2020年11月15日快晴。初日を迎えた
新国立劇場にて、いつもの記念撮影は
楽しみすぎたのと、とにかくこの日に
漕ぎ着けたことの嬉しさで手が震えました。ここに来て急な感染拡大で出かけること自体にも緊張感があったのかも知れません。
そして、今日は特別に、これ以上ないと豪語できる席を取っていました。2階最前列ど真ん中です。実際、私のために上演してくれてる、と思いっきり勘違いできる席でした。緊張の原因はそれかも？笑
世界中が注目の作曲家、藤倉大さんの新作オペラが様々な制約が強いられる中、フルな状態で世界初演されました。客席から眺める分にはなんら違和感ない想像を超えるスペクタクル。今まで体験したことのない舞台作品を、演じる側・観せる側と共に駆け抜けた100分間。
ここからは、率直な感想です。
紗幕に投影された、その場面を象徴する
映像と、実際に演じる方々の姿が混ざり
一つの画を作っている究極の立体作品。
ドミソには定まらない調を行ったり来たりする旋律が空間と時間の天と地を浮遊する。心理状態などはオーケストラの旋律も歌っている。確実な音程と音量によるソリストの皆さんの歌が物語を語る。
ミラーボールが劇場の隅々まで光を放ち、シュプレッヒコール、ミサイル、銃声、など耳を塞ぎたくなる音の素材も。美しいオーケストラの響き。合唱団のチカラ。
切れ目ない舞台転換とそのリズム、スピード。それを叶える充分な舞台機構。
演出で多用された鏡に映る劇場オペラ監督の大野和士さんの指揮姿。海辺のシーンでは、オーシャンドラム（波の音を奏でる打楽器）を実際に奏するところが見えたり。
兵士役のボーイソプラノの旋律に寄り添うフルートの音色。一糸乱れぬ兵士たち。
全ての混沌が一瞬に澄み渡るラストの
一声。
…と、1日経った今、思い出したことを
綴りました。書ききれない、まだまだじわじわ出てきます。
個人的にはこれが思い浮かぶシーンもあり。デヴィッド・リンチの世界。
演出は初来日だという、リディア・シュタイアーさん。とても美しく聡明そうな方。
知人が、たまたま昨年暮れにドイツ旅行の折に偶然立ち寄ったケルン歌劇場での「カルメン」の舞台演出に衝撃を受け、そのリディアさんの演出だから、ということで観にこられていて、「頭の良さ」「聡明さ」を語っておられました。まさに、その通りだと思います。そして、リディアさんはカーテンコールでも控えめになさっていて、歌手を立てられていました。
歌詞は英語で、私は字幕に頼ることになります。ちなみに、字幕も藤倉さんや、台本作家のハリー・ロスさんをはじめ、専門の方の余念ないチェックがなされています。
（なんじゃこれ？という訳は一つもありませんでした）
音響は、確信はありませんが、マイクを使用しているように聞こえました。オペラだから絶対生声！と、叫ぶつもりはないです。ただ、来場した方々の中にはそう思われる人もいたかも知れません。
さらに大胆すぎる感想かも知れませんが、これを「音楽劇」で観たい、と思いました。日本語歌詞で、イメージとしては、レ・ミゼラブル、ミス・サイゴン、サンセット大通り…かつてウエストエンドでミュージカルを見まくった時の感覚が蘇ってきました。歌詞も日本語なら初めてでも字幕との行ったり来たりをしないで済み、ストレートに入ってくる。
わかりやすいレポートはこちら。↑初日が済んでレビューがあちこちからではじめました。原作本も注文しても納期がかかるというし、図書館にもない。新作なので事前には読めるリブレットもありません。もちろん音源もなし。楽譜もない。劇場が配信してくれていた、お稽古風景の写真や、対談やオペラトークでの予習では余りあるスケールの大きな作品で、難解でした。
たまたま、共感するブログを見つけたので貼ります。
エレキギター🎸とかドラムスなどをいれたヴァージョンの音楽になったりして、なんて勝手に想像。本当に妄想。
あと…劇場入口に「演出に強い光などがあるのでご注意下さい」といった主旨の
張り紙があったような気がします。
（そのくらい記憶曖昧）知人は1階中央の
良席でご覧になっていましたが、刺激が強すぎてめまいを起こしそうだったといっていました。（大丈夫でした）映し出される映像もなかなかショッキングなものがあり、怖がりな人は泣き出すかもしれません。そのあたりのインフォメーションやアナウンス（「演出上、刺激の強いところがあります。あらかじめご了承ください」みたいな）があってもよかったかなあと思いました。
末筆となりましたが、このような社会情勢のなかで、強い思いで上演の「指揮」も執られた監督の大野和士マエストロに、心から感謝と敬意を表します。
