ALFREDO CASELLA (1883 a Torino, morì 1947 a Roma) “Compositore, Pianista, Dir. d' Orchestra e musicologo conferenziere, Casella nutrì una spiccata passione per la musica di Debussy e per quella di molti altri compositori di area impressionistica; ciò nonostante, la propria vena creativa rimase sempre influenzata dal repertorio tardo-romantico. (il sito musicalab.it)” ”Studiava il pianoforte sin da piccolo, sotto la guida di genitori. ”
...sapere la vita di Casella mi chiede molto la pazienza di quello che immaginate. Lui ha fatto tutto errore, che posso elencare, e lui ha praticato.
Ho conosciuto Casella, grazie all’esame di conservatorio. Lui ha scritto il libro, e studioso professoressa Alessandra Pellegrini ha raccontato di suo libro, e nella prima pagina del suo catalogo, la parte dell’introduzione, ho trovato questa grande frase di Alfredo. “Lascia stare i vecchi professore, frequentate i giovani talentuosi.” Infatti, nella classe, ho imparato che Casella aveva due compositori chiama Giovanni Salviucci, e famoso compositore ebraico Mario Castelnuovo Tedesco (ma non c’è nessun archivio sicuro che parla il rapporto fra Mario e Alfredo) Ora ascoltate opera di Salviucci, e io suono Mario Castelnuovo Tedesco.
(omaggio a boccherini- II mov- Mario Castelnuovo Tedesco)
Ora, mi ha fatto interessare Casella, non solo perchè ho studiato in conservatorio, ma anche mentre aggiustavo questo strumento di Gennaro Grimaldi, mi diceva il figlio, che suo padre studiava il libro di Casella, dove è stato studiato solo l’armonia di Brahms. Purtroppo Brahms non è il mio artista preferito, dal mio punto di vista, lui ha inquadrato (oppure schiacciato) la risonanza di folklore dentro il metronomo e il batte, ma non parliamo di questo in questo momento. Tuttavia, Casella ha riempito il suo libro con la struttura dell’armonia di cadenza ecc. Brahms, sarebbe l’amico di Clara Shuman, e Clara è l’allieva di Paganini, però dovete stare attenti qua: Paganini sostanzialmente NON poteva entrare all’ambito Napulitano, nessuno liutaio ha condiviso loro segreto con Paganini, non solo mozarto, e ho capito questo fatto tramite il dialogo di manoscritto di Paganini, e anche confrontando la differenza dello spartito di Paganini e Luigi Legnani, l’amico di Paganini e anche il liutaio. Al conservatorio di Avellino c’era uno chitarrista chiama Pavel Stein, chitarrista prestigioso in Viena, ha fatto l’esperimento di paragonare Legnani e Paganini, e la differenza era ovvio ma non parliamo nemmeno questo in questo momento.
Ok, torniamo a noi. Gennaro Grimaldi ha studiato l’armonia di Brahms, il libro di Casella, e la sua figlia mi ha lasciato il libro di paganini, il manoscritto/la lettera che lui ha lasciato ad avv. Germi, circa 300 pagine e l’ho letto. Io vorrei lasciare dietro l’aspetto culturare e chiacchere inutile, per perdere il tempo: perche ho imparato che Brahms, con la struttura dell’armonia per l’orchestra ha distrutto la chitarra classica, e dopo la scuola di Tarrega, Torres ha l’ampliato il sonoro con la misura/diapason piu grande dello strumento, sotto la guida di Tarrega, ma adesso ho dubbio. Sono tutti movimenti “illusionali” basato sul finanziamento di governo, giro dell’economia.
Allora la verità dove sta? La verità puo stare sull’altro allievo di Vincenzo Annarumma, virtuoso liutaio napolitano, chiama Ciro Caliendo.
Io ho frequentato la bottega di Ciro, nel 2015, a Salerno, uno per aggiustare il violine, due per imparare il mestiere. Gennaro Grimaldi e Ciro Calliendo, hanno vissuto due elementi diversi di Vincenzo Annaruma, “leggendo liutaio napoletano”, e tutti due anmoravano a questa mestiere “liuteria”, e avvicinava al maestro, con la pura passione del legno e l’arte, niente altro.
Grimaldi, stava in bottega di Annarumma tutta la giornata, e non usciva. L'ho saputo grazie alla sua famiglia gentilissima e cortese, e felici di mettere attenzione su Gennaro Grimaldi. Gennaro e Annarumma, fino a loro morte, passava tempo per parlare, imparare e insegnare il mestiere. Invece, Ciro Caliendo ha publicato il libro di Vincenzo Annarumma, dopo la sua morte, dopo di comprare le attrezzature e nel foto anche c’è tutto il dettaglio della ricetta dei vernici, e la sua opera.
Annarumma, NON ha lasciato la verità NE Grimaldi, NE Caliendo. Lasciava la verità solo sulle note dello strumento. Sottile, voce piccole, pronunciato bene senza ampliare robustamente, e, secondo me, c’è il sistema logoritmico che fa ballare bene l’esecutore. Devo ascoltare di nuovo, assolutamente.
La verità non sta nell’ambito britanico, italia, paridge, cina, purtroppo, nemmeno in giappone. Mi ha fatto sapere che i cinesi hanno inventato il crine di bamboo, ma questo non è la verità.
Allora dove sta la verità? Questo mi ha insegnato il principe di castello Roccadaspite, insieme ad suo amico. Il punto di riferimento è suo zio Mauro GIuliani, chi frequwntava solo Rossini e il suo castello a cilento, e l’ambito vienese. E più di questo non posso parlare perchè i napolitani mi condividono lo segreto, con la fiduzia, e io non posso fare i soldi su questo. “lo segreto di stradivarius” costa 80 euro-200 euro, forse farò anche’io un giorno.
アルフレード・カゼッラ（1883年トリノ生まれ、1947年ローマ没）「作曲家、ピアニスト、指揮者、そして講師であったカゼッラは、ドビュッシーをはじめとする印象派の作曲家たちの音楽に強い情熱を抱いていましたが、その創作意欲は常に後期ロマン派のレパートリーに影響を受けていました。（musicalab.it）」 「彼は幼い頃から両親の指導のもとピアノを学びました。」
…カゼッラの人生を知るには、想像を絶するほどの忍耐力が必要です。彼は私が思いつく限りのあらゆる失敗を経験し、そして練習を重ねました。
私は音楽院の入学試験でカゼッラと出会いました。彼は著書を執筆しており、学識豊かなアレッサンドラ・ペレグリーニ教授が彼の著書について講演しました。彼女のカタログの冒頭、序文に、アルフレードの素晴らしい言葉を見つけました。「年老いた教授たちは放っておき、才能ある若者たちと時間を過ごしなさい。」実際、授業でカゼッラにはジョヴァンニ・サルヴィウッチと、有名なユダヤ人作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ・テデスコという二人の作曲家がいたことを知りました（ただし、マリオとアルフレードの関係を裏付ける信頼できる資料は存在しません）。では、サルヴィウッチの作品を聴いてみてください。その後、マリオ・カステルヌオーヴォ・テデスコの作品を演奏します。
（ボッケリーニへのオマージュ - 第2楽章 - マリオ・カステルヌオーヴォ・テデスコ）
さて、カゼッラに興味を持ったのは、私が音楽院で学んだからというだけでなく、ジェンナーロ・グリマルディの楽器を修理していた時に、彼の息子から、父親がカゼッラの著書を研究していたと聞いたからです。その本はブラームスの和声についてのみ扱っていました。残念ながら、ブラームスは私の好きな作曲家ではありません。私の意見では、彼はメトロノームと拍子の中に民俗音楽の響きを閉じ込めてしまった（あるいは抑圧してしまった）のですが、今はその話は置いておきましょう。しかし、カゼッラはカデンツァの和声構造などを自身の楽譜に詰め込んでいました。ブラームスはクララ・シューマンの友人であり、クララはパガニーニの弟子だったと言われていますが、ここで注意が必要です。パガニーニはナポリの音楽界に足を踏み入れることができなかったのです。モーツァルトだけでなく、どの弦楽器製作者もパガニーニに秘伝の技を明かしませんでした。私はパガニーニの自筆譜の対話を通して、またパガニーニの友人であり弦楽器製作者でもあったルイージ・レニャーニの楽譜の違いを比較することで、このことを理解しました。アヴェッリーノ音楽院には、ウィーンで名高いギタリスト、パヴェル・シュタインという人物がいました。彼はレニャーニとパガニーニの演奏を比較する実験を行い、その違いは明らかでしたが、今はその話は置いておきましょう。
さて、話を戻しましょう。ジェンナーロ・グリマルディはブラームスの和声学、カゼッラの著書を研究し、彼の娘は私にパガニーニの著書、弁護士に宛てた原稿兼手紙を託してくれました。ジェルミの著書は300ページほどあり、私はそれを読みました。文化的な側面や無駄な雑談はもうやめたいのです。なぜなら、ブラームスがオーケストラのための和声構造によってクラシックギターを破壊し、タレガの学校の後、トーレスがタレガの指導の下、楽器のサイズと音域を拡大することで音色を拡張したと知ったからです。しかし、今は疑問を抱いています。これらはすべて政府の資金援助に基づいた「幻想的な」動きであり、経済を欺くための策略に過ぎないのです。
では、真実はどこにあるのでしょうか？真実は、ヴィンチェンツォ・アンナルンマのもう一人の弟子、ナポリ出身の名弦楽器製作者チーロ・カリエンドにあるのかもしれません。
私は2015年にサレルノにあるチーロの工房を訪れました。一度はヴァイオリンの修理、二度は製作技術を学ぶためでした。ジェンナーロ・グリマルディとチーロ・カリエンドは、ヴィンチェンツォ・アンナルマの二つの異なる側面を目の当たりにしました。「ナポリのヴァイオリン製作について」読み、二人ともこの「弦楽器製作」という工芸に魅了され、木材と芸術への純粋な情熱だけを胸に、巨匠に近づきました。
グリマルディはアンナルマの工房で一日中過ごし、その後もずっとそこに居続けました。このことは、ジェンナーロ・グリマルディに関心を寄せてくれた、とても親切で礼儀正しいアンナルマのご家族のおかげで知ることができました。ジェンナーロとアンナルマは、亡くなるまで、語り合い、学び合い、そして技術を教え合いました。チーロ・カリエンドは、アンナルマの死後、必要な道具を購入し、彼の著書を出版しました。写真には、ニスの調合方法や彼の作品の詳細もすべて写し出されています。
アンナルマは真実を何も残しませんでした。グリマルディもカリエンドも、真実を何も残しませんでした。彼が残したのは、楽器の音色に関する真実だけでした。細く小さな声で、誇張することなく明瞭に発音され、そして私の意見では、その言葉のリズムシステムが演奏者の踊りを美しくしている。絶対にまた聴かなければならない。
真実はイギリス、イタリア、パリ、中国、そして残念ながら日本の音楽界にも存在しない。彼は中国人が竹の髪を発明したと教えてくれたが、それは真実ではない。
では、真実はどこにあるのか？これはロッカダスピテ城の王子とその友人が私に教えてくれたことである。その基準となるのは、ロッシーニとチレントの城、そしてヴェネツィアの音楽界にしか出入りしなかった彼の叔父、マウロ・ジュリアーニである。
これ以上は話せません。ナポリの人たちが信頼して秘密を教えてくれたので、それを金儲けに使うわけにはいかないからです。参考になるのは、ロッシーニとチレントにある彼の城、そしてVienaの音楽シーンにしか出入りしていなかった叔父のマウロ・ジュリアーニです。これ以上は言えません。ナポリの人たちが信頼して私に秘密を教えてくれたので、それを金儲けに使うわけにはいかないからです。『ストラディバリウスの秘密』は80～200ユーロで販売されています。いつか私も出版するかもしれません。
以上です。それではこの短いプレゼンテーションを終わりにします。パガニーニの本は、彼が弁護士ジェルミに宛てた手紙を基に書かれています。私はがっかりしました。パガニーニは仕事のことばかり考えていて、コブレンツ（ドイツ）、サセックス（イギリス）、パリへの旅行についてしか書いていません。購入品と請求書しか書かれておらず、芸術的なことは何も書かれていません。オペラ歌手の恋人が多すぎます。ジョヴァンニ・パイジエッロという政府資金援助を受けている人物がいて、パイジエッロはパガニーニとジュリアーニに変奏曲の主題を作曲するように依頼しました。ジュリアーニは芸術的な関わりやコミュニケーションを頑なに拒否したが、パガニーニはパイジエッロの編曲に心血を注いだ。