イギリスの風景画家のターナーが師と仰いだクロード･ロランの『海港』。
夕暮れ時の空気感が何とも言えないいい感じである。
ロランは､この絵を描写で描いたのではなく､想像で描いたらしいと聞いて､ますます驚いた。
クロード･モネの『睡蓮の池』。
印象派と言えば､やっぱりモネ。
この絵は､睡蓮シリーズの最初期の18枚のひとつ。
実は､箱根のポーラ美術館が､18枚のうちの1枚を所蔵されている。
印象派の絵は､日本人には分かりやすいし､人気がある。
コロナでなかったら､恐らく人だかりで見えなかったはずだけど､じっくり見ることができてラッキーだった。
本展示会の目玉中の目玉､フィンセント･ヴァン･ゴッホの『ひまわり』。
特設ルームに飾られていたが､５人ほどしかいなくて､ホントにじっくり､ゆっくり見ることができた。
現存するゴッホの『ひまわり』は７枚である。このナショナルギャラリー版の『ひまわり』は､４番目に描かれたもので､７枚のうち特別なものとなっている。
パリから南フランスのアルルにゴーギャンと移り住むことになり､ゴッホは､共同生活の場に１２枚のひまわりの絵を飾ることを思いつく。
ところが､ひまわりの季節が終わってきてしまったので､４枚目を描くころには花がしおれてしまったので､１２枚描くことをあきらめて４枚であきらめてしまった。(絵の中のひまわりが萎れているのはそのため)
ゴーギャンとの共同生活は数ヶ月で終わり､その後ゴーギャンからあの４枚目のひまわりの絵を送って欲しいと頼まれ､この絵をもとに３枚のひまわりの絵を描いた。結局､ゴーギャンには送らなかったが。
ゴーギャンとの楽しい共同生活を夢見ながらウキウキと描いた４枚目の『ひまわり』が７枚の中では最高傑作と言われている。
ちなみに､新宿のSOMPO美術館にある『ひまわり』は､４枚目を模写した３枚のうちの１枚である。
『ひまわり』に近づいて見てみると､花の中心や花弁の部分は絵の具をそのまま乗せているかのように盛り上がっていて､もの凄く生命力を感じる。
それに比べて､背景はムラなく丁寧に塗られている。
この『ひまわり』だけでも見に来る価値がある。