モーツァルト：バイオリン協奏曲

蒸し暑い日でも、モーツァルトのバイオリン協奏曲は、聞いていてむさ苦しくないですね。

夏に合う、というわけではないのですが、屈託のない曲想、時々出てくるメランコリックな旋律は、甘酸っぱい蜂蜜レモンを飲んでいるような雰囲気（ちょっと違う？）。

それもそのはず、５曲のバイオリン協奏曲はすべて１０代の作品。

モーツァルト：バイオリン協奏曲

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ＣＤ１
バイオリン協奏曲第１番　変ロ長調　ＫＶ２０７
バイオリン協奏曲第２番　ニ長調　ＫＶ２１１
バイオリン協奏曲第３番　ト長調　ＫＶ２１６
バイオリンのためのアダージョ　ホ長調　ＫＶ２６１

ＣＤ２
バイオリン協奏曲第４番　ニ長調　ＫＶ２１８
バイオリン協奏曲第５番『トルコ風』　イ長調　ＫＶ２１９
バイオリンのためのロンド　変ロ長調　ＫＶ２６９
バイオリンのためのロンド　ハ長調　ＫＶ３７３

ＣＤ３
バイオリン協奏曲第７番　ニ長調　ＫＶ２７１ｉ（偽作？）
２つのバイオリンのためのコンチェルトーネ　ハ長調　ＫＶ１９０

ＣＤ４
バイオリンとビオラのための協奏交響曲　変ホ長調　ＫＶ３６４
クラヴィーアとバイオリンのための協奏曲　ニ長調　ＫＶ３１５ｆ
バイオリンとビオラとチェロのための協奏曲　イ長調　ＫＶ３２０ｅ

ＣＤ１～３
ギブソン指揮　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
バイオリン：　ヘンリック・シェリング、ジェラール・プーレ

ＣＤ４
アカデミー・オヴ・セント・マーチン・イン・ザ・フィールズ
バイオリン：　イオナ・ブラウン
ビオラ：　今井信子
チェロ：　スティーヴン・オルトン
ピアノ：　ハワード・シェリー
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モーツァルトは１３歳で宮廷オーケストラのコンサートマスターに就任。

彼は、バイオリンの天才でもあり、これらの作品は、ほとんどは自分のために書いたようです。

マルティーンセンさんという人は、著書の中で、神童と普通の子供の違いについて、モーツァルトを例にして次のように述べています。

神童とはまず第一に聴覚領域の中に音に対する自分の意思（理想とする音の像）を持っており、（中略）音を出すための装置に適合する演奏方法を直ちに見出す技をも兼ね備えている子供のことであって、その際には、体を動かすことや種々の器官、指、手足の存在などはほとんど意識されていない。（中略）そこでは目指す音が絶対的な支配者であり、体を動かすことや手、指などはあくまでもそれに完全に服する従者である。
　　　　　　　　　　（モーツァルト事典より）

一般人には信じられない世界。

天才にとって、「楽器」が何であるかってことは、さほど問題ではないらしい。

さて、今回は、何を書こうかな、いい曲が多いし。

「バイオリンとビオラのための協奏交響曲」なんかも好きなんですが。

きょうの１曲　　「バイオリン協奏曲　第３番　ト長調　ＫＶ２１６」

第１楽章　アレグロ：　弦楽器による生き生きとした旋律のあと、オーボエとホルンが続き、のどかな田舎の風景を思い起こさせます。ソロの旋律も伸びやかで、変化に富んだ伴奏もいいですね。

第２楽章　アダージョ：　チェロとコントラバスはピチカート、そのほかの弦楽器は弱音器をつけての演奏。そんな工夫で、ソロの優美な旋律が引き立っています。

第３楽章　アレグロ－アンダンテ－アレグレット－アレグロ：　快活な旋律で曲が進みますが、突然中間部で物悲しい短調のアンダンテに変わります。このあたりが当時としては斬新だったのでは？　再び最初の旋律に戻って軽やかにクライマックス。

協奏曲は、演奏者によっても雰囲気が変わってきますよねぇ。

シェリングのバイオリン、ふくよかな音色でした。

全体としては、無難な演奏にまとまってるな、ぐらいにしか感じられなかったんですけど。

全集版なので、演奏者の名前が大々的に出てるわけでもないですしね。

いろいろ聞きたいんだけどなぁ、それもナマで。

当分はお預け。