今期、今更なのだけれど、アクリル（絵具）の使い方を
本来の技法に（ほぼ）則って着色を試みた。。
φ(．． )
今回は、その二作目をチラとご紹介
|д･)ﾁﾗｯ
色の確認微調整の利く、脚（逆さまにしています。）から
今までおこなっていなかった
「下塗り」をするところが今までと大きく違う点
その作業を、美大の教科書に書かれていた「仕掛け」
の一部、と、自分なりに解釈
通常、背景を着色せず、水彩画風に（一応＾＾；）仕上げているので、
そういう描き方の場合は、下塗りは必ずしも必要ではないという情報もあるけれど、
この作業を入れることによって、そのあとに乗せた肌色のグラデーションが
（偶然にも？）容易に、しかも短時間で表現できることを実感。 。。
脚をほぼ仕上げてから、肌の上半身へ・・・
下色の乾き具合によって、重ねた色の出具合が微妙に変化するので、
私の場合、色ムラにならない程度にパーツ分けしながら同じ作業を繰り返す
その中で、一番の悩みどころが、、
「じゃあ、その下塗りの色は、どう決めるの？」
(-"-;A
そこなのデス
「よく、補色（反対色）を使うって言うよねー」
と、美術コース出身のサムタイムスタッフから聞いていたので
今回は、参考にしてみたけれど、、
なかなか、補色までは・・・
（↑ピエロみたいだけど
）
そうなんデス＾＾；
このように、仕上がりのイメージと、かけ離れた色を置くことに
抵抗（恐怖心のようなもの）があって、今までしていなかった
でもね、、
「案ずるより産むがナントカ」
そんな心配は全然いらなくて、
「今まで、こんな表情あった？」というくらい
（自分の中では）イイ表情&色が出てきたような・・・
透明水彩（絵具）を使用していた頃（特に少女マンガで、）は、
ある程度、下塗りしながら着色していたのに・・・
「お仕事」となると「趣味」の時とは違う緊張感やプレッシャーが
無意識のうちに働いていたのかな？
白い衣装とグローブにパールを乗せたところ
このあと、更にラメを部分的に乗せ、瞳などの微調整をおこなって
完成
全身像を公開できるまで、あとどのくらいかな・・・
「今年は、描けないかも・・・」と、思っていたバレリーナイラスト、
いろんな意味で、間に合うかは別として
創作期、、
到来＾＾
「いいね！」「ペタ」などいただきありがとうございます。
皆さんのブログは拝見できていますが、現在、こちらからマークや入力ができなくなっています。
お許しください。