日本、中国語圏、タイなど海外の音楽専門家らは、海外のＫ－ＰＯＰ（韓国歌謡）ブームをどのように見ているのか。
聯合ニュースのインタビューに応じた専門家らは、韓国の音楽企業にアジアを単一市場とみなす先見の明があった上、
長期的な計画で大規模投資を行うなど体系的な準備を進めてきた結果だと口をそろえる。
ただ、どのアイドルグループもダンス音楽一辺倒でいては、ドラマや映画の従来の韓流ブームのように一時的な流れにとどまると指摘。
音楽ジャンルの多様化、個性的なイメージなど、コンテンツ開発に向けた不断の努力が必要だとアドバイスした。
日本の音楽業界関係者は、韓国のアイドルグループは、韓国音楽産業の水準向上を象徴していると評価した。
ガールズグループＡＫＢ４８の総合プロデューサー、秋元康氏は、韓国のガールズグループは歌とダンスが圧倒的に良いと賞賛した。
「会いに行けるアイドル」をコンセプトに、東京・秋葉原の専用劇場で毎日公演を行うＡＫＢ４８は、ダンスや歌が優れているわけではないが、
成長の過程をドキュメンタリーのように見せる親しみやすさを武器に男性ファンにアピールしている。
それに対し、少女時代、ＫＡＲＡ（カラ）、４ｍｉｎｕｔｅ（フォー・ミニッツ）は完ぺきなダンスと音楽で、日本女性のあこがれの対象となったとの見方を示した。
このような見解に、日本の音楽専門誌も同調している。月刊音楽誌「ミュージック・マガジン」の高橋修編集長は、
韓国のアイドルグループは、女性はマライア・キャリー、男性はボーイズＩＩマンのような歌唱力を持つが、
日本ではそのようなアイドルがいないと指摘する。
練習生時代に厳しいトレーニングを受け、基礎がしっかりしているというイメージが強く、実際にダンスと歌が非常に優れていると評価した。
音楽情報誌「ＧｉＲＬＰＯＰ」の元編集長、前田慎二氏は、日本は短期利益を追求するあまり、
収益性が高い携帯電話の着信メロディーの生産に熱を上げ、音楽の総合的な質を高めるという志向性が低いとの見方を示した。
高いレベルの制作能力を持つ韓国が、日本市場に合わせようとレベルを下げた音楽を作るのではないかとの懸念を示し、
「日本のファンが求めているのは、Ｋ－ＰＯＰの質の高い魅力」だと強調した。
タイや中国語圏では、韓国の歌手育成システムを取り入れる動きが活発だ。
タイの最大手レーベル、ＧＭＭ・グラミーも韓国のシステムを取り入れた。
同社のスラチャイ・センシリー副社長は、ＳＭエンターテインメントを訪問したことがあるが、トレーニングシステムが整っており驚いたと話した。
「思い切った投資で原石を発掘し、歌とダンスのトレーニングを受けさせ、外見も磨いた。
われわれも現在、このシステムをベンチマーキングし、歌手を育成している」と説明した。
ソニーミュージック・アジアの崔震東会長も、韓国のアイドルは完ぺきなシステムで訓練され、
ボーカル、ダンス、考え方まで教育を受けており、ヘアスタイルやメーク、衣装は流行をリードするに十分で、音楽まで大衆を魅了すると賞賛した。
同社でも韓国のシステムを取り入れており、中国語圏ではそうした動きが多いと伝えた。
こうした評価の一方で、専門家らは、Ｋ－ＰＯＰは似たようなダンス音楽を見せることにとどまってはならないとの助言も忘れなかった。
韓流ドラマや映画のように勝敗が決まる日が来るため、各グループが個性を発揮してこそ、一つのジャンルとして定着するとの考えだ。
日本の有線放送最大手ＵＳＥＮの関係者は、Ｋ－ＰＯＰはダンス音楽中心に確立されたが、
アイドルバンドのＦＴＩｓｌａｎｄ、ヒップホップグループのＢＩＧＢＡＮＧ（ビッグバン）のようにジャンルの多角化を継続して図る努力が必要だと指摘する。
「Ｋ－ＰＯＰ＝ダンス音楽」という枠を超えるコンテンツを開発する必要があると強調した。
センシリー副社長も、タイの音楽市場に占める韓国のアイドルグループの音楽ソフトの売り上げは５～１０％にすぎないと指摘した上で、
「シェアを高めるためにはＣＮＢＬＵＥやＦＴＩｓｌａｎｄのような、別ジャンルのグループの登場が必要だ」と述べた。
さらに専門家らは、進出する国の文化を理解することと継続的な現地活動の必要性にも言及した。
秋元氏は、東方神起がローカライズ戦略により５年間活動を続けてきたように、ほかのグループも立地を固めるためには、継続的な活動が基本となると述べた。
また、音楽から始まりドラマ、映画、テレビのバラエティー番組へと活動範囲を広げていくべきだが、
準備が整っていない状態での海外進出はＫ－ＰＯＰブームの阻害要素になると指摘した。
崔会長も、時間の投資と現地活動の継続が必要だと前置きした上で、
「もはや言語の壁は大きな問題にならない。言語よりも中国語圏の文化を理解してから進出する努力が必要だ」と述べた。
聯合ニュース
うん、ダンスチームは食傷気味
だからといって バンドブームになるのもやだな
聯合ニュースのインタビューに応じた専門家らは、韓国の音楽企業にアジアを単一市場とみなす先見の明があった上、
長期的な計画で大規模投資を行うなど体系的な準備を進めてきた結果だと口をそろえる。
ただ、どのアイドルグループもダンス音楽一辺倒でいては、ドラマや映画の従来の韓流ブームのように一時的な流れにとどまると指摘。
音楽ジャンルの多様化、個性的なイメージなど、コンテンツ開発に向けた不断の努力が必要だとアドバイスした。
日本の音楽業界関係者は、韓国のアイドルグループは、韓国音楽産業の水準向上を象徴していると評価した。
ガールズグループＡＫＢ４８の総合プロデューサー、秋元康氏は、韓国のガールズグループは歌とダンスが圧倒的に良いと賞賛した。
「会いに行けるアイドル」をコンセプトに、東京・秋葉原の専用劇場で毎日公演を行うＡＫＢ４８は、ダンスや歌が優れているわけではないが、
成長の過程をドキュメンタリーのように見せる親しみやすさを武器に男性ファンにアピールしている。
それに対し、少女時代、ＫＡＲＡ（カラ）、４ｍｉｎｕｔｅ（フォー・ミニッツ）は完ぺきなダンスと音楽で、日本女性のあこがれの対象となったとの見方を示した。
このような見解に、日本の音楽専門誌も同調している。月刊音楽誌「ミュージック・マガジン」の高橋修編集長は、
韓国のアイドルグループは、女性はマライア・キャリー、男性はボーイズＩＩマンのような歌唱力を持つが、
日本ではそのようなアイドルがいないと指摘する。
練習生時代に厳しいトレーニングを受け、基礎がしっかりしているというイメージが強く、実際にダンスと歌が非常に優れていると評価した。
音楽情報誌「ＧｉＲＬＰＯＰ」の元編集長、前田慎二氏は、日本は短期利益を追求するあまり、
収益性が高い携帯電話の着信メロディーの生産に熱を上げ、音楽の総合的な質を高めるという志向性が低いとの見方を示した。
高いレベルの制作能力を持つ韓国が、日本市場に合わせようとレベルを下げた音楽を作るのではないかとの懸念を示し、
「日本のファンが求めているのは、Ｋ－ＰＯＰの質の高い魅力」だと強調した。
タイや中国語圏では、韓国の歌手育成システムを取り入れる動きが活発だ。
タイの最大手レーベル、ＧＭＭ・グラミーも韓国のシステムを取り入れた。
同社のスラチャイ・センシリー副社長は、ＳＭエンターテインメントを訪問したことがあるが、トレーニングシステムが整っており驚いたと話した。
「思い切った投資で原石を発掘し、歌とダンスのトレーニングを受けさせ、外見も磨いた。
われわれも現在、このシステムをベンチマーキングし、歌手を育成している」と説明した。
ソニーミュージック・アジアの崔震東会長も、韓国のアイドルは完ぺきなシステムで訓練され、
ボーカル、ダンス、考え方まで教育を受けており、ヘアスタイルやメーク、衣装は流行をリードするに十分で、音楽まで大衆を魅了すると賞賛した。
同社でも韓国のシステムを取り入れており、中国語圏ではそうした動きが多いと伝えた。
こうした評価の一方で、専門家らは、Ｋ－ＰＯＰは似たようなダンス音楽を見せることにとどまってはならないとの助言も忘れなかった。
韓流ドラマや映画のように勝敗が決まる日が来るため、各グループが個性を発揮してこそ、一つのジャンルとして定着するとの考えだ。
日本の有線放送最大手ＵＳＥＮの関係者は、Ｋ－ＰＯＰはダンス音楽中心に確立されたが、
アイドルバンドのＦＴＩｓｌａｎｄ、ヒップホップグループのＢＩＧＢＡＮＧ（ビッグバン）のようにジャンルの多角化を継続して図る努力が必要だと指摘する。
「Ｋ－ＰＯＰ＝ダンス音楽」という枠を超えるコンテンツを開発する必要があると強調した。
センシリー副社長も、タイの音楽市場に占める韓国のアイドルグループの音楽ソフトの売り上げは５～１０％にすぎないと指摘した上で、
「シェアを高めるためにはＣＮＢＬＵＥやＦＴＩｓｌａｎｄのような、別ジャンルのグループの登場が必要だ」と述べた。
さらに専門家らは、進出する国の文化を理解することと継続的な現地活動の必要性にも言及した。
秋元氏は、東方神起がローカライズ戦略により５年間活動を続けてきたように、ほかのグループも立地を固めるためには、継続的な活動が基本となると述べた。
また、音楽から始まりドラマ、映画、テレビのバラエティー番組へと活動範囲を広げていくべきだが、
準備が整っていない状態での海外進出はＫ－ＰＯＰブームの阻害要素になると指摘した。
崔会長も、時間の投資と現地活動の継続が必要だと前置きした上で、
「もはや言語の壁は大きな問題にならない。言語よりも中国語圏の文化を理解してから進出する努力が必要だ」と述べた。
聯合ニュース
うん、ダンスチームは食傷気味
だからといって バンドブームになるのもやだな