思いついたメロディをすぐ録音したのに、あとで音程を直したり別の楽器で鳴らしたりできず、そのまま眠らせてしまうことがあります。Free Audio to MIDI ハミング変換は、声のメモを編集可能なノートへ移し、作曲の続きを始めるための方法です。
開示：MusicMaker AIは、この記事で紹介するオーディオMIDI変換ツールを所有・運営しています。
ハミングの音声とMIDIは何が違う？
録音した音声には、声質、息、部屋の響き、音量の揺れまで含まれています。MIDIに入るのは、音の高さ、始まる位置、長さ、強さなどの演奏情報です。変換後のMIDIを再生するときは、ピアノやシンセなど別の音色を選びます。
そのため、声をそのまま別形式へ保存するのではありません。ハミングからメロディの骨格を推定し、動かせる音符として作り直す作業です。
歌声をきれいに録る：変換前の準備
上手に歌う必要はありません。ただし、メロディが分かりやすい録音を用意します。
- 一度に一つの旋律だけ歌う
- 伴奏を流さず、静かな場所で録る
- マイクとの距離を一定にする
- 強すぎるビブラートや大きな音程スライドを控える
- 10〜20秒程度の短いフレーズから始める
- 録音の前後に少し無音を入れる
歌詞の子音よりも「ラ」「ナ」など伸ばしやすい音、またはハミングのほうが、意図した音程を確認しやすい場合があります。
作曲につなげる Free Audio to MIDI ワークフロー
1．フレーズを一度聴く
最初の音、最も高い音、リズムの区切りを覚えておきます。変換後の比較ポイントになります。
2．アップロードまたは録音する
MusicMaker AIの現在のページでは、対応する音声のアップロードとブラウザ録音が案内されています。思いついたフレーズなら、伴奏を混ぜずにマイクへ歌い、録音後すぐ意図した音程を聞き返すと比較しやすくなります。
3．MIDIをシンプルな音で聴く
変換後は、まずピアノ音色で主旋律を確認します。音が一オクターブ飛んでいないか、短い余分な音が増えていないかを見ます。
4．必要な修正だけ行う
ハミングの揺れが細かなノートに分かれた場合は、一つの意図した音へまとめます。抜けた音を追加し、長さとタイミングを整えます。リズムを全部そろえる前に、元の歌い方らしさを残すか決めます。
5．別の楽器で試す
同じMIDIをピアノ、ベル、シンセ、ストリングスなどで鳴らします。声では気づかなかった音域やリズムの特徴が見え、アレンジの方向を考えやすくなります。
変換結果が細かすぎるとき
ビブラート、しゃくり、息、部屋の反響は、複数の音として検出されることがあります。すべてを正しい音として残さず、元のメロディを歌い直しながら必要な音を選びます。
MusicMaker AIのページはモノフォニックなボーカルを利用例として示し、複雑なポリフォニック録音では結果が変わり得ると説明しています。伴奏付きの歌より、単独のハミングのほうが確認作業を単純にできます。
元の録音を消さない
元音声、変換直後のMIDI、編集後のMIDIを別ファイルで保存しましょう。編集しすぎて機械的に感じたとき、元の声を聴けばアクセントや間を戻せます。
ハミングには音符だけでは表しにくい表情があります。MIDIは置き換えではなく、作曲を続けるための設計図として使うのが自然です。
試す場合は、MusicMaker AI free audio to MIDI ハミング変換ツールを確認できます。録音の条件と現在の提供条件は利用時に再確認してください。
まとめ
短く明瞭な旋律を録ることが、Free Audio to MIDI ハミング変換の出発点です。変換後は主旋律、オクターブ、余分な音、タイミングを順番に確認します。完成品を一度で作ろうとせず、声のメモを編集できる作曲素材へ移す工程として使うと、思いついたメロディを次のアレンジへつなげられます。