東京遠征2日目は、「アイラブ坊ちゃん」@明治座。
実は、1日目に明治座に向かってしまいました。間違いに早々に気づいてよかったです。坊ちゃんの方は万が一間違えてもまだチケットが買えるけど、「メリー・ポピンズ」は朝夏さんの千秋楽。それも頭に入っていたはずなのに、なぜ逆の劇場に向かおうとしたのか・・・まったく、自分が信用ならないわ。
何度か明治座で観劇したことはあるのですが、何を観たのかさっぱり思い出せません。でも、明治座の吹き抜けやおみやげ物街は思い出せるという…演目よりも劇場が心に残っているのです。ミュージカルには不向きに感じられるこの劇場ですが、この「アイラブ坊ちゃん」にはすごく似合う感じがしました。
「アイ・ラブ・坊ちゃん」は解散前の飛ぶ鳥落とす勢いの音楽座で何度か観ました。当時はTV中継もよくされていたので2バージョン映像も持っていて(テープからDVDに焼いた)、好きな作品です。そこで、上京前にその映像で何度か“復習”もするという気合の入りよう(笑)。“復習”してたら吉野圭吾さんがうらなりを演じておられてたのに気づき、現在とのギャップがかえって新鮮でした。
さて、この度の「アイラブ坊ちゃん」は、予想より遥かに良くて、感激。音楽座は再演の度に改変を繰り返すので、いつからこうなのか、どこが今回からなのか正確には知らないのだけど、それでもきっとここは東宝バージョンねと思うところ、本当に素晴らしです…G2さん、天才。変えるところと踏襲するところの見極め、正解だと思えました。(縁側のセットの使い方、残ってて嬉しい)
演者について…漱石の井上芳雄さんと初演から鏡子を演じてらっしゃる土居裕子さんについては何の心配もしてなかったのだけど、他の方々は「観るまで分からない」と思っていました。それほどに旧音楽座のものが最高の配役と思えていたので、少し怖くもありました。だけど、本当に皆さん素晴らしくて、物足りなさは全くなし。このキャスティングをした人もGJ!
坊ちゃんを演じた三浦宏規さん、あんなに歌えて体の動く、キレのある人だったのね!(何を今さらと思われますね)
山嵐の小林唯さんは、勝手に「イメージと違う」と思っていましたが、想像以上に山嵐にハマっていました。もちろん歌も最高レベル。端正だけど、「山嵐」でした(伝わる?)
そして清を演じた春風ひとみさん。彼女が職人肌、天才肌の俳優さんであることは在団中から存じ上げていましたが、その認識でさえ上書きされる素晴らしさでした。
土居裕子さんの鏡子夫人。年齢差があるのに芳雄さんとの夫婦ぶりに違和感なし。そして、当時から完璧な演技に思えていたのに、さらに進化していて、いったいどういうこと?です。歌も同。土居さんの初演から数十年を重ねての作品への理解が、このカンパニーを引っ張り、演技レベルを引き上げている事は想像に難くありません。
井上芳雄さん、演目だけ発表された時は「漱石?坊ちゃん?」と思ったのですが、今となっては漱石しか有り得んじゃろ!という素晴らしさでした。この作品はミュージカルの形をとってはいても、見終わった後はストレートプレイを観たような感覚になります。決してミュージカル処理が弱いわけではなく、それほどドラマがしっかりしていて骨太なのです。中でも漱石は中々の難役だと思います。彼の当時置かれていた状況、背負っていたものによりそうなっていたのですが、そのような背景や本来の人間性まで透かしてみせることのできる役者じゃないと「ただの怒りっぽい、神経質な人、モラハラ男」に見えてしまいます。そうなると鏡子が“何があってもついて行こう”とする姿まで嘘になってしまうわけで。芳雄さんはその点、これも予想以上でした。
さらに、「音楽座」は、歌が上手いことが当時うりでしたが、そのうりさえも遥かに超えてきたレベルの高さよ!ハーモニーが(どの組み合わせも)とっても美しかったです。新編曲もヨカッタ。
また、私は鏡子と登世を同一役者が演じるバージョンしか観たことなくて、だいぶ昔に別の人が演じるようになっていたことは知ってましたが、今回観て納得。同じ人が演じる意図も想像できるし、考えさせられる楽しさもあるのだけど、そこにエネルギーを割かなくてすみ、誰にでも理解しやすいのはやはり別の役者バージョンだなと。
余談ですが、お隣はわりと年配のご夫婦でした。聞こえてくる会話からは、ミュージカルファンではないことが伺えました。ご夫君は「寝るかも」と、興味なさそうでしたが、割と早い段階からチラシを取り出して確認しながら、最後まで身を乗り出すように観ておられました。もちろん「面白かった」と。
私もこの大好きな作品が空席があるのは残念。しかし、ミュージカファンはもちろんのこと、そうでない方にもささる作品だと思うので、何か芝居を観たいと思っている人は「ぜひ行って」と言いたいです。