先日楽曲制作の依頼がありまして、そのイメージ曲がこの曲「千の風になって」でしたので、今回はちょっとこの曲の中身を開いてみようかなと思います。
あ、もちろん「千の風になって」は私の曲ではありません。
http://www.youtube.com/watch?v=R4ARYxHZGrs
非常に心に共感する歌詞と、伸びやなメロディーが素敵な曲ですね。
秋川雅史さんの力強い歌声が、引き立つ作りのように感じます。
私が楽曲を理解する時、「構成」「メロディの譜割」「コード進行」の３点を主にチェックします。
これがある程度把握できると、そこ楽曲の雰囲気がつかめるからです。
「構成」
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イントロ
A(8bar)
B(サビ8bar)
間奏4bar
A(8bar)
B'(サビ8bar)
間奏6bar
A(8bar)
B(サビ8bar)
B(サビ8bar)
B"(リフレイン)
エンディング
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というのが、この曲でしたね。
よく見ると、実際メロディーはAとBの２つしかありません。ただ、歌詞の関係上、３番まで歌がありましたね。
この曲は詩が先にあって、そこにメロディーをあてた「詩先」に曲。
詩先の場合、このように３番がある事がよくありますね。
詩先で作曲する時は、頂いた歌詞を何回も読んで、どこが一番大事な部分（サビ）なのかを理解して、その上でその他の構成を決定し、それからメロディを作って行く方が、よいですね。
つづく。。。