さんなんて、私より年上なのに、体も良く動くなぁと感心。いえ、これは禅さんだけでなく、祐一郎さん含め、皆さんなのだけど。そう祐一郎さんも動くのよ〜(これまた何気に失礼？)。要するにアクションだけ抜き出しても、すんごいものを見せてもらえる、超一流のもの。
やはり山田和也さんの演出だと祐一郎さんの魅力が凄く出るなぁと。
ただね、宝塚流に言うと、「これは祐一郎さんの退団(引退)公演ですか？」と疑念を抱きたくなる台詞の数々。まさか引退しないと思うけど、王騎将軍はもう観れないかも知れないので、博多座行きを検討するとしよう。
以上↑が昨日、フライトを待つラウンジで書いたもの。時間が来たので祐一郎さん愛しか書いてないけど、他の事も少し追加。
主演の信は高野洸さんの回でした。ただただ、凄い！羌瘣役の山本千尋さんに至っては、殺陣の神。本気で人間の女性とは思えない。この方のアクションを見るだけでもチケット代の価値あり。華ちゃんの河了貂もいっそうかっこよく進化していました。そして、東啓介さん演じる龐煖も凄かった、不気味すぎてずっと心に残る。東さんて見る度に「上手くなったな～」と成長を感じる。（エラそうですみません）蒙武の渡辺大さんは、佇まいだけで人物像が伝わってきた。エリート将軍（ですよね？）。どこかで見たことある気がするお顔と思っていたら、なるほど、お父様の面影を感じたわけだ。
近年のプログラム代はコスパ悪いと思うので「買わない」と決めていた私に、終演後売店に並ばせた作品である。
今日は、推し活で東京遠征。流行りを追っているような響きだが、こちとら、「推し活」なんて言葉が生まれ、活動が市民権を得るずっと前から、40年以上やっておる変わり者である。推してる対象もブレていないという。
観劇記が抜ける、あるいは順序逆転するのが気持ち悪いので、とりあえず、６月に観た舞台の記録をば。
それは、「神経衰弱ぎりぎりの女たち」。この年数観劇に費やしていると、「ハズすかも」という予感が当たる確率も高い。今回も、実は脳内に警告が鳴り響いていたのに、聞こえないふり、いや、分かっててチケットを購入した。何故？それは、キャスト達に惹かれて…どんな化学反応が起きるのだろうと。その点では、期待を裏切らない、満足な舞台であった。だが、このドタバタが次々来るのね、と早々に気づいてからは、ストーリーの傍観者にすらなれず、なんだか別の世界を俯瞰して眺めていたような感覚。悪〜い言葉でいうと 、「どうでもいい」って。
でも、それも想定内だったので何の文句もございませんデス。
東京遠征2日目は、「アイラブ坊ちゃん」＠明治座。
実は、1日目に明治座に向かってしまいました。間違いに早々に気づいてよかったです。坊ちゃんの方は万が一間違えてもまだチケットが買えるけど、「メリー・ポピンズ」は朝夏さんの千秋楽。それも頭に入っていたはずなのに、なぜ逆の劇場に向かおうとしたのか・・・まったく、自分が信用ならないわ。
何度か明治座で観劇したことはあるのですが、何を観たのかさっぱり思い出せません。でも、明治座の吹き抜けやおみやげ物街は思い出せるという…演目よりも劇場が心に残っているのです。ミュージカルには不向きに感じられるこの劇場ですが、この「アイラブ坊ちゃん」にはすごく似合う感じがしました。
「アイ・ラブ・坊ちゃん」は解散前の飛ぶ鳥落とす勢いの音楽座で何度か観ました。当時はTV中継もよくされていたので2バージョン映像も持っていて（テープからDVDに焼いた）、好きな作品です。そこで、上京前にその映像で何度か“復習”もするという気合の入りよう(笑)。“復習”してたら吉野圭吾さんがうらなりを演じておられてたのに気づき、現在とのギャップがかえって新鮮でした。
さて、この度の「アイラブ坊ちゃん」は、予想より遥かに良くて、感激。音楽座は再演の度に改変を繰り返すので、いつからこうなのか、どこが今回からなのか正確には知らないのだけど、それでもきっとここは東宝バージョンねと思うところ、本当に素晴らしです…G2さん、天才。変えるところと踏襲するところの見極め、正解だと思えました。（縁側のセットの使い方、残ってて嬉しい）
演者について…漱石の井上芳雄さんと初演から鏡子を演じてらっしゃる土居裕子さんについては何の心配もしてなかったのだけど、他の方々は「観るまで分からない」と思っていました。それほどに旧音楽座のものが最高の配役と思えていたので、少し怖くもありました。だけど、本当に皆さん素晴らしくて、物足りなさは全くなし。このキャスティングをした人もGJ！
坊ちゃんを演じた三浦宏規さん、あんなに歌えて体の動く、キレのある人だったのね！（何を今さらと思われますね）
山嵐の小林唯さんは、勝手に「イメージと違う」と思っていましたが、想像以上に山嵐にハマっていました。もちろん歌も最高レベル。端正だけど、「山嵐」でした（伝わる？）
そして清を演じた春風ひとみさん。彼女が職人肌、天才肌の俳優さんであることは在団中から存じ上げていましたが、その認識でさえ上書きされる素晴らしさでした。
土居裕子さんの鏡子夫人。年齢差があるのに芳雄さんとの夫婦ぶりに違和感なし。そして、当時から完璧な演技に思えていたのに、さらに進化していて、いったいどういうこと？です。歌も同。土居さんの初演から数十年を重ねての作品への理解が、このカンパニーを引っ張り、演技レベルを引き上げている事は想像に難くありません。
井上芳雄さん、演目だけ発表された時は「漱石？坊ちゃん？」と思ったのですが、今となっては漱石しか有り得んじゃろ！という素晴らしさでした。この作品はミュージカルの形をとってはいても、見終わった後はストレートプレイを観たような感覚になります。決してミュージカル処理が弱いわけではなく、それほどドラマがしっかりしていて骨太なのです。中でも漱石は中々の難役だと思います。彼の当時置かれていた状況、背負っていたものによりそうなっていたのですが、そのような背景や本来の人間性まで透かしてみせることのできる役者じゃないと「ただの怒りっぽい、神経質な人、モラハラ男」に見えてしまいます。そうなると鏡子が“何があってもついて行こう”とする姿まで嘘になってしまうわけで。芳雄さんはその点、これも予想以上でした。
さらに、「音楽座」は、歌が上手いことが当時うりでしたが、そのうりさえも遥かに超えてきたレベルの高さよ！ハーモニーが（どの組み合わせも）とっても美しかったです。新編曲もヨカッタ。
また、私は鏡子と登世を同一役者が演じるバージョンしか観たことなくて、だいぶ昔に別の人が演じるようになっていたことは知ってましたが、今回観て納得。同じ人が演じる意図も想像できるし、考えさせられる楽しさもあるのだけど、そこにエネルギーを割かなくてすみ、誰にでも理解しやすいのはやはり別の役者バージョンだなと。
余談ですが、お隣はわりと年配のご夫婦でした。聞こえてくる会話からは、ミュージカルファンではないことが伺えました。ご夫君は「寝るかも」と、興味なさそうでしたが、割と早い段階からチラシを取り出して確認しながら、最後まで身を乗り出すように観ておられました。もちろん「面白かった」と。
私もこの大好きな作品が空席があるのは残念。しかし、ミュージカファンはもちろんのこと、そうでない方にもささる作品だと思うので、何か芝居を観たいと思っている人は「ぜひ行って」と言いたいです。