「室内楽って、そもそも何？」とお思いのあなた
私も説明出来できません
なぜなら、私は楽器を弾くような子供でもなかったし、
音楽の教養なんて持ち合わせている訳もないので、無理な話です。
興味のある方は、こちらをどうぞ
私がなぜこんな事を言いだしたかと言うと、前職の上司と定期会食した時に、
「若手育成を目的に、とある団体が室内楽の定期イベントを開催しているんだけど、
これがなかなか面白いんだよ。」と聞いたから。
だったら、と思って自らチケットを買って聴きに行ったのが2022年12月下旬
ピアノ1台、バイオリン２本、ビオラ１本、チェロ1本、という構成で
フランスの作曲家：ダリウス・ミヨーの「世界の創造」と言う楽曲を
鑑賞させて頂きました
実は私が参加させて頂いたイベントは2日間の構成になっていまして、
1日目が、公開リハーサル。
2日目が、本公演、と言う建付けなんですね。
で、1日目の公開リハーサル、私も初めてなのでドキドキしながら行ってみましたが、
リハーサルと言う事もあり、皆さんラフな格好で、穏やかな雰囲気。
そして、このリハーサルで初めて音合わせをした曲が「世界の創造」で、
知らない曲だけど、なんかジャズっぽい
言うなれば、ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を彷彿と
させるのですが、なんとこの曲、その「ラプソディー・イン・ブルー」よりも
前に作曲されていると言うではないですか
これだけでも当イベントの主催者でもあるビオラ奏者：大山 平一郎さんの
知識の豊富さがダダ漏れている気がして、ちょっと前のめり気味になったさっちん
そして、いざ皆さんが演奏を始めた時、曲の解釈に四苦八苦しているのが
目に見えたんですよ。首をかしげたり、演奏が途中で止まってしまったり。
え？プロでもこんな事あるの？と思ったけれど、そりゃあ知らない曲を
初めて合わせて演奏するのだから、そうなりますよね。
しかし、大ボス大山さんは一人涼しい顔。
優しいトーンで、若手の方々に曲の解釈を伝え、何度も同じ章節を
繰り返し弾いていきます
そして、本当に音色が変わっていく様に驚きを覚えました。
ライブ感あって、とても素敵なリハーサルでした
そのリハーサルから3日後、今度は本公演。
いやぁ、良き。リハーサルの状況を知っているが故に、その出来上がりを
眼の前で確認出来ることの凄さと言ったら。
クラシックとか全然分からないけど、こう言う楽しみ方があっても
いいんじゃないかと、思えた夜でした。
