日曜美術館が「画家が二十歳の頃」というような特集でおもしろかった。大竹伸朗や会田誠が登場。二十歳の頃思い悩み自分の作風を必死で見つけ出す。ある画家は自信満々でパリに渡るが有名な画家に「アカデミズム！誰かの真似に過ぎない！」と絵を酷評され落ち込む。それでもその画家の元へ通い自分のスタイルを見つけ出す。ある画家は大失恋の後山野を二ヶ月間さ迷いその後画風が変わる。誰かに似ていること、誰かの絵に似ていること、それはそんなに忌み嫌われる事であろうか。例えばロックやポップミュージック。ビートルズに似ているとかローリングストーンズに似ているとか言ったらむしろ褒め言葉に聞こえる。日本でもミスチルみたいとかビーズみたいというと事務所やレコード会社からすれば「前例」として「売れやすさ」や「売りやすさ」ということになるかもしれない。聴く方としても「聞きやすさ」や「わかりやすさ」や「とっつきやすさ」や「耳馴染みがいい」という事になるかもしれない。芸能人ではどうか。モデルやアイドルや俳優に顔が似ていた場合。日常世界ではモテるだろう。芸能界でも「その路線」ということで人気が出やすいかもしれない。しかしライバル的存在ということで圧力がかかったりあまりにもそっくりでも何かと不都合だったりするのだろうか。昔どこかで日本では芸能人の誰々みたいと言われると喜ぶけど海外では自分のオリジナリティを大切にするので嫌がられると読んだ事がある。「誰かみたいになりたい」「誰かみたいな作品を作りたい」。それは自然な感情で否定すべき事でもないだろう。そこからそこへ向かって歩き出す。しかし何処かで壁にぶつかる。「自分の絵」「自分の作品」「自分のオリジナリティ」。それを見つけ出す、掴み取るのは大変な作業なのかもしれない。「自分のやりたい事」「自分の描きたい絵」が結果的に何処かの巨匠や潮流や時流と一致してしまう事もあるだろう。「顧客のニーズ」や「流行を読む」と言って見事にヒットを生む事もあるかもしれない。「アカデミズム！自分の絵を描け！」と罵倒されたその絵も作者にとっては純粋に描きたい絵だったのかもしれず、その絵が好みじゃなかったから酷評したのかもしれない。しかし確かに「ただ上手い絵」とか「先生や誰かに褒められようとしている絵」は「自分がない」のかもしれない。それは売れる売れないとは別の話だが。しかし「自分の作風を掴む」というのは大きな充足感を作家にもたらすだろう。