みうのブログ

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主に観劇記。気の向いた時のみ、気ままに綴ります。

東京遠征2日目は、「アイラブ坊ちゃん」@明治座。
実は、1日目に明治座に向かってしまいました。間違いに早々に気づいてよかったです。坊ちゃんの方は万が一間違えてもまだチケットが買えるけど、「メリー・ポピンズ」は朝夏さんの千秋楽。それも頭に入っていたはずなのに、なぜ逆の劇場に向かおうとしたのか・・・まったく、自分が信用ならないわ。

何度か明治座で観劇したことはあるのですが、何を観たのかさっぱり思い出せません。でも、明治座の吹き抜けやおみやげ物街は思い出せるという…演目よりも劇場が心に残っているのです。ミュージカルには不向きに感じられるこの劇場ですが、この「アイラブ坊ちゃん」にはすごく似合う感じがしました。

 

「アイ・ラブ・坊ちゃん」は解散前の飛ぶ鳥落とす勢いの音楽座で何度か観ました。当時はTV中継もよくされていたので2バージョン映像も持っていて(テープからDVDに焼いた)、好きな作品です。そこで、上京前にその映像で何度か“復習”もするという気合の入りよう(笑)。“復習”してたら吉野圭吾さんがうらなりを演じておられてたのに気づき、現在とのギャップがかえって新鮮でした。

さて、この度の「アイラブ坊ちゃん」は、予想より遥かに良くて、感激。音楽座は再演の度に改変を繰り返すので、いつからこうなのか、どこが今回からなのか正確には知らないのだけど、それでもきっとここは東宝バージョンねと思うところ、本当に素晴らしです…G2さん、天才。変えるところと踏襲するところの見極め、正解だと思えました。(縁側のセットの使い方、残ってて嬉しい)
演者について…漱石の井上芳雄さんと初演から鏡子を演じてらっしゃる土居裕子さんについては何の心配もしてなかったのだけど、他の方々は「観るまで分からない」と思っていました。それほどに旧音楽座のものが最高の配役と思えていたので、少し怖くもありました。だけど、本当に皆さん素晴らしくて、物足りなさは全くなし。このキャスティングをした人もGJ!
坊ちゃんを演じた三浦宏規さん、あんなに歌えて体の動く、キレのある人だったのね!(何を今さらと思われますね)
山嵐の小林唯さんは、勝手に「イメージと違う」と思っていましたが、想像以上に山嵐にハマっていました。もちろん歌も最高レベル。端正だけど、「山嵐」でした(伝わる?)

そして清を演じた春風ひとみさん。彼女が職人肌、天才肌の俳優さんであることは在団中から存じ上げていましたが、その認識でさえ上書きされる素晴らしさでした。

土居裕子さんの鏡子夫人。年齢差があるのに芳雄さんとの夫婦ぶりに違和感なし。そして、当時から完璧な演技に思えていたのに、さらに進化していて、いったいどういうこと?です。歌も同。土居さんの初演から数十年を重ねての作品への理解が、このカンパニーを引っ張り、演技レベルを引き上げている事は想像に難くありません。
井上芳雄さん、演目だけ発表された時は「漱石?坊ちゃん?」と思ったのですが、今となっては漱石しか有り得んじゃろ!という素晴らしさでした。この作品はミュージカルの形をとってはいても、見終わった後はストレートプレイを観たような感覚になります。決してミュージカル処理が弱いわけではなく、それほどドラマがしっかりしていて骨太なのです。中でも漱石は中々の難役だと思います。彼の当時置かれていた状況、背負っていたものによりそうなっていたのですが、そのような背景や本来の人間性まで透かしてみせることのできる役者じゃないと「ただの怒りっぽい、神経質な人、モラハラ男」に見えてしまいます。そうなると鏡子が“何があってもついて行こう”とする姿まで嘘になってしまうわけで。芳雄さんはその点、これも予想以上でした。

さらに、「音楽座」は、歌が上手いことが当時うりでしたが、そのうりさえも遥かに超えてきたレベルの高さよ!ハーモニーが(どの組み合わせも)とっても美しかったです。新編曲もヨカッタ。

また、私は鏡子と登世を同一役者が演じるバージョンしか観たことなくて、だいぶ昔に別の人が演じるようになっていたことは知ってましたが、今回観て納得。同じ人が演じる意図も想像できるし、考えさせられる楽しさもあるのだけど、そこにエネルギーを割かなくてすみ、誰にでも理解しやすいのはやはり別の役者バージョンだなと。

余談ですが、お隣はわりと年配のご夫婦でした。聞こえてくる会話からは、ミュージカルファンではないことが伺えました。ご夫君は「寝るかも」と、興味なさそうでしたが、割と早い段階からチラシを取り出して確認しながら、最後まで身を乗り出すように観ておられました。もちろん「面白かった」と。
私もこの大好きな作品が空席があるのは残念。しかし、ミュージカファンはもちろんのこと、そうでない方にもささる作品だと思うので、何か芝居を観たいと思っている人は「ぜひ行って」と言いたいです。

久しぶりに当初の予定通りに上京&観劇ができた。でも久しぶりなせいで、1泊2日に必要なものが揃えられない情けない自分になっていた。まずは1日目に観劇した「メリー・ポピンズ」の感想をば。

この作品、初演から観ている(映画は未見)のだけど、私とは「相性が悪い」と思っている。だからこの度朝夏まなとさんがキャストに入らなければ観ることはなかった。さらにはなるべく近く(大阪)で観るつもりでいたので、チケット争奪戦にはまたも盛大に出遅れた。なぜ東京に変更したかというと、後から上演が分かった「アイラブ坊ちゃん」は外せないので、どうせなら遠征を1回にまとめようとしたら、大阪ではそれが不可能だったからだ。
しかし、盛大に出遅れた割には、そこまでどうしようもない席でもなく、観やすかった。朝夏さんの楽日というのに。

朝夏さんのメリーは、温かみと華やかさが根底にあり、劇場全体を包み込んでいる。メリーが何者で、どんな背景があって、なぜあの子たちの家庭教師をするのかは描かれていないので、どんなメリーでもストーリーから外れなければ正解なのかもしれない。だが、観てるだけでいつの間にかこちらまでハッピーにしていただける朝夏メリー、ありがとう!ピンクのお衣装、本当によくお似合いで、目が喜んだ。

バートは上川一哉さん。一言でいうと、さすが元劇団四季。いっさいストレスなく観ていられる。これは木村花代さんも同。花代さんのメリーも見てみたい。
父親役の小西遼生さんもとても良かった。本来は佳人であり、よき家庭人であることが伝わってきた。
できることなら新キャストの樹里咲穂さん(在団中のアニタからのファン)も観たかったが、思うようにはいかなくて残念。

ここまで書けば、「相性悪い??楽しんでるじゃん!」と思われるだろうが、イヤ、この作品は理屈は横に置いといて、頭を空にして没入するべき作品だと思うの。つまり、楽しんだもの勝ち。理屈で考えだすと、あまりのご都合主義について行けずストレス感じちゃうのよ。百歩譲って「家族再生のドラマ」であるとしても、それぞれが何かを乗り越えて成長した先にあるものではなく、魔法の力によるという安易さ、融資がありえない大成功したという安易さで、学んだり、つかみ取ったりしたものには見えない点が「私と相性悪い」と書いた所以。ディズニーらしいっちゃらしいけど、ディズニー作品ながら劇団四季が手を出さなかったのは、案外この辺にあるのではないかと思う。宝塚にたとえるなら、前もののドラマではなく、後もの(休憩後)のショーに当たる作品だと思って私は観てる。


 

大好きな「ジキル&ハイド」を観劇しました。
チケット争奪作戦を間違えたので、この作品初の2階席からの観劇です。
再演が繰り返される人気作品は、飽きられないように、ブラッシュアップするように、キャストも演出も改変が加えられていくのは当然ながら、この度は「余計な事せんで欲しかった」が正直な感想。「身も蓋もない」こと言ってごめんなさい。褒め褒め感想を期待している方には、引き返して欲しくて最初に書きました。

1回の観劇予定だったので、初見のキャストを選んでみました。佐藤隆紀さん、和希そらさんです。
佐藤さん(ジキル・ハイド)は、歌に大満足しました。声色の使い分けも上手すぎる。でも演技の方は、まだ「その役」が体に入り切っていないのか?上っ面のような印象を受けました。「ここの歌詞はぜったいに聞かせて欲しかった」というところが、流れてしまった箇所もいくつかありました。もちろん、私の勝手なポイントではありますが。

和希そらさんについても、私、ファンなので期待していました。けど、これも意外とハマっていなかった。アバズレ感が薄かった気がします。髪がつやつやなのもどうかと。和希さんのせいではありませんが。半面、ルーシーの純粋で少女のような素直な面、切なさはこれまで観たルーシーの中では1番に思え、期待とは別のところで感心しました。
そして…これ書くの勇気がいるのですが、サイモンが弱いよ!現実にあそこまではっきりした、アニメのような悪人はいないにしても、この役は、前任者が圧倒的。そもそも話が現実的ではないのだから、前任者ぐらいにやってもいいと思う。今回は影が薄かった。前任者は、アンサンブルを務めているシーンでも圧倒的に華やキレがあったのになぁ。

 

さらに、セットの変更も改悪に思えました。セットの変更が演出にも繋がるから、演出も含めてですが。まずは、「ここロンドン?」と思ったさ。そうなると、もう世界に入り込めないんだよね。この度は「新」が多かったからだと思うことにして、次回のブラッシュアップを期待しています。つまり、相変わらず好きな作品ではあり続けてます。

 恐る恐る観ました。というのも、たまたま読んだ初日の感想が芳しくなかったこと、世界初演ということ、聖書の「カインとアベル」(嫉妬による兄弟殺し)が下敷きなのだろうということ、などが理由です。原作小説やドラマを見ていたら、ここまで恐れなくてもよかったのかも知れません。

 私の勝手に抱いていた恐れに反して、いい作品でした。一昔前の(いやふた昔前)のチケット代であればリピートしたかも。脚本も音楽もいい。さすがワイルドホーンさん。

 まだこれからの観劇の方も多いと思うので、ネタばれは避けたいと思いますが、私はもっと凄惨な復讐劇を想像しており、ラストは救いようのない悲劇なのだろうと思っておりましたら、そうでもありませんでした。「復讐心は何も生み出さない」という単純だけど難しいことがストレートにメッセージとして伝わってきました。
 松下洸平さんと松下優也さんのW松下さん。話題作りのためのW松下か?などと思っておりましたが、それぞれの持ち味と役柄がピタリとハマっており、歌もそれぞれの持ち味で上手く、体のキレも凄かったです。ミュージカル界の主演俳優は一定の枠内から選んでいるように見受けられますが、オーブという大きな舞台で主演を張れる人がここに増えた事、大歓迎です。
 それぞれの相手役となる女性、愛加あゆさん、知念里奈さんとも、歌にも演技にも安定感。咲妃みゆさんがストーリーテラーだなんて、もったいない!と思っておりましたら、2幕、重要なお役に。彼女、上手いことが当然すぎる。
 お目当ての山口祐一郎さんは、出番は多くありません。でも、しっかり心に杭を打ち込んでくれました。演技がよかったです。満足。
 余談ですが、今度の「キンキーブーツ」松下優也さんがローラに起用されていますね。それに全く文句を言うものではありませんが、松下洸平さんのローラもめちゃくちゃ良いのではないかと今回観て、勝手に脳内キャスティング。美しいだろうし、体も動くことが分かったし、歌える。ぜひぜひ、と、ここで書いてみるわ。

 昨年から「月に3本まで」という観劇数制限を守っています。そして今年の1月の観劇数は2本。エライぞ、自分!それなのに、観劇記は書けずついに2月に突入…ダメじゃん!

 

 1月に観たのは順に宝塚花組と朗読劇「ラブレターズ」

 

 まずは宝塚花組。「エンジェリックライ」は、予習めいたことはほぼしていないのですが、「あまり評判よくないのかな?」と感じての観劇。この思い込みが良かったのか、期待していなかった分楽しめました。宝塚オリジナル作品として、平均的(及第点)なものだと思います。凪七瑠海さんのさよなら公演としても「ああ、よかったな」と思いました。長年培ってきた男役芸、見ごたえありまた。ショーは、はじめ頭を空にして観ていたので単純に楽しかったです。でも、だんだんと既視感が。「あ、そうだった。稲葉先生だ」と思い出しました。うっかり思い出してしまったら、既視感からのあら捜しみたいな、難癖みたいなことが頭をめぐってしまい・・・ごめんなさい。

 永久輝せあさんは、欠点が見当たりません。でも、「永久輝せあといえば…」に続くような役や個性もまだ無いのでは?(詳しくないので間違ってたらごめんなさい)。どうか決定打となる素敵な作品と巡り会えますように。星空美咲さんもお披露目なのに、安定感抜群で安心して観られました。もっともっとお歌を堪能したいなと。ラファエルの綺城ひか理さんも輝きを放ってました。

 

 次に「ラブ・レターズ」。この度で3度目だと思います。…というのも、1度目ははっきり記憶しているのですが、2度目は誰で観たのだろう??と少々自信なし。いずれにしろ、かなり昔に観たので、印象は言えるのですが、ストーリーは全く覚えておりませんでした。

これは、幼馴染の愛し合う男女がすれ違い続きにより結婚すること無く、生涯手紙のやり取りを続ける、その手紙を読んでいく朗読劇です。1度目は、まぁ様にもご縁の深い久野綾希子さんで観ました。メリッサを「かわいらしい」という印象でした。それが今回、まぁ様によって覆されました。自由奔放で「翳りのある」自爆型の人物でした。台本が変わったのかな?と思い調べてみると、初演から変わっていないのだそうで、演じる人によってこうも違うのね、と面白く、また別の組み合わせも観てみたいと思わせました。アンディー役の佐藤隆太さんは、どこまでも真面目な好人物。まぁ様メリッサとの対比が素晴らしく、アフタートークで演出家が「正統派のラブレターズ」的な発言をなさいましたが、なんだかとても納得できました。この組み合わせ、最強に思えます。いえ訂正。どの組み合わせもそれぞれの良さがあるのだろうけど、今回のお二人をいろはの「い」に位置付けて、他の組み合わせを観るとより面白く観れそうな気がしました。

 今回は終演後に「出待ちイベント」が。これまたとても楽しく、心温まるもので、あらためて「まぁ様ファンでよかった」と思いました。