映画 死刑台のエレベーター（2010）

死刑台のエレベーター（2010）

最近の角川映画ってこういうのが

多い気がしてならない。

なぜこの旧作を今、

日本で、リメイクするんだろう？

なんかこう…

訴えたいものがあったのかしら。

謎・謎・謎

目的が分からない作品の出来栄えは、

原版と相変わる

ことなくストーリーが綴られているが、

当時ですら、エ？

何この人たち、バカ？？

と思われるほど穴だらけの

犯罪をすんなり現代の

日本に持ってくるのって、

どうなんだろう？

舞台を横浜にしたのは、

あのビルを使いたかったから？

エレベーターを手動で

17:30に止めちゃうところも凄いけど、

外壁をロープでよじ登るっていうのも

今じゃあり得ないぞそれに…

あれだけ止まる。

って言ってるのに、

なんで階段で戻らないんだ…？

あ、これを言っちゃあいけませんよね

あくまで原版に忠実に…

それでこうなっちゃいました、か。

あまりに芸がない、、、あ、

これも言っちゃあいけませんか。

原版を初めて観たのははるか昔…

もちろんリアルでなく・・・・・・・・・。

だいたいアンタ、自分で手を下さないで若い愛人にやらせて、

いなくなったらアタフタして探し回ってバカじゃないの！？

邦題タイトルだけは、すっごいなぁ、

なんて思いつて面白いつまらないの前に、

バカばっかりだ！と思っていた。

ヌーヴェルバーグの傑作度でいえば、

私的にこの2年後の

ゴダールの｢勝手にしやがれ｣のほうが好きでしたねぇ。

でもＬ･マル、弱冠25歳の初監督作品ですから…凄い才能。

一番有名なのはＭ･デイヴィスの即興で奏でられるジャズ。

阿部ちゃんと吉瀬美智子っていう、

キャスト陣も芸のない選びよう

まぁお二人とも大熱演しているし、

脇の二人も

悪くない(原版通りのバカップル)のだけれど、

当たりまえすぎる演技をただただ見せられるだけで、

面白味がない。

何を期待して、何を見せたくて、

リメイクしたのかが分からず、

観客が途方に暮れてしまうの

をよそに場面は明るさを増し、

せっかくの当時のモノクロの

イメージが崩れ去っていく感じ。

やっぱりカッコいいのは、

タイトルだけでした^^;

殺される人って、

必ず直前になって犯人を罵るのよねぇ

映画 エクリプス トワイライト・サーガ

エクリプス　
トワイライト・サーガ

『ニュームーン』より

ずっと面白かったです。

基本 ラブストーリーですが、

吸血鬼と狼男と その歴史、

そしてこれから…という感じで

うまく構成された内容でした。

ファンには待ちきれない

エドワード（ロバート・パティンソン）と

ジェイコブ（テイラー・ラウトナー）の

ガチンコ対決も たくさんあって、

そのわざとらしさが一昔前の

恋愛ドラマみたいで笑えます。

でも、“笑いを狙ったようなセリフ”が多くて

そのたびに場内がコメディ映画を

観ているような雰囲気になってました。

出演者のほとんどが“今 話題の人たち”

ばかりなので 全員にコメントはできませんが、

個人的に ロバート・パティンソンは

吸血鬼エドワードよりも

『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の

セドリック・ディゴリー役のほうが

もっと男らしくってカッコよかったと思います。

それを考えると、

男らしい肉体美の ジェイコブ（テイラー・ラウトナー）は優勢？

今回もたくさん脱いで 場内をため息で埋め尽くしてました。

でもどちらかを選ぶのは、

姫→ ベラ・スワン役のクリスティン・スチュワート。

今回は さらに優柔不断ぶりを発揮。

でも彼女が迷うから ストーリーは盛り上がる、

完全に “冬ソナ系”です。

周りから あんなに大事に扱われる高校生もめずらしい、

スーパー姫 待遇。

今回も 家から学校、山の頂上まで

護衛付き＆ ハグハグ・キスキス。

おなじ女としては かなり妬けます

ちょっと意外な感じですが、

『マイレージ・マイライフ』で

オスカー助演女優にノミネートされた

アナ・ケンドリックはレギュラー出演してたんですね。

ピンポイントで 存在感をアピールしてました。

タイトルの

『エクリプス（日食または月食、光の消滅・喪失）』の

意味がイマイチ分からなかったです…

小説読まないとダメかな。

これまた個人的にですが 狼のCGシーンが大好きで、

今回も迫力ある映像なので

映画館のビッグ・スクリーンをお勧めします。

映画 恋愛戯曲 私と恋におちてください。

恋愛戯曲　

私と

恋におちてください。　

どう考えても、

もの書きには見えない

深キョンが脚本家という

なんともいえない設定が妙味な作品。

と思ったら、鴻上尚史の

舞台が原版なのだという。

あ～そうだったのかと、

思い起こせば

なんとなく納得がいく作りいう感じで　

ちなみにヒットしたの？

ともあれすぐに私は、

ん？この脚本家ってひょっとしてモデルが？…

なんて思ってしまった。

売れてればそりゃ～大先生様扱いでも、

書けなくなればハイ終わりという、

当たり前だけどキビシイ世界。

本当に大変なお仕事だ、

と思いますが。

制作の裏側を、

これでもかこれでもかと見せまくるのは面白い。

ただ、これを普通に映画として観てしまうと

なんだかおかしい、部分があり過ぎて、

何だこれぇ？

な結果になりかねない気もする。

舞台特有のドタバタ感もかなり入っているし、

ロケ(一応あるけど)

範囲もやはり、

どうにも狭い世界で

色とりどりという感じがしてきて

だんだん観るのに疲れてくる。

三谷映画にもありがちな感覚、

風情を味わえないのは仕方ないんだけれども。

椎名桔平がなぜ彼女の担当に送り込まれたか、が判明する後半。

この謎がかなり哀愁を帯びており、

それと今の彼女とを繋げると

いう話の運び方が巧いｖ

ギョーカイに身を置いてきた鴻上尚史だから、

こう書けるのだ。と

なんか彼が胸を張っている姿を連想して

ひとりで笑ってしまった。

深キョン劇中で3役やってるけど、

どれも深キョン演技でおかしい

ありがとう

頼りない

自分に、優しくしてくれていた

こんな自分を

好きだと、言ってくれた


とても・・・・


とてもうれしかった

自分、今まで

一人でいるのが

一番好きだった人と

一緒に居る事すごく・・・・・

すごく苦手だった・・・・


でも、今は違うよ・・・

いま、一緒にいてくれる人達が、

自分の事・・・・

かえてくれたから

前より明るくなれた・・・・・・


いつもこんな事

言えないけど・・・・

今なら言える・・・・

ありがとう・・・・

きらきら

自分の

周りにの人たちには・・・・・

心にキラキラ光るモノがあって・・・

自分には、

まだそのキラキラが

見つからなくって・・・・・

見ていて、とても・・・

うらやましくて


でも・・・みんな、自分のキラキラに

気づいていない人・・・・

多くて・・・

自分はみんなの心の

キラキラ見えるのに

自分には、

自分のキラキラがわからない

　　見たいで・・・・

自分にも・・・

キラキラ在るかな？？

いつか・・・自分にも

自分のキラキラ

見つけてくれる人

見つかるかな？？