最近、曲が良いとき（自分の好きな曲、腐る程聴いた曲）の時はサントリーホールのP席の住人なすもも。
ミラノ・スカラ座聞いてきました。
なんつーか、楽器をぶつける音。
譜めくりの音。
うっさいのなんの。
特に譜めくりに関しては、速いパッセージの時も音を立てないように気を遣ってめくるオケもあるのに
バッサバッサめくるオケはここくらいじゃないの？
イタリアのオケってそういやあんまり聴かないし、イタリア気質ともいえばそんな感じだけど、
雑音がこんな気になるのも珍しいなって思った。
これ、S席とかだと聞こえないんかな？
でも、P席でこんな気になったこともいままでないしな。
ちなみに
真央くん、久しぶりの二回目だったけと、
ラフ2良かった。
やはり、この子は他の日本人若手ピアニストとは一線を画す。
これならもう一度聴きたいと冒頭から思わせてくれてよかった。
２０２４年のF1シーズンが終わり、
角田君がらみでレッドブルには嫌な気持ちにさせられたシーズンオフ。
こんなに悲しくてやきもきしてイライラしたシーズンオフははじめてで、
こんなに早く開幕してほしかったのもはじめてで、
そんでもって昨日の予選では
角田君の素晴らしい結果にもう涙。
絶対に日本中が泣いた。
そして、今日のレースはフォーメーションラップでの
Hadjarがスピンして泣いているのにもらい泣き。
あこがれのF1で開幕初戦で走る前にまさかのリタイヤ。
ルイスのお父さんが声をかけているのを見てまた涙。
ルイスもF1ではいろいろあったもんね。
そして
今年も戦略クソなレーシングブルズに涙。
去年、神尾真由子のマスタークラスに行って衝撃を受けて
（真由子さんの音色の素晴らしさとと楽器の音の素晴らしさと
あまりにも楽譜を考えつくして常に弾いていることに対して。
伴奏のピアノについても勿論熟知されているし、とにかく凄すぎたのだ。）
今年も行ってきたよ。色々思うことあったから記録しとく。
３日はフランス人のバイオリニストのオリビエ・シャルリエ氏と
桐朋学園の４年生の学生。
曲目はフランクのバイオリンソナタ第一楽章だったけど、
同じフレーズの繰り返されるその一楽章を絵に例えて仕上げていく表現は
さすがフランス人だと思った。
そして、何よりもびっくりしたのが、通訳の方！！
音楽用語もしっかり、拍子の指示も完璧だし、表現を解りやすく演奏者に伝える力。
この人、只者ではないと気になり調べたところ、藤本優子さんと言うパリ国立高等音学院のピアノ科を出られている方でした。
超納得。フランス語のできる音楽専門家だったのか。
終始彼女の通訳に聞き入ってしまった。
オリビエ氏は終わったあとも、生徒にテクニックのことなど言い残した事を伝えてくれていました。
にしても、１時間もフランス語を真剣に聞いて結構疲れたわ。フランス語、ほんとどこかのタイミングで真剣に再勉強したいと思いつつもう１０年くらい（体感では）経つよ。
４日目は堤剛先生と東京音大の修士課程の学生とで
バッハの無伴奏チェロ組曲第６番、プレリュードとアルマンド。
この回、演奏云々より気になったことが。
まず、去年もそうだし、今回の３日のバイオリンの学生もだけど、開演ギリギリまで練習をしている。
先生が会場に見えられたあとは今回のバイオリンの子は音は出さないけど、
指をさらって、弓もさらっていた。
でも、このチェロの子は楽器も出さずに、口紅塗ってたからね～
いや、誰か練習できるよ？練習しなよって教えてやれよ（←この教えてあげるという発想もすもももだいぶゆとり寄りになっている）
そもそも偉大なる堤先生をお迎えするにあたって、開演１０分前になっても楽器を出さないとはどういうこと？
普通はチューニングも済ませて楽器もって待ってるもんじゃないんか。
普通のレッスンだって、前の子が終わるまでに楽器出して準備するもんじゃないの？
前の子が終わってから部屋に入って、さあ楽器をだして、肩当てつけてってやるの？(バイオリンの場合)
このままだと堤先生の方が先に楽器を出してチューニングはじめてしまうのではないかと
すももは違う所でハラハラしていた。
※ちなみにこの翌日にプロピアニストの牛田智大くんが受講生のマスタークラスだったらしいけど
彼もギリギリまで練習していたらしいよ！
そして、５分ほど前になって、やっと楽器を準備した彼女は
本番でミスってたよね。あーあって思うよね。
それはもういいとしても、堤先生にこの曲をどう表現しようとしているか質問を受けて
「組曲最後の曲だからバーン（どーんだったか）って感じに弾こうと思う」みたいに答えていて、
なかなかそれも衝撃的だった。
音大１年生ならわかるけど、曲がりなりにも修士課程でその解釈なのか？
もっと曲の構成や背景など音楽理論的な意見はないのか？
そして、結局堤先生が曲の構成や構成に対する弾き方のアプローチについて
聴衆にわかりやすく解説してくれた。
（堤先生は終始、曲の解説を歴史的背景を踏まえて当時の楽器と今の楽器の違いなどもまじえて超わかりやすく解説してくれて
とても勉強になったし、より音楽を聴いたり知ることができた。マジ尊敬。先生偉大すぎる。しかも演奏も素晴らしかった。）
これ、逆に我々理系の学生だったら、マスタークラスを専門家に対する自分の研究発表会の場だとすると、
相当勉強してくるし、想定質問回答集も作るし、あわよくば専門家に逆に聞きたいことリストも作るし
少なくとも完全理論武装していくけど、音楽って違うんか？
楽器が上手に弾けると進学していくもんなんか。
もっと、音の意味を歴史背景や作曲者の意図や楽器の特色など色々考えて演奏をしていくことを目標として
よりよい演奏を目指していくものかと思っていたけど、
この修士の学生さんからは、クラスの開催前からそんな感じは見て取れず。
最後に、堤先生が何か質問はあるかと伺ってくれていました。
（こんなチャンス中々ないと思うし、
普通だったらキター！！！まじラッキー！ってなると思う）
「ビブラートのレパートリーが少ないって言われます」
「まずどういう風に曲を表現するか考えたらいいと思います」
