オー・プリティーウーマン／ヴァン・ヘイレン

カバー曲でカッコイイのはなんといってもヴァン・ヘイレンの「オー・プリティウーマン」。

この曲は今は亡きロイ・オービソンが１９６４年に歌って全米Ｎｏ．１ヒットを記録した曲。

ロイ・オービソン自身は５０年代以降ポップス史上に輝かしい足跡を残したロック・シンガーとして今もその

名を残しているが、「オー・プリティーウーマン」という曲自体は個人的にはちょっとオールディーズチックな

感じの曲という印象。

ヴァン・ヘイレンの「オー・プリティウーマン」は１９８２年、初代ヴォーカリストのディビット・リー・ロスの

時代でヴァン・ヘイレンの５作目のアルバム「ダイバー・ダウン」に収録されている。

http://www.van-halen.com/newsite/diverdown.html

ヴァン・ヘイレンといえば、１９７８年にそれこそ、キンクスのカバーである「ユー・リアリー・ガット・ミー」で

衝撃的なデビューを果たし、エディの繰り出すライトハンドなどその超絶ギター・テクに世界中が注目してい

ったのは、周知のこと。

http://www.van-halen.com/newsite/vanhalenalbum.html

そのエディがギターソロも弾かずに、なんともシンプルに演奏しているのが「プリティーウーマン」。

でもこれが、実にカッコイイんだよねぇ～～。

イントロのアームづかいがグーなのだ !!!

　　　　　　　(^^♪

それと忘れちゃならない、デイヴのヴォーカル！これがまた良い！

実に個性的でインパクトのあるヴォーカルだよね。

その後、 「ジャンプ」 「パナマ」 など大ヒットを飛ばすも、ディヴの脱退、サミーヘイガーの加入。

そして脱退、９８年にはゲイリー・シェローンの加入、脱退と繰り返し０４年にはサミーが復活・・・・・・・。

などなど・・いろいろと最近は複雑な状況で現在に至るが、個人的な好き嫌いでいえば、ディヴのヴォーカルのヴァン・ヘイレンが一番好きだな。

デイヴのパフォーマンスは最高だし存在感も文句なし。

そしてエディのギターの音もこの当時が一番良かったと思う。

そういう意味でもオンリーワンのハードロック・バンドとして確実に成立していた。

その後は天才ギタリストがいるっていうだけのバンドになってしまった気がする・・・（個人的だが。）

弾き語り－２「ＳＴAＮＤ ＢＹ ＭＥ」

昨夜、「STNND　BY　ME」の弾き語りをした。

今回はうちのバンドのベーシスト「T野」氏がお店に来ていたのでサイドギターを頼んでの弾き語り。

その場でコードとテンポ、そしてストロークのイメージを1分くらい打ち合わせていざ演奏。

いつも店に置いてある白いアコーステックギターを使ってもらい、筆者自身はこの日新たに持ち込んだ「Kiso-Suzukiのレッドサンバーストのアコギ」を使用。

やっぱりギター2本で演奏すると、当然音が厚くなるし演奏の幅が広がることは言うまでもない。

と、いうよりなにより自由にギターソロが弾けるっ～～～～～～！(#^.^#)

Kiso－Suzukiギターにはエレキギターの弦を張ってあるのでチョーキングもバリバリOK　!　なのだ。

いつもは一人で弾き語っていたが、やはりギター2本のほうが「気持ちが良い」とつくづく思うのだった。

ギタリストとのはしくれとしては、やっぱりギターソロも弾きたいもん。(^^♪

T野～～～～～～～～～っ！　サンキュー＆また来てくれ～～～～～～～～～～っ！！

そして、ギターソロを弾かせておくれ～～～～～～～～～～～っ！！(ToT)/~~~

インストといえばYMO？？シャカタク？

それは、その昔「イエロー・マジック・オーケストラ」というテクノポップグループがいた。

いわゆるＹＭＯ。

メンバーは坂本龍一・細野晴臣・高橋幸宏というつわもの3人。

なんといっても1979年に発売した彼らのセカンド・アルバムは秀逸。

ソリッド・ステイト・サヴァイバーhttp://sound.jp/dbymo/Discography1.html

「テクノポリス」「雷電」などビッグヒットを生み、テクノブームを巻き起こしたんだもん。

まぁ、いまでも聞いている・・というわけではないけど、インスト？といってすぐにおもいついたのは、彼ら。

それと、「シャカタク」っていうのも渋かったなぁ。

80年代にTVドラマなどから流れてヒットを飛ばしてたっけ。

　ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ
　LIVE AT RONNIE SCOTT'S CLUB

http://www.jvcmusic.co.jp/-/Discography/A016533/VICP-60589.html

なかでも個人的にはこのアルバムがベスト！

代表的なのは「ナイト・バーズ」「インヴィテーションズ」など。

なんか、ピアノが光る、都会的なセンスを感じる音楽。

大人ぶって聞いていた頃が懐かしいです。　

　　　　　　　　　(^_^;)

個人的に評すると「夜の高速道路ドライブ」サウンド。

もしくはHOTELのラウンジで『ワイン』サウンド。

こんな感じが「シャカタク」。

ちょっとカッコつけましたが、バンドマン（ギタリスト）としてはやっぱり最後は布袋寅泰の

『バトル・ウィズアウト・オナー・オア・ヒューマニティ～「新・仁義なき戦い。」のテーマ 』。

これで決まりかな？

ピアノ弾き語り

この2～3日ピアノでジョン・レノンの「イマジン」を耳コピしてます。

ギタリストの筆者は、何とかピアノも弾けるようになりたくて、たまに、必死に練習してるんだよ。

まぁ、この「たまに、必死に」というのが中途半端だよね。

　　　　　(^_^;)

必死なのは、たまにっていうことだもんねぇ。

でも、今日は何とか進歩して「イマジン」歌いながら、弾けるようになってきましたよ！

　　　　　(*^_^*);

なので、もう少し頑張ってみようかな。

と、思う今日この頃です。

このイントロ聴くだけで癒される～！

癒しのイントロそれはジョンレノンの「イマジン」。

このピアノのフレーズが聴こえてきただけで気持ちが落ち着くというか、和むというか・・・。

いたって単純なフレーズではあるが、そのシンプルさがまた良いのですよっ。

個人的なことだが、今日は非常に嫌な1日だった。

いわれもない、嫌疑をかけられ久しぶりに切れてしまった・・・・。　

　　　　　　　　<(｀^´)>

まぁ、疑わしき状況を作った自分にも非はあるのだが・・・・。

それにしても、いきなりその物言いはないだろっ！！！って感じ。

そんなヒートアップした気持ちを落ち着かせてくれたのが車のＣＤから聴こえた「イマジン」。

おかげで車も安全運転で、無事帰宅することができたよ。

音楽ってホントに凄い力を持ってるってあらためて思う。

そして、イントロってその曲の顔になる部分だから大事だよね。

第一印象はここで決まるっ・・・・・・・って。

自分も曲作る時、アレンジする際にはイントロに重きを置くもんね。

曲をより引き立てるためにもイントロの存在感って重要。

イーグルス「ホテルカリフォルニア」やクラプトンの「レイラ」なんかも凄い存在感のイントロだし・・。

他にももっともっとイントロの凄い（良い）曲あるけど、書ききれないので、今日はここらでお開き。

矢沢永吉「星に願いを」

今年も9月に入ったということもあり、気分転換でマイブログのスキンを替えて見た。

Ｂ型の凝り性もさることながら、Ｂ型特有？の熱しやすくさめ易い。。。ということを考えるとそのうちまた替えてしまうかも。。。。

ともあれ、ギタリストとしては最近アコギのほうを弾いていることが多いなぁ・・・と、ふと思った。

そういえばまた弾き語っちゃいたい曲があって・・・。

矢沢永吉の「星に願いを」。

そうっ！あの有名なディズニーの名曲ですよっ！

　「星に願いを」レコーディング風景

やっぱ渋い。永ちゃん節をちゃんと交えながらの歌声はさすがっとしかいえない。

みんな結構知ってると思うけど、聴いたことない人は是非一度お勧め！！

永ちゃんファンでなくても、ディズニーファンならきっと満足するよ！

「ピノキオ」のサントラ版ＣＤもしくは

http://www.bounce.com/news/daily.php?C=1525

WOW！ディズニージャパンというディズニー・オムニバス・アルバムに入ってる。

http://cd-dvd.nifty.com/pAVCW-12379/

それは、そうとやっぱりエレキも大音量で鳴らした～～～～～～～～～いっ！　<(｀^´)>

そろそろライブをやろうと・・・。

ここんとこ結構お世話になっている山手の某ライブハウスよりここんとこ何回かオファーがあり、「久しぶりに思いっきりやって下さい。」なるメールが1週間前くらいにまた来た。

ちょっとライブはご無沙汰だったりするので、ぼちぼち行かないといかん！とは思っていた。

前にもこのブログで書いたことあったけど、うちのバンドは全曲オリジナル。

しかし唯一メンバー紹介時にだけコピー曲を使う（アレンジを思いっきり変えて・・）というのが恒例。

たしか前回は、「キューティーハニー」だったなぁ。

なので今回そのベース曲を考えてみた・・・・。もちろんアレンジするよっ！

①　ピンクレディーの「渚のシンドバット」（今年ライブ100箇所200公演？だっけ？、意外とウケルかも）

②　オレンジレンジの「ロコローション」（やはり今はやり？のグループ。曲は最新ではないけど・・。）

③　う～～～～～～～～～～～～～～ん・・・・・・・・・・・。

なんか、眠くなってきて頭がまわらない・・・。

ＳＭＡＰなんかも良いかなぁ。　あっでもＳＭＡＰの曲は1回やってるなぁ・・。

まぁ、いっか明日また考えよう。

上戸彩ライブツアー2005「元気ハツラツゥ？」

8月29日中野サンプラザでのツアーファイナルを見てきました。

いや～歌上手になったなぁ。っていうのが最初の印象。

関係者入場した為、席（椅子）なしで２階席から見ましたよ。

でも筆者の見る視点はどうしてもバンドマンとしての視点になってしまうんだな、これが。

バンドの構成は・・・・・・・・・・

ギター　１

ベース　１

ドラム　 １

キーボード　１

パーカッション＆コーラス　１（女性）

こんな感じでした。

後半からこれにＤＪとダンサー4名が加わりダンサブルな曲をやったり・・・・。

（いや～彩ちゃんがあんなにダンス上手だとは・・・・・オドロキ！でしたなぁ。）

ギタリストは最初の4曲程をギブソン・レスポールで弾き、次2曲くらいをフェンダー・ストラトで。

その後、エレガットで2曲ほど。

良かったのは、そのあとのガットギター1本で歌い上げた曲。

彩ちゃん上手くなったよっ！って思った。　うんうん・・。

それと、ガットギターのナイロン弦の響きがたまらなく癒してくれたっ。うん。

その後、エレアコ→アームギンギンのギター（良く見えなかった）→ストラト→レスポール

という具合に計6本のギターを持ち替えやってましたね。

2階席から見てるとギタリストが今流行の 「ヒロシ」 に見えて仕方なかった。

　(~_~;)

風貌が良く似ていたことと、ギターを弾く姿勢がちょっと前のめりな感じ（猫背系？）で・・・・。

バンド的に良い味出していたのはパーカスの女性。

サザンの毛ガニさんばりのセッティングで曲によってはタンバリン、マラカスなども駆使し・・・。

なによりコーラスの声が良かったかなぁ。

ともあれ、ファイナルということで盛り上がってました。

みんな「元気ハツラツゥ？」

ギターコレクション－4

ギター紹介4本目かな？エレアコを紹介します。

これは、もう7～8年前に購入したもので、たしか渋谷？かお茶の水のクロサワ楽器にて。

Barclay　SA-450　というギターでまぁ、定価45,000円なので安物ですが・・・。

単純にルックスが気に入ってしまって・・・・。

　　　　　　　　(*^_^*)

音はエレアコということもあるけど、サウンドホールがご覧のとおりなので生音的には

フルアコより鳴りは落ちる。

側面上には4バンドイコライザーがついていて音質調整可能。

まぁ、総合的には中の下くらいかなぁ・・。

でも気に入ってるよ～。(*^_^*)

一応このギターは我がBANDのデモレコーディングに2度程使用。

あとは、これからのアコースティックユニットで使用予定！

がんばってくれよ～～。（って頑張るのは私？）

弾き語り－１「ＳＴAＮＤ ＢＹ ＭＥ」

毎週火曜日にとある小さな店で「弾き語り」をやる機会があり、昨日はベン・Ｅ・キングの「スタンド・バイ・ミー」をやってみた。

原曲にこだわらずスローな感じで、Ｋｅｙも抑え目に　Ｅ　でやってみた。

その店の売り？は「癒し系」なので女性客に対して耳障りにならないようおとなしめに・・・って感じかな。

原曲のＫｅｙはどのくらいなのかぁ、わかんないけど、間違いなくＥより２～３度は高いと思う。

この曲をギター１本でやるにあたっては、単純なコードストロークを基調に演奏したのだが、

ポイントにしたのは、Ｅ以外の　Ｃ＃ｍ、Ａ、Ｂの３つのコードをハイコードをオープンコード的な押さえ方で演奏したこと。

①Ｃ＃ｍは、４フレットのバーをせず１弦を開放で。

②Ａについては、５フレットにて１、２弦を開放で。

③Ｂも同じく、７フレットにて１、２弦を開放で。

これだけで同じストロークでもちょっとお洒落感がでて良いかなぁって思う。

歌もあまり張り上げずにしなやかに・・・。

単純な楽曲だけに料理するのが難しい場合ってあるよね。

さて来週は何をやろう・・・・・・・・・・・・・・・う～～～～～～～～～～～～～～ん。

(ー_ー)!!