テキスト：「美術を学ぶ人へ」（佐藤忠良）への解釈（異論）
美術を学ぶ人へ （美術の教科書） 佐藤忠良
美術を学ぶ前に、私が日ごろ思っていることを、みなさんにお話します。
というのは、みなさんは、
自分のすることの意味------なぜ美術を学ぶのかという意味を、
きっと知りたがっているだろうと思うからです。
私が考えてほしいというのは、科学と芸術のちがいと、その関係についてです。
みなさんは、すでにいろいろなことを知っているでしょうし、
またこれからも学ぶでしょう。
それらの知識は、おおむね科学と呼ばれるものです。
科学というのは、だれもがそうだと認められるものです。
科学は、理科や数学のように自然科学と呼ばれるものだけではありません。
歴史や地理のように社会科学と呼ばれるものもあります。
これらの科学をもとに発達した科学技術が、
私たちの日常生活の環境を変えていきます。
ただ、私たちの生活は、事実を知るだけでは成り立ちません。
好きだとかきらいだとか、美しいとかみにくいとか、
ものに対して感ずる心があります。
これは、だれもが同じに感ずるものではありません。
しかし、こういった感ずる心は、人間が生きていくのにとても大切なものです。
だれもが認める知識と同じに、どうしても必要なものです。
詩や音楽や美術や演劇------芸術は、
こうした心が生みだしたものだと言えましょう。
この芸術というものは、科学技術とちがって、
環境を変えることはできないものです。
しかし、その環境に対する心を変えることはできるのです。
詩や絵に感動した心は、環境にふりまわされるのではなく、
自主的に環境に対面できるようになるのです。
ものを変えることのできないものなど、
役に立たないむだなものだと思っている人もいるでしょう。
ところが、この直接役に立たないものが、心のビタミンのようなもので、
しらずしらずのうちに、私たちの心のなかで蓄積されて、
感ずる心を育てるのです。
人間が生きるためには、知ることが大切です。
同じように、感ずることが大事です。
私は、みなさんの一人一人に、ほんとうの喜び、悲しみ、怒りが
どんなものかがわかる人間になってもらいたいのです。
美術をしんけんに学んでください。
しんけんに学ばないと、感ずる心は育たないのです。
（註）浅野千秋の美術教育の解釈
「美術を学ぶ人へ （美術の教科書） 」について、
反面、異論の多いのも確かだろう、それは、表象には、解答がないのだから、、それでも、小中学の美術には、成績がある、人（教師）がランクを付ける訳だ、そして、この書籍は、その教育の中で使われた。
＞＞科学と芸術の違い： はない。そして、学際という言葉も存在する。
＞＞科学技術： 技術と芸術は同じものである。また、科学によって、その時代の解き明かされたパラダイムが、技術と芸術で展開されて行く。
すべてのサイクルは、複合的な同時性の中で進行している。
いつの時代もそうであろう。
それは、
「形見とて 何かのこさむ 春は花 山ほととぎす 秋はもみぢ葉」良寛辞世の句
解釈：残そうとしても何かが残るという世界の仕組みではないし、残るべきものとしてあるものは、人の手を離れてすでに残ってある。
＞＞しんけんに学ばないと、感ずる心は育たないのです。
それは、まったく、ないだろう。
ヴァルター・ベンヤミン著作集 II「複製技術時代の芸術」解釈
Interpretation of Benjamin's book II "The art of the era of replication technology"
With the development of replication technology, the aura which was in the art work has been rapidly lost.
The historical testimony of the work, authority, the reality of the original art work, it leads to Aura…
ベンヤミンの「複製技術時代の芸術は、過去の遺物とも、いわれることもある。
20世紀初期のメディア論の代表作とされているベンヤミンの論文であり、
アウラという用語が初めて使用されている。
このアウラとは「どんなに近距離にあっても近づくことのできない現象」 という。
それは、作品が持つ歴史的証言力、権威、オリジナルの芸術作品が持つアクチュアリティー（現実性）、それがアウラにもつながる。
この論文でされている主張は、「複製技術が発達することになった状況で、芸術作品に宿っていたアウラは急速に失われている」という点ある。
複製技術の発達により、礼拝的価値が相対的に社会の中で低下し、一方で展示的価値が増大しているという状況をベンヤミンは分析した。
ベンヤミンはここで、二つの芸術的な価値を基準にして論を展開している。一つは、礼拝的価値であり、もう一方は展示的価値である。
その展示的価値については、デュシャンや、ウォーホルのコンテンポラリーアーツ（現代美術）を考えれば解りやすいかもしれない。
この論文のオリジナルの意義と、その複製との関係は、21世紀になってのデジタル化社会に於いても、多様性を秘めている。
ただ、それらが、非常にシンプルだった時代の論文だが、現状のデジタルコンテンツ論にも通じる問題意識を考えると、その基本と、その受け手の認識による、パラダイムシフトは重要だろう。
少なくとも、「複製技術時代の芸術」という論文の視点は、より、批判的な視点も含めて、多様な論を展開する要因となり得た。