運とコネで一瞬でアーティストの頂点へと上り詰めたMBW(ミスター・ブレインウォッシュ)のドキュメンタリー。

ストリートアーティストのいとこを持つティエリーはふとしたきっかけからビデオカメラでストリートアートの現場を記録し始める。
様々なアーティストの活動をカメラに収める彼だが、世界を騒がせ続けるストリート・アーティスト「バンクシ―」だけが未だ連絡を取れないでいた。
そんな中ふとした偶然でバンクシ―の助手を務めないかという話が舞い込み、狂喜乱舞した彼は一から十まで世話をやきその活動を記録してバンクシ―の信頼を勝ち取っていく。

折しもその頃、増殖し巨額な金銭がやり取りされるアメリカのアートマーケットでは、新たなアートの形態としてストリート・アートが注目され始めていた。
現代アーティストに欠かせない存在としてバンクシ―の作品は高値で取引され、路上から富裕層の自宅の壁へと展示場所が変えられていく。

この状況に対してバンクシ―はティエリーに「今こそあの映像記録を公開するときだ」と告げ、彼に映画の作成を促すのだが…




音楽を効果的に使ってテンポよく編集された映像には思わず見入ってしまった。
ドキュメンタリーとなるとどうしても飽きてしまったりのめり込めないものだけど
あっという間に軽く見れてしまって「これで終わり?」という感じだった。

なぜストリート・アートをするのか、というのがどうしても理解できなくて「皆信念を持ってやっているんだ」というティエリーの言葉がどうにも納得いかなかった。
でも、ストリート・アートをオークションで売り買いして自宅に飾るのは作品本来の趣旨とは違うのでは?
路上で展示されるからこそ価値があるものであって、特定の個人しか見れなくなった時点でその本来の価値は失われてしまうように思う。

物語のオチは皮肉なものだと思う。
芸術は評論家や鑑賞者が価値をつけるものになりつつあり、それがついにストリート・アートにまで浸透してしまったのかという。
芸術だって結局のところ市場化してしまえばポップ音楽やらテレビやらマンガやらといった娯楽産業となんら変わることがない。
作品がくそでも売り方一つでヒット作になる「芸術」。
才能や作品の良し悪しで売れる・売れない/評価される・されないが決まるなんて元から私たちの願望にすぎないのかもしれないと思う。

★★★★☆
生きているということを、考える暇もなかった。
生きているということを、考える術もなかった。

23歳の若さで余命2、3カ月という宣告を受けたアン。
残りの命で一体自分に何が出来るのか。深夜のカフェで綴った10の「死ぬまでにしたいこと」リストを手に、彼女はそれまでの静かな日常生活をほんの少しづつ少しづつ変えていく…



スペイン映画は実はこれが初めての私です。
スペインの映画って色鮮やかなのだろうなと勝手に想像していたけど、
別にそこまで鮮烈な映像というわけではなかったし印象的な色遣いというわけでもなかったです。
でもこういう日常生活を描くゆったりした映画の中では鮮やかな方かも?
淡い中にさし色があって映像自体はとても綺麗だったと思います。

あらすじ的に
「死を目前にしてそれまで当たり前だったことが愛しく思えてきた」とか
「平凡な日常の幸せに気づいた」とか
そんな感じだと思ってたんですけどそうでもない。

初めて出来た彼氏と17歳で結婚し19歳で出産、
刑務所の父親には会ったことがなく、
実家の隣で夫と娘と4人の貧しいけれど幸せな暮らし。

映画のセオリーでいけば「これが幸せな暮らしだ」となるけれど
ずっと同じように生きてきたアンにとってはそれは違っていた。


「夫以外の人と付き合ってみる」
「男を夢中にさせる」
10項目のリストの中でひときわ目をひく異色の文章。

女性も男性もこの意見に反対する人は多いかと思うけれど
なんとなく私はその気持ちがわかる気がして
夫が嫌いとか、飽きたとか、興味本位とかではなくて
ただ自分が生きることのなかった、そして生きられなかった世界を
ほんのわずかな隙間から覗いてみたかったのではないかと思う。

最後の時間を使って、
これから失うことになる自分の膨大な残りの人生を
少しだけ味わってみたかったのだと思う。


アンは「君のために僕は頑張る」という夫に

「愛してるわ。忘れないで。愛してるわ。」

と囁いたけれど
それはきっと全然嘘ではなくて
生きてきてずっと隣にいた当たり前の人だからこそことさら最後に何も言いたいことなどなかったのだろう。

生きている間ずっとそばにいた人なんて私にはいないからわからないけど。
でも、最期の時に言葉を残そうと思うのは
何かを伝えきることが出来なかった人のはずで
きっとアンはもう夫に言うべきことが何もなかったのだと思う。
あまりにも当たり前で、日常で、人生の全てだったから。


どこにでもいるような女性の最期の2カ月を愛をこめて描いた、
決して目立つことはない、でも忘れることもないであろう淡く静かな物語。

★★★☆☆
天才的な頭脳を持ちながら幼少期の体験ゆえに人を愛することが出来ないウィル・ハンティング。
最愛の妻を亡くし勝負をうつことを恐れ研究室の片隅で人生を過ごすショーン。
複雑に頑なに絡まった二人の想いが少しづつほぐれていく様子をマット・デイモンの名演とともに綴った珠玉の名作。



こんなにも数多くの印象的なセリフが散りばめられた作品を私は他に知らないです。
脚本の勝利というか、単純に本当によく出来た映画だと思う。

ストーリーいたって先の展開が読めるもので全く奇抜性はないし
うまくいかなかったらただのひまつぶし映画で終わっていたであろうものを
ここまでの秀作に仕上げたのは本当に見事だと思う。


いちいちウィルの言うことやショーンの言うことがひっかかって
たっぷり時間をかけて一冊の本を読み終えたような気分で
本当に言葉の一つ一つが印象的でした。


ラストはあーやっぱそうですかへぇーみたいな感じでしたが笑
でもやっぱりそれで良かったと思うし
なんというか
こういう映画にふさわしい王道らしいラストですんなり受け入れられたし
王道中の王道のようなことをきっぱりとやってのけているあたりも魅力なのかなと思う。

なんていうか良き人生を送りたくなる映画です。

人生が少しづつ変わっていく様を
温かみのある文学的表現に若き日のマットデイモンの名演を添えて綴ったヒューマンドラマの名作品。
★★★★☆
引き続きこれも出来るだけ手短に。

これは…ジェームズディーンの映画を見たくて、あと今の年齢のうちに見た方が共感出来るかなと思って借りてみたのですが…

なんというか、作品として教訓じみているし時代が違いすぎてなんとも…という感じ。
啓発的で社会派っぽい映画で今の時代になってから見ても特に学ぶこともないしなーと思ってしまった。


裕福で高価な物をいくらでも買ってもらえるような家庭に住む
社会的に「恵まれている」とされる子供たち。
そんな彼らが夜に車を乗り回し、ナイフを使って喧嘩をし、親に不良と罵られる。
今から見たら全然普通の話ですが当時からしたら

「お金もあって親に殴られてるわけでもなくて頭もよくてきちんとした学校に通っている子供がなぜ」

というわけで
だから「理由なき」反抗というタイトルになっているようですね。
でも現代社会では裕福な家庭の子供でも思春期にちょっと型破りなことをするのは当たり前のこととされている(と私は思っている)ので
いまいちこれは「いや別に理由あるでしょ思春期だし」という感じで
どうものめりこめなかった。

出てくる子供たちがくどいぐらい親の愛を求めてたりプライドを守ろうと必死だったりで
こういう手合いの映画が溢れかえった今の時代で見ると
どうしてもありきたりの陳腐な理由に見えてしまう。
家庭環境も昔からしたら新鮮だったかもしれないけど今の私達が見ても「さもありなん」で
どうも印象に残らないし。

あとそもそも話が超展開すぎる
何人死んでるねんっていうね
まぁ映画だしのめりこめなかったからそう思えたんだと思うしそこはいいけど。


ただ主役のジェームズディーンはかっこよかったです。
貫禄があるというかなんというか。
あの年なのに渋くてかっこいい。

しかし一時的にとても影響力を持った映画って
逆に時を経ると陳腐に思われていくんでしょうか
不思議な現象だなぁ
当時流行っていて模倣作が増えたり
社会的に影響を与えたりした映画ほど
後から見ると「ありがち」な映画になってしまうんでしょうか
名作はいつまでも名作だと思ってたんですけど、こう考えると面白いですね

次はエデンの東見ようっと。
白黒からカラーに移り変わった頃の映画の世界を知るにはいい作品かもしれません。
メイキングやインタビューが充実しててそっちの方が面白かったかも。
★★☆☆☆
時間ないため今回は手短に。



ストーリーが衝撃的すぎるのは置いといて
「ガーリームービー」と呼ばれていますが全くそんなことはないと思う。
ただウケは確実に女の子の方がいいだろうなとは思います。



「どうして自殺しようとしたんだい?まだ人生の辛さも知らないのに」
「だって先生は13歳の女の子じゃないもの」

「あの頃、彼女達は既に愛も死も知っていた。僕らはただの騒々しい子供だった。」


答えようのないセリフがえぐるように飛んでくるのが印象的でした。


そもそものタイトルがタイトルのため、見ながら怖くて怖くて仕方ない。
トリップに捨てられた後のラックスなんて見るからに空っぽで
何かを必死に埋めようとしてて、

あぁそうだ、今となってはどうでもいいようなことでも
当時にとっては本当に自殺を考えたりするほどのことだったんだ

と胸の中にわずかに残っていた昔の想いが不意によびさまされて
えもいえない気分に襲われました。


親からしたら些細なことでも
年頃の女の子にとっては本当に重大なことで
しかも大人になったら未来は変わっていって現状生活がいつまでも続くわけじゃないってわかってるけど、
そんなこと全然どういうことかわからないし
今日がダメなら明日もダメで
何も変わらない毎日を過ごすしかないと思い込んでて
毎日を変えるための手段なんて
青春にのぼせきった頭で考えられるのは家出、退学、自殺ぐらいで
大人から見たらなんでと思うような突拍子のない行動でも
全然不思議でもなんでもない普通のことで

友達に今日ちょっと冷たくされたら
明日からずっと冷たくされるかもしれないし
今が辛くてしんどかったら
もう生きてたってしょうがない

って

あぁあの頃確かにそんなふうに考えてた

と思う。
目の前のことが全てで全てで「次」なんて考えなかった。
だからきっと5人は死んでしまったんだろうと思う。

目の前の状況がいつかは変わるってことがわからなくて
希望がなくなって
死ねば全てが変わる
死ぬことでしか全てを変えることは出来ないって
そう思い込む時期だったからなんだろう。

メイキングで「母親の愛に飢えていたのだと思う」とあったけど
全然そんなんじゃないと思う。
なんでもかんでも親と関連付けたりしないで欲しいよ
そんなの思春期の行動基準の理由の一つでしかないし。

それにしても画が綺麗。
あと主役のキルスティン・ダンストもめっちゃ綺麗でした。写真では特にそう思わんのにこの映画では本当に綺麗だったな。
一番印象に残ったのはレコードで電話をやり取りするシーン。
一度でいいからやってみたいと思わせる秀逸な発想でうならされました。

そして何よりこの映画は音楽がよかったと思う
画にもストーリーにもぴったりきてて
音楽メインの映画(アメリカン・グラフィティのような)以外で本当に音楽がいいなと思える久しぶりの作品でした。

あと、1つ1つのエピソードをとってみても
すごいリアリティを持って描かれてると思う。
恋も学校生活も家での暮らしとかも。
ややずれてるところもあるけどそれは日本とアメリカの表面的な違いだと思う。


それにしても初監督でこんなに予算割いてもらえていいねぇと思ってしまうけど。
でもそれに見合うだけの作品なんで仕方ないかなーとも思う。何度でも見たい作品です。

淡く美しく柔らかな映像に胸に響く旋律を載せ
ティーンエイジの豊かな感性を凄まじいリアリティと暖かな視線を持って編んだ物語。
★★★★☆